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Críticas de cine

TIFF 2021: 'No eres mi madre' alimenta el miedo familiar

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Tu no eres mi madre

Escritora / directora Kate Dolan's Tu no eres mi madre es una versión escalofriante del folklore cambiante de Irlanda, y un primer largometraje muy fuerte. Realizado con un presupuesto reducido y ambientado en el festival de Samhain, es un debut impresionante de Dolan (cuyo cortometraje silbidos está disponible en Shudder, para aquellos interesados). 

Tu no eres mi madre sigue a Char (Hazel Doupe), una adolescente tranquila que vive una vida solitaria. Su madre soltera Angela (Carolyn Bracken) sufre una depresión que a menudo la mantiene postrada en cama e incapaz de cumplir con sus deberes como madre. Después de una rara mañana de actividad, Angela desaparece, su coche sospechosamente abandonado en un campo. A su regreso, parece ... no estar del todo bien. Su comportamiento, postura y personalidad cambian de manera muy notable. Hay algo extraño en mamá, y Char gradualmente llega a una conclusión aterradora. Esta no es su madre. 

Doupe y Bracken tienen una química maravillosa que evoluciona a medida que avanza la película. En las primeras escenas, Char y Angela tienen una pared detectable entre ellos que comunica una historia trágica; Angela está enterrada detrás de capas y capas de escombros, y Char ha dejado de intentar sacarla desde hace mucho tiempo. 

Cuando Angela reaparece después de su misteriosa ausencia, Char no sabe cómo aceptar la atención repentina e inesperada de su madre. Como cualquier niño abandonado, está feliz de que su madre aparentemente haya regresado a ella, presente emocionalmente y colmándola del afecto que tanto extrañaba. Pero al mismo tiempo, hay una renuencia a creer realmente en eso. Doupe es absolutamente impresionante en su proyección de estas emociones en competencia. Lleva una vulnerabilidad que se vuelve más aterradora cuando Angela se vuelve completamente irreconocible en su personalidad. 

Bracken es increíble, escala toda una gama de emociones con intensidad variable. Se lanza al papel, física y mentalmente, con una actuación que es casi hipnótica en su profundidad. El elenco también presenta a Ingrid Craigie como Rita (la madre de Angela y la abuela de Char), la guardiana secreta de la familia. Rita tiene una capacidad oxidada por años de malestar físico y carga emocional. Su personaje se siente un poco infrautilizado, pero para ser justos, no es su historia en la que nos centramos. 

Tu no eres mi madre es una película dirigida por mujeres, con un elenco principalmente femenino y muy poca discusión sobre personajes masculinos; no escuchamos sobre el padre de Char, y no hay una trama lateral romántica innecesaria, solo un enfoque en las amistades femeninas. Uno de los matones de Char, Suzanne (Jordanne Jones), se une lentamente a Char sobre sus historias mutuas con una vida familiar problemática. No hay un momento en que Suzanne dude o niegue a Char, ella es solo una amiga genuina y comprensiva, que Char necesita desesperadamente. 

Hemos visto la tradición de los cambiantes antes en el horror (como películas igualmente irlandesas La santidad y El agujero en el suelo), pero hay algo en convertir al presunto villano en una madre, en lugar de un niño u otra entidad física, que es muy efectivo. 

Angela se transforma a lo largo de la película, volviéndose más errática a medida que pasa el tiempo. Char nota estos comportamientos extraños, pero es difícil aceptar que algo más pueda estar mal. A pesar de sus problemas, Char ama a su madre, y aunque sus acciones son preocupantes y genuinamente desconcertantes, es aún más difícil sacar la conclusión de que podría haber algo sobrenatural en la mezcla, particularmente con la historia psicológica de su madre. 

Como Natalie Erika James ' Reliquia, Tu no eres mi madre lidia con la salud mental y la responsabilidad y el deber entre un padre y un hijo. Dolan aborda esto con cuidado y mucha empatía por la joven Char, quien se siente aislada y sola a pesar de la presencia de apoyo de su tío y abuela y los esfuerzos de su maestra en la escuela. 

Desde la partitura melancólica hasta la cinematografía abierta pero íntima, Tu no eres mi madre tiene un tono atmosférico que baila en torno a la tragedia, pero nunca se rinde del todo. La película de Dolan tiene la energía de una hoguera de Samhain: crepita y arde, con un acabado ahumado que saluda al espíritu de Halloween. 

Me encanta un buen horror de "juventud en peligro", y Tu no eres mi madre tiene un uso extremadamente bien elaborado y ponderado de ese tropo. Es una historia otoñal sobre la madurez impulsada por los personajes con sustos bien elaborados que se basan en el rendimiento, no en cubos de sangre. 

Si está buscando una función doble estelar doppelgänger, empareje esta con El agujero en el suelo. Nunca volverás a mirar a los miembros de tu familia de la misma manera.

 

Para obtener más información sobre TIFF 2021, consulte nuestro revisión de Rob Savage's Dashcam

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Críticas de cine

Reseña: ¿No hay 'ningún camino hacia arriba' para esta película sobre tiburones?

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Una bandada de pájaros vuela hacia el motor a reacción de un avión comercial y lo estrella en el océano. Solo un puñado de supervivientes tienen la tarea de escapar del avión que se hunde y, al mismo tiempo, soportar la falta de oxígeno y tiburones desagradables. No hay manera de subir. Pero, ¿esta película de bajo presupuesto se eleva por encima de su desgastado tropo de monstruo o se hunde bajo el peso de su reducido presupuesto?

Primero, esta película obviamente no está al nivel de otra película popular de supervivencia, Sociedad de la Nieve, pero sorprendentemente no lo es Sharknado cualquiera. Se puede decir que se tomó mucha buena dirección para hacerlo y que sus estrellas están a la altura de la tarea. El histrionismo se mantiene al mínimo y lamentablemente lo mismo puede decirse del suspenso. Eso no quiere decir eso No hay manera de subir es un fideo flojo, hay mucho aquí para mantenerte mirando hasta el final, incluso si los últimos dos minutos son ofensivos para tu suspensión de incredulidad.

Empecemos con el bien. No hay manera de subir tiene muy buena actuación, especialmente por parte de su protagonista S.ophie mcintosh quien interpreta a Ava, la hija de un gobernador rico con un corazón de oro. En el interior, ella está luchando con el recuerdo del ahogamiento de su madre y nunca está lejos de su sobreprotector guardaespaldas mayor, Brandon, interpretado con diligencia de niñera por Colm Meaney. McIntosh no se reduce al tamaño de una película de serie B, está totalmente comprometida y ofrece una interpretación sólida incluso si el material está pisoteado.

No hay manera de subir

Otro destacado es Ortiga de gracia interpretando a Rosa, de 12 años, que viaja con sus abuelos Hank (James Caroll Jordan) y Mardy (Phyllis Logan). Nettle no reduce su personaje a una interpolación delicada. Está asustada, sí, pero también tiene algunas aportaciones y buenos consejos para sobrevivir a la situación.

Will Attenborough interpreta al Kyle sin filtro que imagino que estaba allí para brindar alivio cómico, pero el joven actor nunca logra moderar su mezquindad con matices, por lo que simplemente aparece como un imbécil arquetípico troquelado insertado para completar el conjunto diverso.

Completando el reparto está Manuel Pacific, quien interpreta a Danilo, el asistente de vuelo que es la marca de las agresiones homofóbicas de Kyle. Toda esa interacción parece un poco anticuada, pero nuevamente, Attenborough no ha desarrollado su personaje lo suficientemente bien como para justificarlo.

No hay manera de subir

Siguiendo con lo bueno de la película están los efectos especiales. La escena del accidente aéreo, como siempre, es aterradora y realista. El director Claudio Fäh no ha escatimado en gastos en este departamento. Lo has visto todo antes, pero aquí, como sabes que se están estrellando contra el Pacífico, es más tenso y cuando el avión golpea el agua te preguntarás cómo lo hicieron.

En cuanto a los tiburones, son igualmente impresionantes. Es difícil saber si usaron vivos. No hay indicios de CGI, ningún valle extraño del que hablar y los peces son genuinamente amenazantes, aunque no obtienen el tiempo de pantalla que podrías esperar.

Ahora con lo malo. No hay manera de subir Es una gran idea sobre el papel, pero la realidad es que algo así no podría suceder en la vida real, especialmente con un jumbo que se estrella en el Océano Pacífico a una velocidad tan rápida. Y aunque el director logró hacer que pareciera que podría suceder, hay muchos factores que simplemente no tienen sentido cuando lo piensas. La presión del aire bajo el agua es lo primero que me viene a la mente.

También le falta un toque cinematográfico. Tiene esa sensación de vídeo directo, pero los efectos son tan buenos que no puedes evitar sentir que la cinematografía, especialmente dentro del avión, debería haber sido ligeramente elevada. Pero estoy siendo pedante No hay manera de subir es un buen momento.

El final no está a la altura del potencial de la película y cuestionarás los límites del sistema respiratorio humano, pero nuevamente, eso es quisquilloso.

En general, No hay manera de subir es una excelente manera de pasar una velada viendo una película de terror y supervivencia con la familia. Hay algunas imágenes sangrientas, pero nada tan malo, y las escenas de tiburones pueden ser levemente intensas. Tiene clasificación R en el extremo inferior.

No hay manera de subir Puede que no sea la película del “próximo gran tiburón”, pero es un drama emocionante que se eleva por encima del otro amigo tan fácilmente arrojado a las aguas de Hollywood gracias a la dedicación de sus estrellas y los efectos especiales creíbles.

No hay manera de subir ya está disponible para alquilar en plataformas digitales.

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Críticas de cine

TADFF: 'Founders Day' es un asesino astuto y cínico [Reseña de la película]

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Dia de los fundadores

El género de terror es inherentemente sociopolítico. En cada película de zombies hay un tema de malestar social; con cada monstruo o caos hay una exploración de nuestros miedos culturales. Incluso el subgénero slasher no es inmune, con meditaciones sobre políticas de género, moralidad y (muy a menudo) sexualidad. Con Dia de los fundadores, los hermanos Erik y Carson Bloomquist toman las tendencias políticas del horror y las hacen mucho más literales.

Breve fragmento de Dia de los fundadores

In Dia de los fundadores, Una pequeña ciudad se ve sacudida por una serie de siniestros asesinatos en los días previos a una acalorada elección para alcalde. Mientras las acusaciones vuelan y la amenaza de un asesino enmascarado oscurece cada esquina, los residentes deben correr para descubrir la verdad antes de que el miedo consuma la ciudad.

La película está protagonizada por Devin Druid (13 Razones por las que), Emilia McCarthy (Skymed), Naomi Gracia (NCIS), Olivia Nikkanen (La sociedad), Amy Hargreaves (Patria), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (suburbio), y William Russ (Yo y el mundo). Todo el elenco es muy fuerte en sus papeles, con elogios especiales para los dos políticos zalamero, interpretados por Hargreaves y Bartok. 

Como película de terror orientada a Zoomer, Dia de los fundadores Se siente fuertemente inspirado por el ciclo de terror adolescente de los 90. Hay un amplio elenco de personajes (cada uno de un “tipo” muy específico y fácilmente identificable), algo de música pop sexy y melancólica, violencia espectacular y una novela policíaca de misterio que marca el ritmo. Pero suceden muchas cosas dentro del motor; una fuerte energía de “esta estructura social es una mierda” hace que ciertas escenas sean aún más relevantes. 

Una escena muestra a una turba de protesta enemistada que deja caer sus carteles para pelear por quién puede consolar y proteger a una mujer queer de color (cada uno afirma "ella está con nosotros"). Otra muestra a un político intentando irritar a sus electores con un discurso apasionado, llamándolos a asaltar la ciudad en una defensa ofensiva. Incluso los candidatos a alcalde diametralmente opuestos llevan sus lealtades en la manga (un voto por el “cambio” versus un voto por la “consistencia”). Hay todo un tema general sobre la popularidad y el beneficio de la tragedia. No es sutil, pero maldita sea, funciona. 

Detrás del comentario está el director, coguionista y actor Erik Bloomquist, dos veces ganador del premio Emmy de Nueva Inglaterra (mejor escritor y director por El corredor de adoquines) y ex director Top 200 en HBO Proyecto Greenlight. Su trabajo en esta película es de terror integral; desde tensas tomas únicas y violencia excesiva hasta el arma y el disfraz de un asesino potencialmente icónico (que incorpora inteligentemente el Calcetín y Buskin máscara de comedia/tragedia).

Dia de los fundadores ofrece las necesidades básicas del subgénero slasher (incluida alguna entrega cómica en el momento oportuno) mientras señala con el dedo medio a las instituciones políticas. Presenta comentarios poco halagadores en ambos lados de la valla, sugiriendo menos ideología de “derecha versus izquierda” y más cinismo de “quemarlo todo y empezar de nuevo”. Es una inspiración sorprendentemente efectiva. 

Si el horror político no es para ti, está... bien, pero hay malas noticias. El terror es comentario. El horror es un reflejo de nuestras ansiedades; es una reacción a la política, la economía, la tensión y la historia. Es una contracultura que actúa como un espejo de la cultura y está destinada a involucrar y desafiar. 

Películas como Noche de los muertos vivientes, Suave y silencioso, y La Purga la franquicia presenta un mordaz comentario sobre los efectos dañinos de la política fuerte; Dia de los fundadores reflexiona cínicamente sobre el teatro absurdo de esta política. Es conmovedor que el público objetivo sugerido para esta película sea la próxima generación de votantes y líderes. A través de todos los cortes, apuñalamientos y gritos, es una manera poderosa de promover el cambio. 

Dia de los fundadores jugado como parte de la Toronto After Dark Festival de Cine. Para más información sobre la política del terror, lea sobre Mia Goth defendiendo el género.

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[Fantastic Fest] 'Infested' garantiza que el público se retuerza, salte y grite

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Infested

Ha pasado un tiempo desde que las arañas fueron efectivas para hacer que la gente perdiera la cabeza de miedo en los cines. La última vez que recuerdo que había perdido la cabeza y lleno de suspenso fue con Aracnofobia. Lo último del director Sébastien Vaniček crea el mismo cine de eventos que Aracnofobia lo hizo cuando se lanzó originalmente.

Infested comienza con algunos individuos en medio del desierto buscando arañas exóticas debajo de las rocas. Una vez localizada, la araña se lleva a un contenedor para venderla a coleccionistas.

Muestra a Kaleb, un individuo absolutamente obsesionado con las mascotas exóticas. De hecho, tiene una mini colección ilegal de ellos en su piso. Por supuesto, Kaleb le convierte a la araña del desierto en un pequeño y agradable hogar en una caja de zapatos completa con acogedores objetos para que la araña se relaje. Para su sorpresa, la araña logra escapar de la caja. No pasa mucho tiempo para descubrir que esta araña es mortal y se reproduce a un ritmo alarmante. Pronto, el edificio estará completamente lleno de ellos.

Infested

Ya conoces esos pequeños momentos que todos hemos tenido con insectos no deseados que entran en nuestro hogar. Ya conoces esos instantes justo antes de que los golpeemos con una escoba o antes de que les pongamos un vaso encima. Esos pequeños momentos en los que de repente se lanzan hacia nosotros o deciden correr a la velocidad de la luz son los que Infested lo hace perfectamente. Hay muchos momentos en los que alguien intenta matarlos con una escoba, solo para sorprenderse de que la araña suba por su brazo hasta su cara o cuello. estremecimientos

Los residentes del edificio también son puestos en cuarentena por la policía, que inicialmente cree que hay un brote viral en el edificio. Entonces, estos desafortunados residentes están atrapados en el interior con toneladas de arañas que se mueven libremente en las rejillas de ventilación, las esquinas y en cualquier otro lugar que se te ocurra. Hay escenas en las que puedes ver a alguien en el baño lavándose la cara o las manos y también ves un montón de arañas saliendo del respiradero detrás de ellos. La película está llena de grandes momentos escalofriantes como ese que no dan tregua.

El conjunto de personajes es brillante. Cada uno de ellos se basa perfectamente en el drama, la comedia y el terror y hace que eso funcione en cada paso de la película.

La película también juega con las tensiones actuales en el mundo entre los estados policiales y las personas que intentan hablar cuando necesitan ayuda real. La arquitectura del rock y del lugar duro de la película es un contraste perfecto.

De hecho, una vez que Kaleb y sus vecinos deciden que están encerrados dentro, los escalofríos y el número de cadáveres comienzan a aumentar a medida que las arañas comienzan a crecer y reproducirse.

Infested is Aracnofobia se encuentra con una película de los hermanos Safdie como Diamantes en bruto. Agregue los intensos momentos de los hermanos Safdie llenos de personajes que hablan entre sí y gritan en conversaciones rápidas que provocan ansiedad a un ambiente escalofriante lleno de arañas mortales que se arrastran sobre las personas y tendrá Infested.

Infested es inquietante y está lleno de terrores que te hacen morderse las uñas segundo a segundo. Este es el momento más aterrador que probablemente pasarás en una sala de cine en mucho tiempo. Si no tenías aracnofobia antes de ver Infested, la tendrás después.

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