Si eres un Gritar fan, entonces los últimos meses han sido una mezcla de emociones, pero lo más importante, ha sido un momento increíble si amas la franquicia. Hemos cabalgado alegremente sobre las olas de sangre de alto octanaje que Grito VI cobertizo, con la mayoría de los fanáticos saliendo de los cines con grandes sonrisas satisfechas, pero los meses transcurridos desde entonces se han visto alimentados por rumores y especulaciones.

Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett de Radio Silencio han dejado a los fanáticos al borde de sus asientos en cuanto a si regresarían para una séptima entrega de la franquicia enormemente popular. Scream 7 para muchos parecía inevitable después Grito VIEl éxito de, pero desde las primeras entrevistas con el dúo parecía que podrían estar listos para pasar el testigo. Ahora, después de meses de silencio radiofónico literal, se ha quitado la máscara metafórica, revelando que Bettinelli-Olpin y Gillett dejarían el cargo como directores y Christopher Landon, director de Feliz día de la muerte y Freaky, se haría cargo.

Alegrarse. Gritar continuará, por al menos una película más, y parece aún más posible que la anhelada fecha de inicio de octubre pueda cumplirse de manera realista. Radio Silencio sin duda han dejado una impresión duradera y han hecho un trabajo encomiable a través de su dirección apasionada y aguda y su amor por las películas, ganándose una gran cantidad de respeto, incluso de aquellos que temen empañar el legado de Wes Craven.

Gritar (2022) fue un merecido tributo al difunto y amado director y Grito VI mostró lo desquiciada que podía ir la franquicia, despertando un emocionante mundo de posibilidades y demostrando que Gritar está lejos de ser asesinado. Radio Silencio, Guy Busick y James Vanderbilt han establecido un plan que muchos fanáticos quieren ver acentuado y desarrollado en futuras películas. Los fanáticos colectivamente quieren ver que la franquicia continúe esforzándose, profundizando más en la brutalidad y el enigma de Ghostface. Muertes más intensas y significativas. Elaborar motivos y momentos.

Asumir una franquicia tan grande y exitosa como esta y ser la fuerza creativa para encabezar GritarEl posible futuro de 's no es poca cosa, así que es una suerte que Gritar no es la única franquicia de la que ha tomado las riendas el director nacido en Los Ángeles. Aquí hay algunas películas y razones por las que Landon se siente como el hombre perfecto para el trabajo.

Disturbia

Landon escribió el thriller psicológico de 2007 Shia LaBeouf protagonizado por Hitchcock, dirigido por DJ Caruso. Con sus temas de aislamiento y su tono espeluznante, creo que hay dos cosas que deben inyectarse más en la era moderna. Gritar franquicia, Landon hace un gran trabajo construyendo esta intensidad en esos momentos que provocan miedo, así como creando una interacción linda y divertida entre los personajes, algo por lo que Scream ya es bien conocido. A Scream le vendrían bien unos cuantos sobresaltos más y escenas de suspenso que aprietan las mejillas... lo que nos lleva a...

ACTIVIDAD PARANORMAL

Más específicamente, Landon escribió las partes 2, 3, 4 y Pariente más cercano al igual que Los marcados, que también dirigió. El pavor aquí es un poco más tangible que en Disturbia. Aunque está a un mundo de distancia de Gritar, la Actividad Paranormal películas demostraron una clara comprensión de la atmósfera, algo que contribuirá muy bien a la Gritar franquicia, así como una química aún más entretenida entre Los marcados Lleva

Al momento de escribir, no está claro si Guy Busick y James Vanderbilt volverán a escribir. Scream 7 y si Landon tendrá un papel en la co-escritura se desconoce actualmente, pero como un guionista establecido con un talento innegable para crear un ambiente inquietante e inquietante, así como una interacción agradable entre los personajes, cualquier aportación que tenga seguramente será beneficiosa para GritarLa próxima fase de .

FELIZ DÍA DE LA MUERTE/FREAKY

Feliz día de la muerte y Feliz día de la muerte 2U Ambos fueron dirigidos por Landon, quien también se hizo cargo de las tareas de escritura completas en su secuela, y Freaky fue dirigida y coescrita por él. El viaje en el tiempo, el slasher del día de la marmota y el retorcido cambio de cuerpo de Freaky Friday están más adentro GritarEl género de , incluso si son un poco más extravagantes. Oscuros, agudos y un poco poco convencionales, demuestran los mismos toques ligeros de humor más oscuro en GritarEl núcleo de Ghostface, que será útil en esos momentos entre el escape de la hoja de Ghostface.

Entendiendo que Gritar no solo es oscuro, sino también oscuramente humorístico es parte integral de cualquier escritor o director involucrado en la franquicia. Eliminar eso por completo sería eliminar un aspecto clave de por qué Gritar Es lo que es. Si bien yo mismo y una gran cantidad de fanáticos no queremos ver a la franquicia encaminarse hacia una payasada o un camino abiertamente cómico, ese humor negro está muy arraigado. Gritarla sangre de Esperemos que la franquicia pueda volverse más oscura en tono, pero mantenga el humor que ayuda a hacer Gritar lo que es.

Radio Silencio obtuvo su parte de críticas y elogios, tanto antes como después de su contratación, y estoy seguro de que Landon recibirá lo mismo. Una franquicia que tiene casi 27 años es una que está protegida con vehemencia por su base de fans. Todos queremos lo mejor para él, además de mantener vivo el legado de Craven. Lo que necesitamos es una fuerza que realmente pueda empujar la franquicia a un territorio aún más nuevo, más allá de las puertas que Radio Silencio han abierto.

Con la destreza de Landon para el horror escalofriante, el desarrollo del personaje y el toque cómico, estoy muy seguro de que puede hacer justicia a esta querida franquicia, al tiempo que agrega un impulso de terror atmosférico a la mezcla. Incluso soy partidario de lo que han hecho Buswick y Vanderbilt, como Grito VI fue un paso audaz y una progresión, incluso si fue un poco aleatorio en el recuento de cuerpos. Pequeños toques de creatividad, ideas frescas y audacia son lo que convierte una franquicia con seis películas en su haber en una que sigue funcionando a toda máquina 27 años después. Landon dirigiendo y coescribiendo sería la situación ideal.

Como mencioné en mi artículo anterior, Desenmascarando a Ghostface, detallé cómo y por qué la Gritar las películas son capaces de adaptarse, evolucionar y sobrevivir tanto tiempo en las nuevas generaciones sin perder lo que las hizo tan especiales hace décadas. Cualquier director puede aportar algo a la franquicia para ayudarla a evolucionar aún más, pero Landon tiene suficiente comprensión ecléctica para inyectarle algo realmente especial. Los cimientos están ahí, así que ya sea que la historia de Sam continúe o sea un nuevo comienzo, la inclusión de Landon en la franquicia solo puede contribuir a cosas más grandes. Bienvenido a la familia, Christopher Landon.

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Me preguntaron recientemente, como una persona de animales, cómo me siento acerca del género de animales asesinos. Primero, permítanme explicar “persona animal”. Como muchos, siempre he tenido un corazón tierno por los animales pero, en 2003, vi una película que cambió por completo mi forma de ver las relaciones entre humanos y animales. La película, Fast Food Nation, no es parte del género del que voy a hablar aquí, pero inició los sentimientos que llevarían a este artículo. A partir de ahí, he hecho todo lo posible por aprender sobre los animales, tratarlos con respeto y evitar la explotación tanto como sea posible. Mis sentimientos hacia las películas de animales asesinos cambiaron. No desapareció, solo cambió un poco. ¿Cómo? Bueno, es una relación complicada.

Cuando era niño, mi abuelo nunca perdió la oportunidad de sentarme frente a Monstervision con Joe Bob Briggs o su película favorita de Harryhausen. Me acostumbré a ver a los humanos como alimento para los dinosaurios y todas las extrañas criaturas imaginables muy rápido. La idea de que un monstruo te comiera era lo más horrible que podía pensar cuando era niño. Verdaderamente el material de las pesadillas. Entonces, naturalmente, gravité hacia eso.

Cuando quitaste esta idea de las criaturas fantásticas y la aplicaste a algo como un tiburón, se volvió aún más aterrador para mí. Los tiburones existen. Los caimanes existen. No puedes razonar con ellos. Ni siquiera lo hacen por una maldad más profunda o por odio a la raza humana. Solo tienen hambre, y la naturaleza puede ser una cosa despiadada. Estos animales viven en todas partes, el mar, el pantano, las montañas. La idea de que podrías estar de vacaciones y encontrarte en los anillos de una anaconda o en las garras de un oso pardo ha mantenido aterrorizados a los humanos desde el principio de los tiempos.

Es interesante ver cómo los narradores convierten a estos animales en monstruos y cómo eso puede informar sus sentimientos sobre su trabajo. Creo que tu relación con los animales y tus creencias sobre el trato a los animales definitivamente influye en tus sentimientos al respecto, pero también creo que ambos extremos pueden coexistir. En cierto momento de mi vida, me volví más consciente de la difícil situación de los animales, llegas a un punto en el que, cuando ves algunas de estas películas, las apoyas más que a los personajes humanos.

Noté que había ciertas historias en las que los animales parecían vilipendiados sin otra razón que la de ser animales; otras veces hay cambios en la criatura para darle ese estatus de “monstruo”. El caimán es un mutante o una reliquia prehistórica perdida en el tiempo. Los tiburones son realmente grandes o se ha experimentado con sus cerebros. A veces es tan perezoso como cambiar el color de la ballena a blanco. "¡Mirar! ¡Es diferente a los demás, es un monstruo!” Siempre acompañando estos rasgos de bolsa de sorpresas viene la ultra agresividad. El deseo, la necesidad, de destruir a cualquier ser humano en su camino. Pero así Es por eso que puedes animar junto con el Jefe Brody mientras el tiburón llueve sobre el océano abierto.

Algunas opciones tienen un poco más de sentido que otras. Se sabe que tiburones, caimanes, leones y osos acaban con la vida humana. Accidente o no, por raro que sea, sucede. Pero hay películas por ahí sobre conejos asesinos, ranas, ballenas. No importa si tienen dientes o no. Los narradores pensarán en una forma de que te coman.

la ballena en Pinocho se llama monstruo. Literalmente lo llamaron "Monstruo". Sutil. Era un gigante del mar con dientes mortales y ojos terribles, que se tragaba todo a la vista sin remordimientos. Nunca ha habido una muerte verificada causada por una ballena en la naturaleza. ¡Cuatro personas han muerto por ballenas en cautiverio, tres de ellas eran de la misma ballena! Hmm, tal vez no sea una gran idea mantener a las ballenas en cautiverio. Sin embargo, Pinocho nos muestra lo terroríficos que son los cachalotes cuando somos niños. El miedo se nos inculca. Un cachalote parece una elección tan extraña para hacer un villano y Pinocho ni siquiera fue el primero en hacerlo. Moby Dick fue escrita en 1851. No tenemos tiempo para sumergirnos en todos los significados detrás de la historia pero, en la superficie, se trata de un hombre que se vuelve loco con la idea de matar una ballena.

Moby Dick es tratado como una bestia de pesadilla del más allá, pero... es solo una ballena. Acab busca venganza por perder una pierna con el gran animal, pero le quitaron la pierna mientras he estaba tratando de matar a Moby Dick por su grasa. Esta es exactamente de lo que estoy hablando. Se nos muestra una y otra vez lo terribles y peligrosos que pueden ser estos animales, pero ignoramos que a menudo los humanos son los agresores. Moby Dick se basa en una historia real, pero The Essex, el barco de la historia real, fue hundido por una ballena que estaba siendo cazada. Un animal que teme por su vida. Los cachalotes estaban siendo aniquilados y solo uno se defendió. La ballena no es la culpable aquí.

Tal vez como amante de los animales, inconscientemente quiero que el animal gane sin importar el escenario. Muchas veces los humanos son idiotas de todos modos. Pero ¿qué pasa con las mandíbulas? No puedes evitar sonreír ante esa mirada en el rostro de Brody cuando se da cuenta de que no va a morir. Aunque Steven Spielberg quería mantener al tiburón dentro de dimensiones realistas, básicamente se presenta como un Michael Myers submarino. Acecha y mata de una manera que los tiburones en realidad no hacen. Es tan implacable y aterrador que, cuando muere, parece que finalmente puedes respirar. Mira, hay horas de contenido explicando por qué Tiburón es una película perfecta y no voy a refutar nada de ella. De hecho, está tan bien hecho que probablemente no sea justo que mencione Tiburón aquí. Vamonos.

No digo que nunca esté bien matar a un animal en las películas. No estoy diciendo que debe haber reglas a seguir. Si va por ahí actuando como un monstruo y el resultado final es un animal muerto, puedo vivir con eso. Puedo dejar a un lado mi corazón sangrante y disfrutar de una película de "monstruos". Si el animal en cuestión es una amenaza para la economía de Amity Islands, entonces seguro, mata al tiburón. Si el caimán se está comiendo banquetes de boda completos, probablemente tendrás que matar al caimán.

Pero si el animal solo está actuando debido a las acciones de un humano y solo está tratando de existir en su hábitat natural, voy a apoyar al animal. En mi consumo constante del género me he encontrado con algunos extremos en ambas direcciones. Recientemente, algunos de estos ejemplos extremos son los que me obsesionaron con este tema.

Crecí viendo Alligator de Lewis Teagues. Todavía tengo dibujos de cuando era niño de la bestia y sus víctimas. El animal de esta película es una amenaza mutante. Arruinar bodas y destruir propiedades de la ciudad. No importa cómo son los caimanes reales porque este es un monstruo con piel de caimán. Esta criatura se esconde en las piscinas y se come a los niños desprevenidos. Esta película es tonta, divertida y despiadada, y el animal está tan alejado de la realidad que siempre me pasa. Y aunque al final lo matan, se aseguran de mostrarnos que un bebé ha sobrevivido.

Debido a esta película, estaba muy emocionado de leer la novela Alligator de Shelley Katz. Aunque no tiene relación con la película, cometí el error de suponer que serían similares. Compré tres copias porque necesitaba la portada diferente y acababa de recibir la edición especial de Centipede Press. Permítanme dejarlo claro, no me estoy quejando de la escritura de Shelley. Sus habilidades más que competentes te transportan directamente a las entrañas del pantano, y cuando el caimán tiene su momento para brillar, es inolvidable. Mi problema está en la narrativa. Este libro comienza con la muerte de dos cazadores furtivos. Vamos, no puedes esperar que me sienta mal por eso, ¿verdad?

A medida que avanza la historia, tus personajes principales son un grupo de paletos que se proponen encontrar y matar a un animal de tamaño récord. Y lo consiguen. ¿Se supone que debo sentirme bien por eso? Esta criatura nunca se esfuerza por comerse a nadie. No está alborotando en áreas pobladas, simplemente está viviendo su vida en el hermoso pantano hasta que los hombres se esfuerzan por matarlo. Después de 269 páginas, cuando el animal está muerto y el cazador furtivo está vivo, ¿qué se supone que debo sentir? ¿El punto del libro es que los humanos apestan? Si es así, punto tomado.

¿O algunos narradores tienen miedo de confiar en que la audiencia se ponga del lado de un animal sobre un ser humano? ¿Estoy en la minoría? ¿La mayoría de la gente sentiría más remordimiento si el humano muriera y el animal viviera incluso si el humano es un montón de basura ambulante?

Eso me lleva a la película de 1977, Orca. Le dio a su personaje principal una historia de fondo comprensiva que el libro no incluía para que la audiencia se sintiera mejor sobre el idiota absoluto que ha sido todo el tiempo. La película borra la mayoría de sus matices racistas pero no su sexismo. En un momento, insinúa que dejará en paz a la ballena a cambio de sexo. Este hombre no solo intenta atrapar a la orca macho, sino que cuelga a su pareja y la observa dar a luz a una cría muerta en la cubierta de su barco antes de dejar a la madre atada para que se asfixie lentamente.

Luego, la audiencia está sujeta a ver a la pobre orca macho gritar de angustia y agonía mientras se ve obligado a mirar. ¿Y se supone que debemos relacionarnos con este hombre? Claro, la ballena continúa aterrorizando a un pueblo y algunas personas pierden la vida (o extremidades) en el proceso, ¡pero todo sucede porque fue provocado! Todo se debe a las acciones del Capitán Campbell. Él es el verdadero monstruo aquí.

La película, al menos, cambia el final y deja que la ballena se vengue, no sin antes una escena en la que nuestro capitán explica que va a mirar a la ballena a los ojos y decirle cuánto lo siente. Awww, pobre capitán Campbell.

En 1987, la película australiana menos conocida, Edad Oscura, entregó el patrón oro. Presenta a John Jarratt como un guardabosques cuyo trabajo era averiguar qué hacer con un cocodrilo enorme. La proximidad del pueblo local a una fuente de agua pone a las personas en peligro de convertirse en una comida. En una de las escenas más memorables, nuestros héroes llegan demasiado tarde para salvar a un niño de la brutalidad de la naturaleza. Pero como parte de la naturaleza es exactamente como los lugareños tratan al cocodrilo. Lo respetan. Se dan cuenta de que el animal solo está haciendo lo que un animal hace para sobrevivir. Una vez más, los cazadores furtivos son los verdaderos villanos de esta historia.

La película gira para enfocarse en llevar al animal a un lugar seguro lejos de los peligros de los cazadores furtivos y lo suficientemente lejos del pueblo para que nadie más se convierta en un bocadillo.
Así es como se debe contar una historia como esta. Puedo disfrutar del horror y la intriga de ver un cuerpo humano convertirse en alimento para una criatura completamente apática y también apoyar la supervivencia de esa criatura. Más de estas películas deberían tener este tipo de conclusión.

La mayoría de estos ejemplos específicos son obras más antiguas, pero no faltan las películas modernas de animales asesinos que bombean constantemente en nuestras venas. Oso de cocaína también hizo esto bien. ¡95 minutos de un oso destripando personas, pero al final, estás apoyando al oso! El animal tiene un final feliz incluso después de que lo vemos arrancarle los intestinos a Ray Liotta.

En última instancia, estoy aquí para cada libro / película de animales asesinos. Quiero disfrutarlos todos. Sólo quiero que sean inteligentes al respecto. Quiero ver a un animal arrasar y destruir por completo a la población humana local, pero no quiero sentirme deprimido si (o cuando) el animal muere al final. Es un acto de equilibrio, tal vez uno que es más fácil decirlo que hacerlo.

Algunos podrían preguntarse, "¿por qué importa?" o decir, "es solo una película". Nos guste o no, por tonto que parezca, algunas personas dejan que las películas informen sus opiniones de la vida real sobre las cosas. Pueden tomar algo exagerado o completamente ficticio y tomarlo como verdad. La investigación muestra que después del lanzamiento de Jaws, hubo una disminución del 50% en la población de tiburones. Peter Benchley, autor de Tiburón, se sintió tan mal por eso que se convirtió en conservacionista y pasó los últimos años de su vida tratando de expiar. Probablemente haya personas leyendo esto que piensen que las anacondas se tragan personas regularmente, pero la verdad es que puedes comprarlas en tu tienda de mascotas local. Esto coloca el tema en otro nivel. Ya no se trata solo de hacer una película divertida, ahora estamos causando un daño real a la vida silvestre. ¿Es el trabajo de cada narrador asegurarse de que las personas sepan qué verdad es exagerada o inventada por completo? No me parece.

En última instancia, depende del espectador hacer su propia investigación y tal vez no tomar la palabra de Noche de tiburones 3D. Pero este es un efecto secundario muy real en el que no creo que mucha gente piense.

Mi desafío para ti es que la próxima vez que te encuentres leyendo o viendo a un animal preparando su almuerzo para una pobre alma, te pongas en su lugar. Trate de identificar los rasgos específicos que usan los narradores para cambiar su percepción. Para empezar, presta atención a cómo lo tratan los humanos. ¿Quién es el agresor? Puede que salgas sintiéndote diferente con respecto a los protagonistas humanos. O mejor aún, podrías salir sintiéndote diferente con respecto a los animales.

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Todo comenzó con un grito. La obra maestra de terror seminal de Wes Craven cambió las películas slasher para siempre y continúa inspirando hoy. 6 películas brillantes y más de 26 años después y aún más Gritar películas están siendo discutidos. Justo cuando crees que la franquicia no podría volver a levantarse, vuelve a la vida para dar un susto final y, especialmente en los últimos años, ha visto un resurgimiento de la emoción de su apasionada base de fans. Pero en realidad, el amor por Gritar y la convocatoria de más películas nunca ha mostrado signos de desvanecimiento. Parece que siempre hay una idea que es demasiado buena para ignorar, hacer que la franquicia vuelva a gritar por nuevas muertes.

Entonces, ¿cómo sobrevive tanto tiempo una franquicia basada en la misma idea simple? ¿Cómo se regenera para el disfrute de las nuevas generaciones? Carcajadas la longevidad tiene muchas capas y factores al igual que su brillantez. Su humor agudo y sus comentarios de terror, sus queridos personajes y el hecho de que a veces no se toma a sí mismo demasiado en serio son solo una gota en el charco de sangre de por qué Gritar se siente tan malditamente bien ser un fan de. Pero, para mí, dos cosas importantes se destacan que realmente lo distinguen de su slasher estándar: su villano y la sangre meta que impregna cada película. Únase a mí para diseccionar lo que hace que nuestro amigo fantasmal sea tan apropiado, inmortal y digno de elogio, así como para explorar por qué la autoconciencia de Scream se ha convertido en su característica más significativa y duradera.

'Su rostro cubierto con una máscara blanca fantasmal, a centímetros de ella... sus ojos penetrantes... sin alma'. - de Kevin Williamsonguión original de .

La 'la figura', el 'fantasma', el 'figura fantasma enmascarada', todos comenzamos en alguna parte. Estos y otros nombres se usaron en los guiones originales de Williamson como el nombre del asesino. Hoy en día simplemente lo llamamos Cara de fantasma gracias a Licencias de Fun World director RJ Torbert. El nombre infunde miedo, pero aún así es juguetón y refleja Carcajadas humor único y oscuro. La máscara desarrollada a partir de la básica 'fantasma' descripción en el guión y pasó por varios diseños antes de golpear el oro. Cómo surgió el diseño exacto tiene suficiente historia para llenar un documental de dos partes, pero todos los involucrados pueden estar agradecidos de que las estrellas se alinearon y las personas adecuadas se pusieron a trabajar. Pero nadie sabía que este ícono se convertiría en... algo diferente.

Cuando se trata de los villanos de la película slasher de whodunit, Ghostface quizás personifica la perfección. Una túnica hecha jirones de color negro azabache y un rostro blanco macabro se estiraron en un grito desgarrador, expresando miedo y dolor, y un cuchillo Buck listo para golpear en una mano enguantada. Tres características que pueden suscitar sustos verdaderamente satisfactorios, retratando una amenaza total y mostrando el rostro de lo desconocido, un aspecto que es verdaderamente sinónimo de Ghostface.

Con sus colores lisos y contrastantes, es lo más parecido a un lienzo en blanco que se puede conseguir, y aún así tiene uno de los aspectos más característicos de la historia del cine. Ghostface no solo es icónico para nosotros como espectadores, sino que se ha convertido en algo que muchos actores han deseado ser, ganando un estatus legendario similar al de Batman en el mundo real, incluso entre los actores que lo encarnan. Solo pregúntale a Jack Quaid y Jack Champion.

El tema de quién es exactamente el rostro de la franquicia ha causado muchos disturbios a lo largo de los años. ¿Es Sidney o Ghostface? Bueno, en pocas palabras, Sidney fue la chica final perfecta para luchar contra el ícono perfecto. Ghostface es tan representativo de la franquicia que su imagen se ha mantenido audazmente igual a lo largo de los años, en lugar de adoptar un enfoque de antología al incorporar un nuevo disfraz en cada película. Solo necesitas ver un destello de esa máscara blanca para saber lo que estás viendo.

Muestra cuán icónico e irrompible es el aspecto: una forma siniestra y veloz en negro, blanco y carmesí, cuya imagen apenas ha sido alterada, solo mejorada, como el molde de la máscara, durante los más de 26 años de Scream en el cine. . El Ghostface mejorado de Amber y Richie agregó modificaciones al disfraz para una nueva generación y Scream 6 usó la historia de sus máscaras con un efecto completo y amenazador, respetando a su manera retorcida el legado de Ghostface y cada asesino que lo ha representado, además de usar la máscara envejecida y en descomposición de Billy como la cara principal del miedo.

Scream ha demostrado que puede hacer cosas con el disfraz para agregar un toque de singularidad, para diferenciar entre películas, pero en realidad, su estética perfecta y su carácter célebre son suficientes para su efecto duradero. Se trata de buscar lo que realmente funciona para instigar el terror y hacer que el personaje sea tan amado y temido como sea posible para que cuando aparezca en la pantalla sea creíble, no solo a través de los efectos deseados del horror sino para que nosotros, como espectadores, podamos entender por qué hay gran respeto por este demonio viviente. Como muchos Gritar los fanáticos que se han puesto el disfraz de Ghostface, incluyéndome a mí, saben que es un viaje de poder seguro.

Es importante tener en cuenta que Ghostface siempre debe verse como un personaje separado... un recipiente vacío y sin emociones en el que nuestro asesino o asesinos representan su venganza o muertes emocionantes, usando la máscara no solo para el anonimato sino también como un símbolo de justicia a través de la muerte o incluso repugnante homenaje. La persona se convierte en el asesino, adaptándose a la forma de Ghostface y no al revés y requiere una cierta cantidad de 'suspensión de creencias' de los fanáticos.

La altura, la forma y el género no tienen significado una vez que las túnicas los consumen y desaparecen en el sudario de la muerte y es por eso que los debatientes de Amber generalmente terminarán con argumentos infructuosos. Se supone que no debemos preocuparnos por quién entregó exactamente la puñalada final, ya que ni siquiera los escritores se preocupan demasiado, aunque a veces es divertido teorizar. Es por eso que Ghostface siempre me dará más miedo que tu Jason o Freddy como Gritar refleja la realidad de lo desconocido y el horror de una sociedad volátil, así como el lado inestable de los fandoms.

Es este desconocimiento lo que se suma a la oscuridad de Ghostface, brindando a cada iteración un verdadero aura de misterio. La idea de un antagonista venerado del que cualquiera, y me refiero a cualquiera, puede adoptar la personalidad no solo es fascinante para un fanático del terror, sino algo realmente aterrador en lo que pensar. Es personal y, en cierto sentido, crea un monstruo humano sin rostro. La idea de que cualquier buscador de venganza o fanboy, dentro de la película e incluso fuera de ella, pueda ver a Ghostface como algo para encarnar es un pensamiento preocupante, especialmente con la fascinación de la humanidad con la inspiración de la violencia.

El hecho de que Gritar se basa en la realidad y no en lo sobrenatural, salvo algunos momentos alucinógenos de los que es mejor no hablar, muestra lo cerca que está el horror de casa. La premisa del horror, para mí, es más palpablemente inquietante cuando se trata de nosotros como humanos y Gritar juega con la idea del miedo desconocido de 'cualquiera', y la cercanía de los círculos internos y grupos de amistad en particular, con un efecto aterrador. ¿Cuál de tu grupo de amigos podría romperse?

Es muy raro tener un asesino disfrazado que no sea una persona específica debajo de la máscara que tenga tanta influencia y estatura icónica como la que ha logrado Ghostface. Todo esto a partir de lo que es básicamente un disfraz de Halloween. No es de extrañar por qué se convirtió en realidad en el disfraz de temporada más vendido de Estados Unidos. La genialidad de simplemente hacer que el atuendo del asesino sea fácilmente accesible para cualquier persona permite que Ghostface viva a lo largo del tiempo y persiga a quien quiera. En cierto modo, Ghostface pertenece a cualquiera y a todos y ya es un pensamiento sádico en la parte posterior de la cabeza de cualquiera de los asesinos, como una piel simbiótica lista para arrastrarse y causar estragos.

La leyenda de Ghostface es innegable y en el mundo del cine hay más razones para elogiarlo con muchos motivos fílmicos intrincados para expandir la línea de vida de Scream que mencionaremos brevemente más adelante, así como Stab y su culto de fanáticos que brindan una visión más amplia. locura que le da a lo desconocido esa capa adicional de preocupación. El escalofriante hecho de que cualquiera puede tener alguna razón para ponerse el disfraz realmente le da a Ghostface su longevidad. Ghostface es, sin duda, una de las creaciones más inteligentes del cine y tiene la capacidad de evolucionar a través de sus iteraciones más que cualquier otro ícono del terror, lo que lo convierte en un concepto verdaderamente imparable.

Pero un villano estéticamente agradable, idolatrado y adaptable no es el único factor en el éxito o la capacidad de Scream para sobrevivir a generaciones. El hecho de que Scream todavía exista hoy en día posiblemente se deba a un detalle principal muy importante: su autoconciencia. Scream siempre ha estado imbuido de 'meta', la idea de que la película en sí misma puede ser consciente de sí misma y trascender los límites de sus límites en pantalla. Meta se desangra a través de su historia y se desata en cada corte de la hoja, diferenciándolo de los slashers convencionales.

El original de Kevin Williamson introdujo este elemento junto con el aspecto más obvio de la novela policíaca y quizás consolidó el futuro de la franquicia sin que él siquiera se diera cuenta. Scream podría haber sido un slasher directo sin la inclusión de sus metaelementos ahora famosos y podría haberse desvanecido fácilmente en las manos equivocadas como otra película de terror, aunque muy buena. Pero, es un motivo que se ha convertido en el alma de la franquicia y la continuación y el respeto del genio fuera de la caja de Williamson es en parte responsable de la longevidad de Scream y, más específicamente, su capacidad para volver a desarrollarse a través del cambio de tiempo. Una película que sabe que es una película es un patio de recreo tortuoso para historias creativas y un mundo que puede florecer aún más con cada entrega.

Scream 2 agregó otra capa matizada de meta-ness a Carcajadas una historia de éxito duradera al presentar Stab, la película dentro de una película, que permitió a la franquicia abrir puertas y sumergirse aún más en esos metaaspectos, confirmando realmente su resistencia, además de hacer que el enloquecido motivo de Mickey literalmente culpe a las películas, convirtiéndonos a nosotros como espectadores consciente de que una película slasher no tenía que quedarse en los confines de la venganza. Ambos movimientos geniales, especialmente porque el motivo es un comentario increíblemente valiente sobre su propio género y potencialmente alimenta el riesgo de que futuras películas se consideren demasiado peligrosas para producir si algún espectador se "inspira".

Scream 3 continuó inyectando Stab en la franquicia sumergiéndonos en asentimientos autorreferenciales y Scream 4 plantó las semillas de fandoms que se volvían psicópatas con el fanático de Stab enamorado de Charlie haciendo de lacayo de la mente maestra hambrienta de fama de Jill, acentuando aún más la capacidad de Scream de mirar hacia afuera a su propio género real para inspirar la ficción interna. Este universo autoconsciente ha dado forma al futuro de Scream en uno que es significativamente más libre de lo que la mayoría de las películas slasher podrían soñar.

Scream - Grita antes de morir (2022) reavivó la franquicia después de una pausa de diez años e incluso parodió su propio reinicio, además de atreverse a burlarse de las bases de fanáticos tóxicos e incluso de los suyos, algo con lo que cualquier fanático de Scream está muy familiarizado. Los asesinos pueden recibir sus críticas, pero el motivo fue en realidad una forma muy inteligente e inventiva de reintroducir el mundo y mostró aún más las oportunidades que este metauniverso ofrece a la franquicia. Como Scream 6La ruta del metro de conexiones con asesinos y personajes, Carcajadas La amplitud de posibilidades se puede ver de manera similar, como una lluvia de ideas con ideas que se interconectan con infinitas opciones. Gritar ya tiene un historial de casi satirizarse a sí mismo de manera inteligente y, por lo tanto, se agregan más capas y ramas, desentrañando un mundo extenso de direcciones creativas, de las cuales Gritar ha demostrado ser una mina de oro.

Gritar tiene el don único de poder usar tropos de slasher estándar para alimentar sus historias y motivos, funciona perfectamente bien como una buena película de venganza pasada de moda, pero tiene la opción de inspirarse en ideas fílmicas brillantes. Esto permite Gritar para no solo mirar a su propia ficción franquicia de puñaladas y cualquier cantidad de historia que pueda inspirarse en esto, pero mirar fuera de su mundo contenido hacia la realidad. Gritar puede torcer la percepción para volverse más allá de la autoconciencia, utilizando no solo el terror sino también los clichés y los tropos de las películas en general como inspiración. Secuelas, trilogías, reinicios, recuelas, diablos, incluso una precuela sigue siendo una posibilidad loca. A medida que el mundo del cine evoluciona, Scream también lo hace, adaptándose como un asesino se adapta al disfraz de Ghostface, y es por eso que mientras haya películas y una chispa de ingenio, la franquicia Scream tendrá vida.

El ecléctico mundo de Gritar también se ha visto reforzado por el mismo fandom creado a partir de él. Es una situación única de la que carecen muchas franquicias que ofrece a los fanáticos una conexión más personal con las películas, elevándola a algo más significativo que una simple serie de slashers. Radio Silencio, Guy Busick y James Vanderbilt han entendido la importancia de la conexión de los fanáticos quizás más que nadie e independientemente de si están involucrados en el futuro de Scream, han plantado muchas semillas en honor a la base de fanáticos que seguramente se nutrirá. Un Ghostface desenmascarado y asesinado en la escena de apertura, dos Ghostface en la pantalla a la vez y, por supuesto, la limpieza de doble hoja sincronizada, todo esto comenzó como simples deseos o necesidades de su apasionada base de fans y se abrió paso hasta el corte final con una respuesta emocionada. . Los propios fanáticos merecen reconocimiento por el poder de permanencia de las películas y, con cada lanzamiento, se evocan más 'qué pasaría si', lo que brinda a la franquicia aún más poder creativo y hace que Scream sea para siempre emocionante y sorprendente.

Carcajadas la inventiva aparentemente no tiene límites y, como demostró Scream 6, un futuro de posibilidades recién sangrientas e incluso poco convencionales podría estar en las cartas. No está mal para el concepto simple de un asesino disfrazado que elimina a los adolescentes. Incluso con la fórmula correcta, todavía me sorprende cómo Scream se reinventa constantemente y aún se siente tan emocionante más de 26 años después del original, y eso se debe en parte a la genialidad de la adaptabilidad de Ghostface y la vasta metagalaxia que se ha construido a su alrededor. Algunos pueden mirar Gritar y piensan erróneamente que es solo una repetición de la misma fórmula, pero es mucho más intrincada y equilibrada con la realidad de lo que creen. Gritar es una síntesis perfecta de asesino, cine y fandom, alimentándose en un ciclo continuo. Cualquiera que sea la versión de Gritar veremos, su amplia gama de combinaciones de motivos e historias hará que su creatividad perdure durante mucho tiempo.

La longevidad, por supuesto, no solo depende de los temas ya discutidos, sino también de dónde puede ir la historia y qué puedes hacer con los personajes. Scream 6 Rompió las barreras un poco más y mostró hasta dónde podía llegar la franquicia, expandiendo aún más la batalla psicológica de Sam y dando a la atmósfera una sensación inquietante y sin restricciones. El alboroto maníaco al estilo de Voorhees de Ghostface en Nueva York agregó un estallido de agresión como si sugiriera un rejuvenecimiento o una nueva dirección. Ciertamente me dio la sensación de que esta no es una franquicia cansada que espera acurrucarse y morir y cada vez que aparece Ghostface en la pantalla todavía me da los escalofríos apropiados, quizás más que otras películas. Había urgencia en nuestro Ghostface, así como en la dirección aguda y el enfoque total de Radio Silence, dando a los fanáticos una sensación de 'por favor, no se detengan ahí, dennos más'.

RS, Buswick y Vanderbilt sin duda han dado a los fanáticos una nueva esperanza y la prueba de que esta franquicia no necesita intervalos de diez años entre películas para ser sorprendente o inventiva. Después grito 6 recepción exitosa se sintió como si nada pudiera detener este viaje emocionante de dos años, pero las cosas se han ralentizado un poco mientras esperamos en una definitiva Scream 7 fecha de inicio. Sin embargo, la emoción dentro de la base de fans sigue zumbando más que nunca y muchos de nosotros sentimos curiosidad por saber hacia dónde podría dirigirse la dirección de estas películas, especialmente después de la entrada más atrevida de Scream. Los fanáticos del terror incluso especulan si alguno de los jugadores clave de la nueva generación regresará o lo hará. Scream 7 presenta otra historia y elenco nuevos, ya que podría lograrlo fácilmente.

Primeras entrevistas después grito 6 El lanzamiento insinuó una inyección de 'sangre nueva' y los rumores sugirieron que la producción comenzaría alrededor de octubre, por lo que con Radio Silence y Carcajadas las estrellas principales están ocupadas en otras producciones además de varias huelgas, por el momento parece que al menos nos espera una espera agotadora. Tal vez Scream 7 solo necesita un poco de tiempo extra para cocinar.

Pero, ¿dónde sigue? Voluntad Radio Silencio regresan para hacer un capítulo final en su trilogía (ecos para un efecto dramático) o la historia se aleja de Sam? Podrías ver cómo Sam deja caer la máscara de Billy al final de Scream 6 como una conquista completa de la oscuridad y una conclusión de su historia o como algo que podría retomarse y continuarse fácilmente. Yo mismo siento que hay más que contar, pero estoy abierto a más historias si ese es el caso. Por supuesto, la llamada interminable para Neve Campbell volver como Sidney Prescott sigue siendo una gran posibilidad, una situación de nunca decir nunca. Sin embargo, es posible que la franquicia deba continuar impulsándose aún más hacia sangre más fresca para mantener su racha de supervivencia. Si bien no quiero ver 'Ghostface Takes Paris' o *gulp* 'Stu's Revenge', y Gritar está lejos de raspar el fondo del barril, creo Gritar todavía tiene la libertad de hacer cosas que están más en el ámbito de lo poco convencional y aún así ganar su elogio. Más historias que se expanden sobre múltiples asesinos, por ejemplo, o que se adentran más en el agujero de las películas dentro de las películas, como el Origen, son solo un pequeño puñado de opciones.

Si se trata de nuevos directores, nuevos escritores o un nuevo elenco, Gritar seguirá estando bien siempre que haya algo nuevo que aportar y con la adaptabilidad de sus villanos y metatemas que no deberían ser demasiado difíciles de hacer. Si bien algunos pueden quejarse ante la idea de futuras películas y preguntarse por qué los fans exigen aún más, yo creo genuinamente que si hubiera una Scream 9 por ejemplo, todavía tiene la capacidad de ser la mejor de todas las películas, es ese tipo de franquicia. Tiene suficiente pasado exitoso y libertad fílmica para ser solo eso, solo se trata de encontrar la combinación correcta de todo. Gritar ha aprendido y acumulado durante estos 26 malditos años y lo ha desatado en forma de algo fresco y creativo utilizando la plantilla brillante que ya tiene la suerte de tener. Su legado ha sido bien ganado y puede adaptarse fácilmente y sobrevivir más allá de esta generación en la siguiente. Queda una gran cantidad de sangre, no solo para derramar, sino para bombear a través de esta icónica franquicia. Hay muchas más historias que contar, sin importar en manos de quién esté.

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