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Entrevista de un fanático ávido con Tom Noonan de Manhunter

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Las novelas y películas posteriores nacidas de la mente de Thomas Harris han proporcionado al género de terror algunos de sus personajes más fascinantes y aterradores. Aunque el Dr. Hannibal Lecter concentra la mayor parte de esa atención y fascinación, el personaje de Francis Dollarhyde (Manhunter ortografía) parece volar bajo el radar. Para los que han visto ManhunterSin embargo, el escalofriante espectro del Hada de los Dientes se ha grabado permanentemente en la memoria.

Treinta años después de su lanzamiento, iHorror habló con el Manhunter actor que dio vida a Dollarhyde por primera vez en la pantalla y, en opinión de este escritor, Representación de Tom Noonan torres sobre las de Richard Armitage (Hannibal) y Ralph Fiennes (El dragón rojo). Una declaración tremenda considerando que los dos artistas mencionados anteriormente ofrecieron tomas fantásticas.

Noonan se tomó unos minutos para filmar la película de Syfy Channel. 12 monos para charlar con iHorror sobre las demandas físicas y mentales que acompañaron al papel de Dollaryhyde, una revelación detrás de escena sobre un hábito que Noonan desarrolló durante la filmación, estar "presente de manera convincente" como actor, y Manhunter El recordatorio ocasional del director Michael Mann, "Francis, no olvides la audición".

Manhunter fue la primera de las películas de Hannibal Lecter. Ha sido seguido desde entonces por El silencio de los corderos, El dragón rojo y del Hannibal series de televisión. ¿Qué pasa con los personajes y el universo creado por Thomas Harris que resuenan tan profundamente en la gente?

He visto Silence of the Lambs y me gusta, pero no he visto ninguna de las otras cosas que mencionaste. He visto Manhunter una vez, tal vez dos, así que mi experiencia del mundo entero del que estás hablando, no estoy tan en contacto, pero nunca leí ninguno de los libros. Nunca leí "Dragón rojo" o "El silencio de los corderos". Creo que mucho de (Manhunter) funciona debido a la relación de Michael Mann y Michael Mann conmigo y su deseo de que haga el papel personal, como un ser humano. Ese es realmente el único tipo de conexión real con la que me siento cómodo hablando porque el resto, no estoy tan familiarizado. Para mí, de nuevo, lo que hizo que la película funcionara fue que Michael realmente me animó y me apoyó para que no fuera una persona terrible, alguien que realmente quería hacer el bien y ser una persona decente y estaba lidiando con las cosas normales con las que todo el mundo se enfrenta. como la soledad y el dolor. Pero no como una persona monstruosa, lo que le da tanto miedo.

Sin haber leído "Red Dragon", ¿qué tipo de trabajo de preparación incluyó su interpretación del Hada de los Dientes?

Para ser completamente honesto, casi nunca he investigado nada que haya hecho. Eso incluye películas que he escrito sobre cosas específicas que podría haber investigado y haberlas hecho más precisas. Tiendo a no hacer eso, tiendo a dejarlo a mi imaginación. Como cuando hice Manhunter, no leí ningún libro sobre asesinos en serie, simplemente no me hizo sentir muy bien, me hizo sentir como si fuera un mal tipo. La otra cosa es que cuando hago una película, no leo ninguna escena excepto en las que estoy y en las que estoy, solo leo mis líneas. Me esfuerzo mucho por mantenerme conmigo mismo y no ser afectado demasiado por lo que la gente llama "personaje" o incluso historia. Quiero decir que mi trabajo como actor es estar presente de manera convincente y muchas de las ideas de investigación y preparación e incluso leer el guión de nuevo son contraproducentes para ser personal en una película. Incluso si hay líneas en una película que no tienen sentido para mí porque no he leído el resto del guión, nunca pregunto y digo "¿Por qué pregunta dónde fue Bill?" No me importa. Me gusta cuando las cosas no tienen sentido y no sé de qué está hablando la gente.

Cuéntanos sobre la audición para conseguir el papel de Francis Dollaryhde.

Creo que tenía una cita a las 10:30 para reunirme con Michael y leer el guión. Hice un par de partes espeluznantes y una obra llamada Buried Child, en la que interpreté a una especie de persona monstruosa, y no me sentí muy cerca de ese tipo de cosas, así que estaba casi indeciso acerca de la lectura. para la película en absoluto. Pero realmente no era nadie en mi carrera de actor, realmente no iba a ninguna parte todavía, así que pensé "¿Qué diablos?". Así que entré a las 10:30 de la mañana para leerle a Michael y me hizo esperar hasta el mediodía o más, lo que realmente me cabreó. Había muchas otras personas entrando a las que sé que él consideraba "más importantes" de lo que yo era o que la gente del casting sentía, así que yo estaba como "A la mierda con esta mierda". Ni siquiera quería entrar en esto y ahora me tratan así, así que finalmente me llamó.

Creo que querían que todos en la película fueran de Steppenwolf Theatre Company, creo que tenían un interés real en eso porque todas esas personas se adelantaron a mí. Soy un actor de Nueva York y me siento muy competitivo con Steppenwolf, así que finalmente llego alrededor del mediodía y realmente no estoy feliz. Michael Mann puede ser una persona intimidante y aterradora, pero estaba tan enojado y no me importaba una mierda que entré en la sala de audiciones y Michael se acercó y comenzó a hablarme y dije: "Escucha, hombre, yo". Estoy aquí para leer. Voy a leer y luego me voy. No me hables ". Y él dijo "Bueno, está bien", y había una persona de casting que estaba leyendo con todos y ahora ha tenido mucho éxito, pero en ese momento creo que fue uno de los primeros conciertos que tuvo. Empezó a leer conmigo y me di cuenta de que me tenía miedo. La forma en que entré a la habitación y la forma en que estaba leyendo, que fue muy tranquila, y me acerqué mucho a ella. Cuanto más asustada estaba ella, mejor me sentía y mejor me sentía. Michael se levantó y comenzó a caminar por la habitación detrás de mí y se sintió genial y me di cuenta de que estaba entendiendo lo que estaba haciendo. En ese momento, supe que iba a conseguir el trabajo.

Hubo un largo período de tiempo en el que lo rechacé un montón de veces por el dinero, que en ese momento mi agente sintió que era una locura, nuevamente yo no era nadie, había hecho un par de pequeños papeles en películas. Era un tipo alto y extraño que era mayor, comencé a actuar cuando tenía 28 años, tuve suerte de conseguir este trabajo. Me tomó un tiempo, pero finalmente llegué a un acuerdo con ellos. Y Michael, es difícil de explicar, pero me apoyó mucho y fue muy alentador, pero no creo que haya tenido una conversación real con Michael. Creo que nunca he hablado con él más de una oración o dos, nunca me dirigió mucho. De vez en cuando me decía: "Francis, no te olvides de la audición".

gafas¿Es algo delicioso interpretar a un villano, particularmente a uno de la magnitud de Dollarhyde?

No creo que piense en términos tan grandiosos. Aquí hay una pequeña historia de fondo. Michael se acercó a mí cuando empezamos a prepararnos para la película y me dijo: "¿Hay algo que pueda hacer para que te resulte un poco más fácil hacer esa parte?" No sentía que necesitaba nada, pero como él se ofreció y yo quería actuar como un actor cooperativo, dije que sería genial si no tuviera que conocer a ninguna de las personas en la película que están tratando de matar. yo o cualquiera de las personas que estoy tratando de matar, simplemente me gustaría no tener que conocerlos hasta que esté en una escena con ellos. Bueno, eso incluye a todos en la película básicamente, así que Michael comenzó a hacerme hospedar en hoteles diferentes a los de los demás actores, volé en diferentes aerolíneas. mi camerino en el estudio estaba en otro edificio alejado del de todos los demás y no mucho después de que eso sucediera, Michael hizo que los asistentes de producción (asistentes de producción) caminaran delante y detrás de mí como 30 pasos para asegurarse de que no me encontrara con nadie en el estudio que podría ser alguien a quien no quería conocer.

Esta vibra comenzó a crearse en torno a toda la experiencia de mi separación que creo que extrañó un poco a la gente. Fue divertido que la tripulación estuviera fascinada y algo asustada de mí. Y hubo un memorando que salió en un momento de que si alguien hablaba conmigo sería removido del equipo, algo así, así que Michael creó mucha tensión. Sentí que habría hecho la parte de la forma en que lo había hecho sin importar lo que sucediera, si había ganado todo el peso y levantado peso como lo hice, pero todas estas cosas ayudaron a hacerlo aún mejor. Entonces, esa experiencia inmediata de estar en el set y la primera vez que hablo en una escena, me di cuenta de que el equipo estaba extraño, porque era el escena donde le muestro a (Freddy) Lounds (Stephen Lang) las diapositivas. Lo recuerdo ahora, "¿Ves?" Recuerdo esta sensación espeluznante en la habitación y fue bastante bueno.

No creo que en los términos más grandiosos de que todas las personas vean la película y tengan ese efecto en ellos, excepto, por supuesto, el fin de semana que se estrenó la película estaba en Los Ángeles y salí tarde al supermercado para comprar algo para alguien y Doblé la esquina con mi carrito y había una mujer en el medio del pasillo que estaba frente a mí y ella miró hacia arriba y me vio, dejó su carrito y salió corriendo de la tienda. Recuerdo haber pensado “Oh, mierda. Esto es un poco loco ".

Tiendo a ser más una persona de experiencia inmediata, y la idea, sin embargo, es que el equipo estaba nervioso y yo también usaba audífonos todo el tiempo y todos estaban apostando por lo que estaba jugando. Nunca hablé con nadie, excepto con el subdirector con el que hablaba de vez en cuando y hablaba un poco con la gente de maquillaje, pero con nadie más me dirigía ni hablaba ni tenía nada que ver.

Otra cosa que sucedió fue que un día estaba en mi camerino en el estudio y el AD (ayudante de dirección) vino a avisarme que estaba pasando con lo que venía a rodar. Me estaba hablando en la puerta y luego comenzó a irse y el sol se estaba poniendo y notó que las luces no estaban encendidas en mi habitación, y dijo: "¿Debo encender las luces por ti, Francis?" porque Michael quería que todos me llamaran Francis, y yo dije: "Francis no usa luces". A partir de entonces, durante todo el resto de la sesión, que fueron casi el 99 por ciento de sesiones nocturnas, no pude encender las luces en ningún lugar porque tenía que ceñirme a eso. Así que siempre estaba en mi caravana en la oscuridad (risas), y todo esto asustó al equipo.

La escena que sigue a la consumación de la relación de Dollaryhyde con Reba es muy crudo y poderoso. Escuchaste los latidos de su corazón, pusiste su mano sobre tu rostro, algo por lo que el personaje era increíblemente sensible, luego te derrumbaste. ¿Cuáles son sus ideas sobre, por mi dinero, la mejor escena de la película?

Bueno, lo que sucedió en esa escena fue que la secuencia tomó uno o dos días para filmar. De salir de la sala de estar donde estábamos bebiendo y ver esa película, o estaba viendo la película, ir a la cama juntos y todo eso. El día que íbamos a dispararme rompiendo, empezamos como a las nueve de la mañana y filmamos hasta las nueve de la noche, luego hicimos un descanso para cenar y luego disparamos de nuevo hasta las tres de la mañana y luego todo el camino hasta las nueve de la mañana. nueve de la mañana de nuevo. Fue un rodaje de 24 horas, y llegábamos al punto en que yo hacía el desglose y cada vez que llegamos allí, Michael decía "Corta". Fue difícil porque sabía que eso era clave para (Dollarhyde) como persona, ese era un momento muy importante y realmente quería tener ese momento y tenerlo en una película.

A las 9 de la mañana dijo "Vamos a descansar". Michael se me acerca y me dice: "Puedes irte ahora, Francis, pero aquí tienes un 20. Si ves algo de camino a casa o de regreso aquí, tráelo si eso hará que tu habitación sea un poco más personal". Fui a la AD y le pregunté cuándo era mi llamada y me dijo que tenía que estar de regreso en dos horas y media. Me fui a casa, que estaba a unos 45 minutos de distancia y ni siquiera me duché por el maquillaje, luego regresé y comencé a filmar de nuevo. No creo que hasta que estuvimos casi 30 horas en esa secuencia, realmente no llegaron al punto en el que podría romperme. No creo que haya tenido mucho que ver con por qué hice lo que hice o cómo fue, pero ese es mi recuerdo, fue realmente difícil tener que esperar un día entero porque me había estado preparando durante toda la película porque realmente quería que ocurriera (la avería).

final¿Cuál fue el aspecto más desafiante del papel de Dollaryhyde?

Tener que subir 40 o 45 libras fue difícil. Levantando pesas durante meses, seis días a la semana. Hacer que la gente me dibuje todo el tiempo para ponerme el tatuaje, y luego hacer que cada escena se filme con el tatuaje y sin el tatuaje. Quédese levantado para quitarse el tatuaje, para ponerse el tatuaje. Solo esa secuencia completa con Reba (Joan Allen), estando en la cama con ella, no sé si se me sale la camisa en otras escenas. Básicamente tuve el tatuaje todo el tiempo, pero cuando lo revelé, tuvimos que hacerlo en ambos sentidos. Eso fue duro físicamente. Es muy difícil comer cinco comidas al día durante meses y meses, pero eso es lo que tienes que hacer cuando quieres acumular, tienes que ingerir muchas calorías. La parte física era realmente desafiante, me ejercitaba seis días a la semana y me iba a casa y hacía 1,000 abdominales y 500 flexiones y caminaba todas las noches. Comes muchas calorías, haces ejercicio y luego lo que quieres hacer es quemar algo de grasa, así que yo salía a caminar cinco o diez millas cada noche. Y estando solo todo el tiempo, me metían en diferentes hoteles, no conocía a nadie en el set, no conocía a ninguno de los otros actores, nunca hablé con nadie. No fue horrible, solo fue difícil. La parte de actuación no fue fácil, pero fue natural y todo se sintió bastante bien, y nuevamente Michael fue realmente genial.

Después de tres décadas, el tema se ha minado bastante bien, pero ¿tiene una historia detrás de escena que no haya compartido que sirva como un pequeño aperitivo antes del Día de Acción de Gracias para Manhunter ¿aficionados?

Lo que hacía mucho antes de las escenas, ya que realmente me gustaba ser más grande y pesado, hacía muchas lagartijas antes de cada toma. Hay una escena en la que voy a Lounds y hago todo el asunto de "Me debes asombro" y me costó mucho hacer eso, tener ese sentimiento y hacerlo real y poderoso cada vez. Michael me hizo hacer eso 40, 50, 60 veces, y cada vez que lo hacía, hacía flexiones. Fue interesante ser empujado así. Y no era como si estuviera presionando por una actuación diferente o mejor, no se dieron notas. Creo que fue solo para ver, veamos si realmente puedes hacer esto, que en ese momento fue algo divertido. Soy una persona competitiva, así que para que alguien diga que no creo que puedas hacer esto 50 veces y yo estaba como, mira.

¿Cuál es el pensamiento predominante que se infiltra en tu mente cuando reflexionas sobre Manhunter?

Tiendo, como dije antes, a hacer las cosas personales para mí, pero hay algo en esa película que fue más allá de cualquier experiencia que haya tenido como persona. Solía ​​llevar un diario que escribía con esta letra que aprendí a escribir de manera diferente a la mía, la letra de Francis. Solía ​​escribir estos largos poemas sobre la experiencia y comencé a tener esos recuerdos en el set que le habían pasado al personaje, lo cual suena loco, porque eran recuerdos que no eran míos. Eso fue poderoso de tener. Se sintió muy, muy real y muy doloroso y triste.

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Editorial

Por qué es posible que NO quieras quedarte ciego antes de ver 'The Coffee Table'

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Es posible que quieras prepararte para algunas cosas si planeas ver La mesa de café ahora alquilable en Prime. No vamos a entrar en spoilers, pero la investigación es tu mejor amiga si eres sensible a temas intensos.

Si no nos cree, tal vez el escritor de terror Stephen King pueda convencerlo. En un tweet que publicó el 10 de mayo, el autor dice: “Hay una película española que se llama LA MESA DE CAFÉ on Amazon Prime y Manzana +. Supongo que nunca, ni una sola vez en toda tu vida, has visto una película tan negra como ésta. Es horrible y también terriblemente divertido. Piensa en el sueño más oscuro de los hermanos Coen”.

Es difícil hablar de la película sin revelar nada. Digamos que hay ciertas cosas en las películas de terror que generalmente están fuera de lugar, ejem, y esta película cruza esa línea en gran medida.

La mesa de café

La sinopsis muy ambigua dice:

"Jesús (david pareja) y María (estefanía de los santos) son una pareja que está pasando por un momento difícil en su relación. Sin embargo, acaban de convertirse en padres. Para dar forma a su nueva vida, deciden comprar una nueva mesa de café. Una decisión que cambiará su existencia”.

Pero hay más que eso, y el hecho de que esta pueda ser la más oscura de todas las comedias también es un poco inquietante. Aunque también tiene mucho dramatismo, el tema central es muy tabú y puede dejar a ciertas personas enfermas y perturbadas.

Lo peor es que es una película excelente. Las actuaciones son fenomenales y el suspenso, una clase magistral. Agravando que es un Pelicula española con subtítulos para que tengas que mirar tu pantalla; es simplemente malvado.

La buena noticia es La mesa de café No es realmente tan sangriento. Sí, hay sangre, pero se utiliza más como una referencia que como una oportunidad gratuita. Aún así, la mera idea de lo que esta familia tiene que pasar es desconcertante y puedo suponer que muchas personas lo apagarán dentro de la primera media hora.

El director Caye Casas ha hecho una gran película que podría pasar a la historia como una de las más inquietantes jamás realizadas. Usted ha sido advertido.

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Películas

El tráiler del último 'The Demon Disorder' de Shudder muestra SFX

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Siempre es interesante cuando artistas de efectos especiales galardonados se convierten en directores de películas de terror. Ese es el caso con El trastorno demoníaco procedente de steven boyle quien ha trabajado en La matriz películas, 'El Hobbit' trilogía, y king Kong (2005).

El trastorno demoníaco es la última adquisición de Shudder mientras continúa agregando contenido interesante y de alta calidad a su catálogo. La película es el debut como director de Boyle y dice que está feliz de que se convierta en parte de la biblioteca del transmisor de terror en el otoño de 2024.

“Estamos encantados de que El trastorno demoníaco Ha llegado a su lugar de descanso final con nuestros amigos de Shudder”, dijo Boyle. "¡Es una comunidad y una base de fans que tenemos en la más alta estima y no podríamos estar más felices de estar en este viaje con ellos!"

Shudder se hace eco de los pensamientos de Boyle sobre la película y enfatiza su habilidad.

“Después de años de crear una variedad de experiencias visuales elaboradas a través de su trabajo como diseñador de efectos especiales en películas icónicas, estamos encantados de brindarle a Steven Boyle una plataforma para su debut como director de largometraje con El trastorno demoníaco”, dijo Samuel Zimmerman, jefe de programación de Shudder. "Llena del impresionante horror corporal que los fanáticos esperan de este maestro de los efectos, la película de Boyle es una historia fascinante sobre cómo romper maldiciones generacionales que los espectadores encontrarán inquietante y divertida".

La película se describe como un “drama familiar australiano” que se centra en “Graham, un hombre atormentado por su pasado desde la muerte de su padre y el distanciamiento de sus dos hermanos. Jake, el hermano mediano, se pone en contacto con Graham y le dice que algo anda terriblemente mal: su hermano menor, Phillip, está poseído por su padre fallecido. Graham accede a regañadientes a ir a verlo por sí mismo. Una vez que los tres hermanos vuelven a estar juntos, pronto se dan cuenta de que no están preparados para las fuerzas en su contra y aprenden que los pecados de su pasado no permanecerán ocultos. Pero, ¿cómo derrotas a una presencia que te conoce por dentro y por fuera? ¿Una ira tan poderosa que se niega a permanecer muerta?

Las estrellas de cine, John Noble (El Señor de los Anillos), Carlos Cottiercristian willisCazador de Dirk.

Echa un vistazo al tráiler a continuación y cuéntanos lo que piensas. El trastorno demoníaco comenzará a transmitirse en Shudder este otoño.

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Editorial

Recordando a Roger Corman, el empresario independiente de película B

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Productor y director Roger Corman tiene una película para cada generación desde hace unos 70 años. Eso significa que los fanáticos del terror mayores de 21 años probablemente hayan visto alguna de sus películas. Corman falleció el 9 de mayo a la edad de 98 años.

“Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente”, dijo su familia. en Instagram. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".

El prolífico cineasta nació en Detroit, Michigan, en 1926. El arte de hacer películas influyó en su interés por la ingeniería. Así, a mediados de la década de 1950 centró su atención en la pantalla grande coproduciendo la película red de arrastre de la carretera en el 1954.

Un año más tarde se pondría detrás del objetivo para dirigir Cinco armas al oeste. La trama de esa película suena como algo Spielberg or Tarantino haría hoy, pero con un presupuesto multimillonario: “Durante la Guerra Civil, la Confederación perdona a cinco criminales y los envía al territorio comanche para recuperar el oro confederado confiscado por la Unión y capturar a un traidor confederado”.

A partir de ahí, Corman hizo algunos westerns pulp, pero luego surgió su interés por las películas de monstruos, empezando por La bestia del millón de ojos (1955) y Conquistó el mundo (1956). En 1957 dirigió nueve películas que abarcaban desde largometrajes de criaturas (El ataque de los monstruos cangrejo) hasta dramas de explotación adolescente (muñeca adolescente).

En los años 60 su atención se centró principalmente en las películas de terror. Algunas de sus obras más famosas de ese período se basaron en las obras de Edgar Allan Poe, El pozo y el péndulo (1961) El Cuervo (1961), y La máscara de la Muerte Roja (1963).

Durante los años 70 hizo más producción que dirección. Apoyó una amplia gama de películas, desde terror hasta lo que se llamaría casa de molienda hoy. Una de sus películas más famosas de esa década fue Death Race 2000 (1975) y Ron Howard'La primera característica Eat My Dust (1976).

En las décadas siguientes ofreció numerosos títulos. Si alquilaste un Película B desde su lugar local de alquiler de videos, probablemente él lo produjo.

Incluso hoy, después de su fallecimiento, IMDb informa que tiene dos próximas películas en proceso: Pequeño Tienda de los horrores de Halloween y Crime City. Como una auténtica leyenda de Hollywood, sigue trabajando desde el otro lado.

"Sus películas eran revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época", dijo su familia. “Cuando se le preguntó cómo le gustaría que lo recordaran, dijo: 'Yo era cineasta, sólo eso'”.

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