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Entrevista TIFF: El programador de Midnight Madness, Peter Kuplowsky, comparte sus mejores selecciones

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Locura de medianoche Peter Kuplowsky

KM: Esta es una pregunta difícil, pero si hay alguien que solo puede ver tres películas en Midnight Madness este año, ¿cuáles son las películas imperdibles? 

PK: Quizás lo enmarque así; hay ciertas películas que no creo que vayan a necesitar mucha ayuda con respecto a la publicidad. No creo que nadie necesite que diga nada más que las palabras Richard Stanley, Nicolas Cage y HP Lovecraft y que no me interese Color fuera del espacio. Así que películas como esa tal vez no necesiten ayuda.

Hay un par de títulos que creo que podría querer mencionar, solo porque hay tantos cineastas primerizos y entidades desconocidas. Una pelicula es La plataforma , un largometraje español de Galder Gaztelu-Urrutia, un director de cine por primera vez. Según su pregunta anterior sobre lo que me emociona, estaba viendo proyectores y esto sucedió. Creo que era pasada la medianoche, así que esperaba ver los primeros 20 minutos y terminarlo por la mañana, y estuve absorto durante los 90 minutos completos. Estaba tan emocionado porque no sabía a dónde iba la película. Es una película de ciencia ficción carcelaria que pertenece absolutamente al panteón de Stuart Gordon. Fortaleza, o de Vincenzo Natali Cubo, y es muy económico.

La plataforma a través de TIFF

Me recuerda a la secuencia de la sala de prisión de la película japonesa. Símbolo conoce a La redada. Debido a que a veces hay una acción visceral y grotesca, hay una sátira realmente brillante; está haciendo mucho con muy pocos medios de una manera tan creativa con actuaciones realmente brillantes. Creo que esta será una de las verdaderas joyas ocultas de la alineación de la que la gente va a hablar.

En una nota similar, una película que recomiendo encarecidamente a la gente que vea es El vasto de la noche. Es otro cineasta primerizo, jugó slamdance y me impresionó tanto que tenía muchas ganas de darle una plataforma enorme y una pantalla grande como TIFF. Entonces las comparaciones que he estado haciendo son American Graffiti conoce a Miracle Mile conoce a Pontypool; las actuaciones son brillantes, la realización cinematográfica es realmente salvaje, creo que será muy inspirador para los cineastas independientes darse cuenta de lo que se puede lograr con un diseño de producción muy creativo.

Una de las cosas que me gusta de Vasto y Productos son que son películas de género que realmente prueban que la base está en el guión; asegúrese de que su guión sea sólido como una roca. Porque hay momentos en El vasto de la noche donde realmente la cámara se enfoca en una sola actuación y deja que el actor solo tenga una conversación con alguien y es tan tenso, tan espeluznante y tan atmosférico, y sin embargo, no hay elementos de género convencionales como explosiones o gran acción. Pero estoy tan impresionado por el suspenso que crea la película.

Y yo también quiero marcar Saint maud así como. Lo he estado comparando con Crudo en términos de la película Midnighter de grabación lenta. Creo que las dos actuaciones que anclan la película, la relación entre Morfydd Clark y Jennifer Ehle, son realmente fantásticas. Es súper vergonzoso en la forma en que a veces pueden ser las películas de medianoche de combustión lenta, donde te apuñala en el camino mientras te sumerge en este temor atmosférico y estalla en un gran momento. Entonces esas son tres películas que podrían no estar en el radar de la gente.

Pero definitivamente también agregaría eso si estás buscando miedo en particular, La vigilia es la película para ver. Es básicamente el judío Exorcista [risas]. Esas ni siquiera son mis palabras, esas son las palabras de un amigo judío que vio la película y dijo: “Ahora sé cómo se sintieron los católicos cuando vieron El exorcista”. Lo relacionan demasiado con la mitología y la demonología. Así que esa es una película de terror. 

Locura de medianoche TIFF

La vigilia a través de TIFF

KM: ¿Hay películas que realmente le entusiasmen y que estén en otros programas de TIFF?

PK: No puedo esperar para ver El Faro de nuevo con una audiencia. Creo que lo que la gente no puede esperar es que sea realmente divertido. Tal vez sea mi perverso sentido del humor, porque pensé que Hereditario fue muy divertido [risas]. me gustó La bruja pero yo amo El Faro, así que no puedo esperar a ver eso de nuevo.

También recomendaría a la gente que revise Synchronic que es de Justin Benson y Aaron Moorhead, quienes han estado en el circuito de género durante la última década ahora con Resolución y Primavera - que estaba en TIFF - y El sin fin. Y si te gusta alguna de esas películas, está muy en esa tradición de ciencia ficción muy conceptual que se infiltra en la película de una manera realmente original y única.

¡Y otra película! Esto definitivamente no estará en el radar de la gente, así que quiero sugerirlo, se llama jallikattu. Es un horror indio ... no una película de terror en sí, pero es increíblemente visceral. Me he estado refiriendo en broma como el indio Tiburón. Se trata de un toro que escapó de la matanza y comienza a devastar este pueblo indio. Es una de esas películas que es como cuando Steven Soderbergh vio Mad Max: Furia carretera y fue como "No entiendo cómo la gente no está muerta" [risas] esa es mi reacción a esta película. Estaba tan impresionado por la gran escala de producción y la energía y el impulso. 

KM: Tengo curiosidad, ¿cuál crees que es la película más subestimada del año pasado que pasó desapercibida para todos?

PK: Todos los veranos no veo nada, porque solo estoy viendo la alineación del próximo año. Esta no es una película de género, y se me ocurrirá una película de género en un segundo, pero creo que Patrick Wang A Fábrica de pan La Parte I y la Parte II es la mejor película estadounidense que probablemente se haya hecho en la última década, creo que es un trabajo extraordinario. Yo lo llamo twin Peaks con solo las partes populares y nada de la oscuridad. Pero déjame pensar en algo que podría tener más sentido recomendar a iHorror [risas]. Quiero decir que es en el Festival, pero Parasite de Bong Joon Ho definitivamente lo ha vuelto a hacer, es bastante bueno.

Parásito a través de TIFF

Algo que honestamente habría considerado programar en Midnight Madness es absolutamente Harmony Korine. El vago de la playa. Todo el mundo está emocionado por el Joker película, estoy emocionado de verla también, pero ya tenemos nuestra película Joker, y es El vago de la playa. Básicamente, esta película pretende un mundo en el que Batman no existe, y si Batman no existe, el Joker sería un tipo hedonista y carismático, que hizo las cosas que quería hacer y quemó dinero. Sería súper relajado. Realmente, realmente creo que esa película fue completamente dormida. Sé que no es puramente de género, pero es caótico [risas]. Ciertamente es caótico, y depende de la audiencia decidir si eso es bueno, neutral o malo, pero definitivamente es caótico.

KM: ¿Cuál es tu parte favorita del trabajo? Sé que es una pregunta muy amplia, pero ¿qué es lo que realmente te entusiasma de hacer lo que tienes que hacer? 

PK: Creo que mi parte favorita, hay aspectos que me gustan en cada etapa del proceso, pero mi parte favorita es ver la película con la audiencia. Es algo en lo que me siento muy privilegiado como programador; muy pocos programadores pueden ver la película que han seleccionado con la audiencia. Soy muy afortunado de que debido a que las películas son a medianoche, no hay nada más que hacer. Ese es el final del día de todos y, de hecho, cuando termina la película, es el final de mi día. Así que estoy allí y me siento con la audiencia y me relajo, y siempre he amado tanto a esa audiencia.

Las reacciones en Midnight Madness son las reacciones de una audiencia que me emocionaron de comenzar con la programación del festival de cine. Especialmente cuando es una película que personalmente me gusta mucho, pero no había jugado nada como eso en Midnight Madness antes, y no estoy seguro de cómo va a funcionar. Definitivamente, los realizadores suelen estar muy nerviosos, pero yo también. Me emociono cuando algo funciona bien con la audiencia y eso cuando todos nos convertimos en un solo espíritu al ver la locura. 

Locura de medianoche TIFF

Color fuera del espacio a través de TIFF

KM: Eso es algo que me encanta de la experiencia Midnight Madness, es que realmente tienes ese sentido de comunidad, que todos están allí para pasar un buen rato y apoyar la película. No se parece a ningún otro público cuando vas al cine.

PK: Creo que para muchas personas, incluido yo mismo, vale la pena ir a una proyección de medianoche simplemente para tener la rara experiencia de asistir a un evento en el que todo el mundo. quiere estar ahí. Cuando vas al multiplex, ver películas no siempre es una decisión que toman las personas porque quieren ver una película, a menudo es una decisión que se toma para gustar, matar el tiempo. No sabemos qué más hacer hoy [risas]. Entonces, el nivel de participación está mucho más disminuido.

Midnight Madness es una oportunidad única en la que puedes estar en una sala de 1200 personas y todos quieren estar allí. Todo el mundo quiere pasar un buen rato y todo el mundo está realmente abierto a pasar un buen rato. Realmente es una de las audiencias más abiertas y generosas que un cineasta puede esperar y en la que un miembro de la audiencia puede esperar estar. 

 

Entradas para TIFF saldrá a la venta el 2 de septiembre a las 10 a. m., con acceso más temprano para los miembros.

vía TIFF

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Editorial

Por qué es posible que NO quieras quedarte ciego antes de ver 'The Coffee Table'

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Es posible que quieras prepararte para algunas cosas si planeas ver La mesa de café ahora alquilable en Prime. No vamos a entrar en spoilers, pero la investigación es tu mejor amiga si eres sensible a temas intensos.

Si no nos cree, tal vez el escritor de terror Stephen King pueda convencerlo. En un tweet que publicó el 10 de mayo, el autor dice: “Hay una película española que se llama LA MESA DE CAFÉ on Amazon Prime y Manzana +. Supongo que nunca, ni una sola vez en toda tu vida, has visto una película tan negra como ésta. Es horrible y también terriblemente divertido. Piensa en el sueño más oscuro de los hermanos Coen”.

Es difícil hablar de la película sin revelar nada. Digamos que hay ciertas cosas en las películas de terror que generalmente están fuera de lugar, ejem, y esta película cruza esa línea en gran medida.

La mesa de café

La sinopsis muy ambigua dice:

"Jesús (david pareja) y María (estefanía de los santos) son una pareja que está pasando por un momento difícil en su relación. Sin embargo, acaban de convertirse en padres. Para dar forma a su nueva vida, deciden comprar una nueva mesa de café. Una decisión que cambiará su existencia”.

Pero hay más que eso, y el hecho de que esta pueda ser la más oscura de todas las comedias también es un poco inquietante. Aunque también tiene mucho dramatismo, el tema central es muy tabú y puede dejar a ciertas personas enfermas y perturbadas.

Lo peor es que es una película excelente. Las actuaciones son fenomenales y el suspenso, una clase magistral. Agravando que es un Pelicula española con subtítulos para que tengas que mirar tu pantalla; es simplemente malvado.

La buena noticia es La mesa de café No es realmente tan sangriento. Sí, hay sangre, pero se utiliza más como una referencia que como una oportunidad gratuita. Aún así, la mera idea de lo que esta familia tiene que pasar es desconcertante y puedo suponer que muchas personas lo apagarán dentro de la primera media hora.

El director Caye Casas ha hecho una gran película que podría pasar a la historia como una de las más inquietantes jamás realizadas. Usted ha sido advertido.

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Películas

El tráiler del último 'The Demon Disorder' de Shudder muestra SFX

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Siempre es interesante cuando artistas de efectos especiales galardonados se convierten en directores de películas de terror. Ese es el caso con El trastorno demoníaco procedente de steven boyle quien ha trabajado en La matriz películas, 'El Hobbit' trilogía, y king Kong (2005).

El trastorno demoníaco es la última adquisición de Shudder mientras continúa agregando contenido interesante y de alta calidad a su catálogo. La película es el debut como director de Boyle y dice que está feliz de que se convierta en parte de la biblioteca del transmisor de terror en el otoño de 2024.

“Estamos encantados de que El trastorno demoníaco Ha llegado a su lugar de descanso final con nuestros amigos de Shudder”, dijo Boyle. "¡Es una comunidad y una base de fans que tenemos en la más alta estima y no podríamos estar más felices de estar en este viaje con ellos!"

Shudder se hace eco de los pensamientos de Boyle sobre la película y enfatiza su habilidad.

“Después de años de crear una variedad de experiencias visuales elaboradas a través de su trabajo como diseñador de efectos especiales en películas icónicas, estamos encantados de brindarle a Steven Boyle una plataforma para su debut como director de largometraje con El trastorno demoníaco”, dijo Samuel Zimmerman, jefe de programación de Shudder. "Llena del impresionante horror corporal que los fanáticos esperan de este maestro de los efectos, la película de Boyle es una historia fascinante sobre cómo romper maldiciones generacionales que los espectadores encontrarán inquietante y divertida".

La película se describe como un “drama familiar australiano” que se centra en “Graham, un hombre atormentado por su pasado desde la muerte de su padre y el distanciamiento de sus dos hermanos. Jake, el hermano mediano, se pone en contacto con Graham y le dice que algo anda terriblemente mal: su hermano menor, Phillip, está poseído por su padre fallecido. Graham accede a regañadientes a ir a verlo por sí mismo. Una vez que los tres hermanos vuelven a estar juntos, pronto se dan cuenta de que no están preparados para las fuerzas en su contra y aprenden que los pecados de su pasado no permanecerán ocultos. Pero, ¿cómo derrotas a una presencia que te conoce por dentro y por fuera? ¿Una ira tan poderosa que se niega a permanecer muerta?

Las estrellas de cine, John Noble (El Señor de los Anillos), Carlos Cottiercristian willisCazador de Dirk.

Echa un vistazo al tráiler a continuación y cuéntanos lo que piensas. El trastorno demoníaco comenzará a transmitirse en Shudder este otoño.

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Editorial

Recordando a Roger Corman, el empresario independiente de película B

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Productor y director Roger Corman tiene una película para cada generación desde hace unos 70 años. Eso significa que los fanáticos del terror mayores de 21 años probablemente hayan visto alguna de sus películas. Corman falleció el 9 de mayo a la edad de 98 años.

“Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente”, dijo su familia. en Instagram. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".

El prolífico cineasta nació en Detroit, Michigan, en 1926. El arte de hacer películas influyó en su interés por la ingeniería. Así, a mediados de la década de 1950 centró su atención en la pantalla grande coproduciendo la película red de arrastre de la carretera en el 1954.

Un año más tarde se pondría detrás del objetivo para dirigir Cinco armas al oeste. La trama de esa película suena como algo Spielberg or Tarantino haría hoy, pero con un presupuesto multimillonario: “Durante la Guerra Civil, la Confederación perdona a cinco criminales y los envía al territorio comanche para recuperar el oro confederado confiscado por la Unión y capturar a un traidor confederado”.

A partir de ahí, Corman hizo algunos westerns pulp, pero luego surgió su interés por las películas de monstruos, empezando por La bestia del millón de ojos (1955) y Conquistó el mundo (1956). En 1957 dirigió nueve películas que abarcaban desde largometrajes de criaturas (El ataque de los monstruos cangrejo) hasta dramas de explotación adolescente (muñeca adolescente).

En los años 60 su atención se centró principalmente en las películas de terror. Algunas de sus obras más famosas de ese período se basaron en las obras de Edgar Allan Poe, El pozo y el péndulo (1961) El Cuervo (1961), y La máscara de la Muerte Roja (1963).

Durante los años 70 hizo más producción que dirección. Apoyó una amplia gama de películas, desde terror hasta lo que se llamaría casa de molienda hoy. Una de sus películas más famosas de esa década fue Death Race 2000 (1975) y Ron Howard'La primera característica Eat My Dust (1976).

En las décadas siguientes ofreció numerosos títulos. Si alquilaste un Película B desde su lugar local de alquiler de videos, probablemente él lo produjo.

Incluso hoy, después de su fallecimiento, IMDb informa que tiene dos próximas películas en proceso: Pequeño Tienda de los horrores de Halloween y Crime City. Como una auténtica leyenda de Hollywood, sigue trabajando desde el otro lado.

"Sus películas eran revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época", dijo su familia. “Cuando se le preguntó cómo le gustaría que lo recordaran, dijo: 'Yo era cineasta, sólo eso'”.

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