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Las películas de terror están demonizando a la comunidad transgénero

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Antes del cambio de siglo, el conocimiento de la mayoría de las personas sobre la población transgénero provenía de las películas, en particular de las películas de terror. Se sabe que este género explota a la población, lo que resulta en una representación muy negativa e inexacta. Como resultado, muchos espectadores insensibles al cine tienen la asociación negativa de esta comunidad que consiste principalmente en asesinos psicóticos y psicópatas.

En la mayoría de las películas de slasher que se han atrevido a romper el tema de los personajes que cambian de género, ha sido una imagen negativa abrumadora. Toda esta categoría de personas se ha reducido a esta representación inexacta y demonizada.

Afortunadamente, en los últimos años, muchos modelos positivos a seguir han dado un paso adelante para liderar el movimiento transgénero, rompiendo estas imágenes negativas. Las películas y los programas de televisión están comenzando a adaptar a los personajes y héroes transgénero a sus guiones. Estos cambios están comenzando lentamente a ayudar a crear una imagen más positiva que refleje la comunidad que tantas películas negativas han establecido durante tanto tiempo. Sin embargo, el género de terror se ha quedado atrás y continúa utilizando a hombres y mujeres transgénero como villanos, y su transición (generalmente forzada por otro) como una explicación de su compulsión por matar.

El género también ha vinculado el tema del abuso y la modificación forzada de género a la población transgénero, donde este no es el caso. En muchas de estas películas, las mujeres transgénero especialmente han sido abusadas cuando eran niñas por un miembro de la familia y en el proceso se han visto obligadas contra su voluntad a vestirse como del sexo opuesto. Este tropo común insulta profundamente y menosprecia a la comunidad y las razones reales por las que uno se viste y vive como el género opuesto del que nacieron; porque nacieron en el cuerpo equivocado.

"¿Y qué?" Puede que estés pensando. “Es solo una película. Estos personajes se crean simplemente por entretenimiento ".

Manifestante de Houston, TX

El problema es que estos personajes de ficción reafirman el estereotipo negativo e inexacto que muchas personas tienen de toda esta población, y un Estados Unidos ignorante da más miedo que cualquier película de terror.

La mayoría de los espectadores recordarán a Buffalo Bill de Silencio de los inocentes como la primera vez que se encuentran con un personaje transgénero en una película. La escena en la que el asesino en serie se pone una peluca, se maquilla y esconde su pene entre las piernas mientras intenta parecerse a una mujer conmocionó al público de todo el mundo, tal vez más que el acto de matar y desollar a sus víctimas. En esta breve escena, una audiencia sin educación rápidamente hizo la asociación de querer cambiar de género como algo incorrecto, repugnante y perturbador.

Fotos de Ted Levine 'Silence of the Lambs' Orion

Si bien la película ganó varios premios de la Academia, dañó aún más la imagen de cómo la gente piensa de la comunidad transgénero. Sin embargo, esta película no fue la primera en reflejar el estereotipo rígido y condenatorio, y ciertamente no ha sido la última.

En 1960 Alfred Hitchcock nos trajo Psicópata. En esta historia, el dueño de un motel que sufre de un trastorno de identidad disociativo (también conocido como personalidad dividida) mata a huéspedes inocentes mientras asume la personalidad de su madre muerta. Desafortunadamente, el público rápidamente redujo este comportamiento a un loco que se vestía con ropa de mujer y empuñaba un cuchillo de cocina. En ninguna parte de la descripción del personaje supimos que Norman Bates quería cambiar conscientemente de género y vivir la vida como mujer, sino que esa era su segunda personalidad, no solo emulando el comportamiento de su madre, sino creyendo que era su madre fallecida.

Anthony Perkins 'Psycho' Paramount Pictures

El psiquiatra explica al final de la película que Norman le dio la mitad de su vida a su madre, vistiéndose y hablando como ella. "A veces puede ser de ambas personalidades, mantener ambas conversaciones". el psiquiatra explicó más. Cuando las víctimas potenciales que atraparon a Norman le preguntaron por qué estaba vestido con una peluca y vestido, el oficial de policía en la habitación saltó automáticamente a la conclusión de que Norman era un travesti, pero el psiquiatra lo corrige rápidamente. “Un hombre que se viste con ropa de mujer para lograr un cambio o satisfacción sexual es un travesti. Pero en el caso de Norman, simplemente estaba haciendo todo lo posible para mantener viva la ilusión de que su madre estaba viva. Y cuando la realidad llegó a su fin, cuando el peligro o el deseo amenazaron esa ilusión, se vistió elegante, incluso con una peluca barata que compró. Caminaría por la casa, se sentaría en su silla, hablaría con su voz. Intentó ser su madre. Ahora él es." Continúa explicando cómo la mente de Norman albergaba dos personalidades diferentes, la suya y la de su madre, y la personalidad dominante ganó; el de su madre.

A diferencia de los travestis y transexuales, esta no fue una decisión consciente por parte de Norman, pero el diagnóstico médico del trastorno de identidad disociativo no se entendió tan completamente como lo es hoy, ni tampoco las diferencias entre transexuales, travestis y transgénero. La década de 1960 fue una época en la que todavía se consideraba que la homosexualidad era una enfermedad, y no fue hasta 1987 que se eliminó por completo del DSM como una enfermedad mental.

Anthony Perkins 'Psycho' Paramount Pictures

Slasher de 1983 Sleepaway Campo es quizás una de las representaciones más dañinas de un personaje transgénero en la historia del género de terror. Después de sobrevivir a un trágico accidente familiar en el que murieron su hermano y su padre, la preadolescente Angela es enviada a vivir con su excéntrica tía. Si bien atribuimos el comportamiento tímido de la chica tranquila y sus actitudes tímidas a sus experiencias pasadas y su guardián neurótico, no entendemos completamente el alcance de la situación hasta el final de la película. En los últimos cinco minutos se revela que no fue Ángela quien sobrevivió a la tragedia familiar, sino su hermano Peter. Después de obtener la tutela del niño, la tía de Peter, Martha, comienza a vestirlo con ropa de niña y lo trata como a su hermana fallecida. Ella le quita la identidad masculina y le obliga a llevar una vida femenina.

Desiree Gould y Frank Sorrentino 'Sleepaway Camp' American Eagle Films

En visiones posteriores, conocer la verdadera identidad del asesino hace que los asesinatos sean mucho más impactantes y simbólicos. Muchas de las muertes se relacionan de alguna manera con la amenaza de la sexualidad de "Angela". Judy, una guapa campista que hace alarde de sus grandes pechos y artimañas femeninas para salirse con la suya, amenazó el físico de pecho plano de Angela. Más tarde, la niña se encuentra con su desaparición cuando recibe un rizador caliente en lo que nos queda suponer que es su vagina por las sombras que vemos en la pared de la cabina y su grito espeluznante que sigue. Si se trata de un acto de envidia del pene reprimido desde que la tía de Angela la castró, o tal vez la forma del escritor de vengarse de una campista que ha sido retratada como la puta del campamento, nunca lo sabremos.

Cuando se separan, muchas de las muertes de Angela pueden vincularse a su propia confusión con respecto a su género. El chef del campamento, fuertemente implicado como un pedófilo y un verdadero monstruo y una amenaza para los campistas, se encuentra con su desaparición después de hacer avances sobre el joven e impresionable adolescente. Además, después de presenciar la relación heterosexual entre la consejera del campamento Meg y el dueño del campamento, mucho mayor, Mel, Angela los mata a ambos.

Owen Hughes en 'Sleepaway Camp' American Eagle Films

Cuando la película alcanza su clímax inesperado, el asesinato del campista Paul, todo se pone en perspectiva. Paul fue el único campista que fue amable con Angela y, de hecho, mostró un interés genuino en ella. Sus acciones no fueron vulgares o degradantes, fue verdaderamente inocente al expresar sus sentimientos. Sin embargo, los años de condicionamiento para tomar el lugar de su hermana entraron en conflicto con la química interna de haber nacido niño, todo lo cual estalló en esta muerte final de la película.

Dado que ocurrió fuera de la pantalla, no estamos seguros de cuál era exactamente la situación en los momentos finales de Paul. Sin embargo, nos hacen creer que los dos campistas se estaban reuniendo para explorar sus sentimientos el uno por el otro. Cuando los consejeros del campamento encuentran a los dos campistas, un ángel desnudo acuna con amor la cabeza decapitada de Paul en su regazo en la orilla del lago. Es aquí donde finalmente se revela que Angela fue Peter todo el tiempo mientras se pone de pie revelando su anatomía masculina, una imagen que se quemó para siempre en la historia del horror.

Felissa Rose en 'Sleepaway Camp' de American Eagle Films

Dejando a la audiencia a sacar sus propias conclusiones por qué Angela decidió matar, la historia de fondo de la joven campista se diluye aún más por el testimonio temprano de la relación de su padre con otro hombre en la cama. Esta experiencia pasada incluso pudo haber creado preguntas en la mente de Angela sobre cómo veía las relaciones y sus propios sentimientos por Paul. Sin embargo, está fuertemente implícito que si Angela no hubiera sido forzada a cambiar de género por su tía, habría vivido la vida sin interrupciones como Peter, sin matar a personas inocentes.

Un reflejo más reciente y aún inexacto de la población transgénero es Insidious 2 por James Wan.  En esta película se revela que el asesino de la novia negra es un hombre, Parker Crane. Crane fue sometido a años de abuso y género forzado a manos de su madre psicótica. Ella lo rebautizó como Marilyn y lo crió como una niña; vistiéndolo con los vestidos con más volantes, obligándolo a llevar una peluca, y decorando su dormitorio con papel tapiz de flores, cortinas rosas, muñecos y caballitos de balancín. Ella castigaría al joven cada vez que se rebelara contra su identidad forzada de 'Marilyn'. A medida que la psique de Crane comienza a desmoronarse y la locura se filtra en su interior, se viste como la Novia Negra, matando a un total de 15 mujeres antes de ser detenido por la policía. Las autoridades encontraron a Crane en el hospital después de su intento de castrarse.

Danielle Bisutti y Tyler Griffin en 'Insidious: Capítulo 2' Blumhouse Pictures

Desde que el movimiento transgénero ha cobrado fuerza y ​​se ha convertido en el primer plano de las noticias, ha habido modelos a seguir más positivos y precisos, tratando con entusiasmo de disipar y borrar a estos personajes de ficción. Los líderes de la comunidad, muchas veces celebridades en la industria del entretenimiento, han dado un paso al frente y han ayudado a moldear un viaje nuevo y positivo para la multitud LGBT más joven. Sin embargo, el horror sigue siendo un área en la que el personaje transgénero, principalmente la mujer transgénero, es visto como un enfermo mental, malvado y vil. Quizás con el tiempo tendremos a nuestra primera “chica final” transgénero dando un paso hacia el monstruo y derrotándolos victoriosamente como lo han hecho muchas chicas cisgénero que han llegado antes que ella. Sin embargo, hasta que los cineastas estén listos para dar ese paso, tenemos que apoyar a la comunidad transgénero de todo el mundo para hacer frente al monstruo de la ignorancia y la negatividad.

 

Lea más sobre la falta de representación de la comunidad LGBTQ en el artículo del escritor de iHorror Waylon Jordan Aquí; Es 2007: ¿Dónde están los personajes de terror queer?

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Críticas de cine

Reseña del Panic Fest 2024: 'La ceremonia está a punto de comenzar'

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La gente buscará respuestas y pertenencia en los lugares más oscuros y en las personas más oscuras. El Colectivo Osiris es una comuna basada en la teología del antiguo Egipto y estaba dirigida por el misterioso padre Osiris. El grupo contaba con docenas de miembros, cada uno de los cuales renunció a sus antiguas vidas por una que se encontraba en la tierra temática egipcia propiedad de Osiris en el norte de California. Pero los buenos tiempos empeoran cuando en 2018, un miembro advenedizo del colectivo llamado Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareció mientras escalaba una montaña y se declara como el nuevo líder. Se produjo un cisma y muchos miembros abandonaron el culto bajo el liderazgo desquiciado de Anubis. Un joven llamado Keith (John Laird) está realizando un documental cuya fijación con The Osiris Collective se debe a que su novia Maddy lo dejó por el grupo hace varios años. Cuando el propio Anubis invita a Keith a documentar la comuna, decide investigar, sólo para verse envuelto en horrores que ni siquiera podía imaginar...

La ceremonia está a punto de comenzar es la última película de terror que retuerce el género Red Snowes Sean Nichols Lynch. Esta vez aborda el horror cultista junto con un estilo de falso documental y el tema de la mitología egipcia como guinda del pastel. yo era un gran admirador de Red SnowLa subversión del subgénero del romance vampírico y estaba emocionado de ver lo que traería esta toma. Si bien la película tiene algunas ideas interesantes y una tensión decente entre el manso Keith y el errático Anubis, simplemente no une todo exactamente de manera sucinta.

La historia comienza con un estilo documental sobre crímenes reales que entrevista a ex miembros de The Osiris Collective y establece lo que llevó al culto a donde está ahora. Este aspecto de la historia, especialmente el interés personal de Keith en el culto, la convirtió en una trama interesante. Pero aparte de algunos clips posteriores, no juega un papel tan importante. La atención se centra principalmente en la dinámica entre Anubis y Keith, que es tóxica, por decirlo a la ligera. Curiosamente, Chad Westbrook Hinds y John Lairds están acreditados como escritores en La ceremonia está a punto de comenzar y definitivamente siento que están poniendo todo de su parte en estos personajes. Anubis es la definición misma de líder de una secta. Carismático, filosófico, caprichoso y amenazadoramente peligroso en un abrir y cerrar de ojos.

Sin embargo, curiosamente, la comuna está desierta de todos los miembros del culto. Creando un pueblo fantasma que sólo aumenta el peligro mientras Keith documenta la supuesta utopía de Anubis. Gran parte del intercambio entre ellos se prolonga a veces mientras luchan por el control y Anubis continúa convenciendo a Keith para que se quede a pesar de la situación amenazante. Esto conduce a un final bastante divertido y sangriento que se inclina completamente hacia el horror de las momias.

En general, a pesar de ser serpenteante y tener un ritmo un poco lento, La ceremonia está a punto de comenzar es un híbrido de culto, metraje encontrado y terror de momias bastante entretenido. Si quieres momias, ¡te las entrega!

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“Mickey vs. Winnie”: personajes icónicos de la infancia chocan en un aterrador versus slasher

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iHorror se sumerge profundamente en la producción cinematográfica con un nuevo y escalofriante proyecto que seguramente redefinirá tus recuerdos de la infancia. Estamos encantados de presentar 'Mickey contra Winnie' un innovador slasher de terror dirigido por Glenn Douglas Packard. Este no es un slasher de terror cualquiera; es un enfrentamiento visceral entre versiones retorcidas de los favoritos de la infancia Mickey Mouse y Winnie-the-Pooh. 'Mickey contra Winnie' reúne a los personajes ahora de dominio público de los libros 'Winnie-the-Pooh' de AA Milne y Mickey Mouse de la década de 1920. 'El barco de vapor Willie' caricatura en una batalla VS como nunca antes vista.

Mickey contra Winnie
Mickey contra Winnie Cartel

Ambientada en la década de 1920, la trama comienza con una inquietante narrativa sobre dos convictos que escapan a un bosque maldito, sólo para ser tragados por su oscura esencia. Cien años más tarde, la historia continúa con un grupo de amigos en busca de emociones fuertes cuya escapada a la naturaleza sale terriblemente mal. Accidentalmente se aventuran en el mismo bosque maldito y se encuentran cara a cara con las ahora monstruosas versiones de Mickey y Winnie. Lo que sigue es una noche llena de terror, mientras estos queridos personajes se transforman en horribles adversarios, desatando un frenesí de violencia y derramamiento de sangre.

Glenn Douglas Packard, un coreógrafo nominado al Emmy convertido en cineasta conocido por su trabajo en “Pitchfork”, aporta una visión creativa única a esta película. Packard describe “Mickey contra Winnie” como tributo al amor de los fanáticos del terror por los crossovers icónicos, que a menudo siguen siendo solo una fantasía debido a restricciones de licencia. "Nuestra película celebra la emoción de combinar personajes legendarios de maneras inesperadas, ofreciendo una experiencia cinematográfica de pesadilla pero estimulante". dice Packard.

Producida por Packard y su socia creativa Rachel Carter bajo el sello Untouchables Entertainment, y nuestro propio Anthony Pernicka, fundador de iHorror, “Mickey contra Winnie” promete ofrecer una versión completamente nueva de estas figuras icónicas. "Olvida lo que sabes sobre Mickey y Winnie" Pernicka se entusiasma. “Nuestra película retrata a estos personajes no como meras figuras enmascaradas sino como horrores transformados en acción real que fusionan la inocencia con la malevolencia. Las intensas escenas creadas para esta película cambiarán para siempre la forma en que ves a estos personajes”.

Actualmente en marcha en Michigan, la producción de “Mickey contra Winnie” es un testimonio de cómo traspasar los límites, algo que al terror le encanta hacer. Mientras iHorror se aventura a producir nuestras propias películas, estamos emocionados de compartir este viaje emocionante y aterrador con ustedes, nuestra audiencia leal. Estén atentos para más actualizaciones.

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Películas

Mike Flanagan se incorpora para ayudar a completar 'Shelby Oaks'

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robles shelby

Si has estado siguiendo Chris Stuckman on YouTube Eres consciente de las dificultades que ha tenido para conseguir su película de terror. robles shelby finalizado. Pero hoy hay buenas noticias sobre el proyecto. Director Mike Flanagan (Ouija: El origen del mal, Doctor Sleep y The Haunting) respalda la película como coproductor ejecutivo, lo que podría acercarla mucho más a su estreno. Flanagan es parte del colectivo Intrepid Pictures, que también incluye a Trevor Macy y Melinda Nishioka.

robles shelby
robles shelby

Stuckmann es un crítico de películas de YouTube que lleva más de una década en la plataforma. Fue objeto de cierto escrutinio por anunciar en su canal hace dos años que ya no haría reseñas negativas de películas. Por muy contrario a esa afirmación, hizo un ensayo sin revisión del criticado señora web Recientemente, los estudios obligan a los directores a hacer películas sólo para mantener vivas las franquicias fallidas. Parecía una crítica disfrazada de vídeo de discusión.

Pero Stuckman Tiene su propia película de la que preocuparse. En una de las campañas más exitosas de Kickstarter, logró recaudar más de 1 millón de dólares para su primer largometraje. robles shelby que ahora se encuentra en postproducción. 

Con suerte, con la ayuda de Flanagan e Intrepid, el camino hacia Shelby Oak's la finalización está llegando a su fin. 

“Ha sido inspirador ver a Chris trabajar para alcanzar sus sueños durante los últimos años, y la tenacidad y el espíritu de bricolaje que mostró al traer robles shelby a la vida me recordó mucho mi propio viaje hace más de una década”, Flanagan les dijo a Se prorroga. “Ha sido un honor acompañarlo algunos pasos en su camino y ofrecer apoyo a la visión de Chris para su ambiciosa y única película. No puedo esperar a ver adónde irá a partir de ahora”.

Stuckmann dice Fotos de Intrepid lo ha inspirado durante años y "es un sueño hecho realidad trabajar con Mike y Trevor en mi primer largometraje".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estado trabajando con Stuckmann desde el principio y también está entusiasmado con la colaboración.

"Para una película que tuvo tantas dificultades para ponerse en marcha, son sorprendentes las puertas que se nos abrieron", dijo Koontz. "El éxito de nuestro Kickstarter, seguido del liderazgo y la orientación continuos de Mike, Trevor y Melinda, supera todo lo que podría haber esperado".

Se prorroga describe la trama de robles shelby como sigue:

“Una combinación de estilos de documental, metraje encontrado y metraje cinematográfico tradicional, robles shelby se centra en la frenética búsqueda de Mia (Camille Sullivan) de su hermana, Riley, (Sarah Durn), quien desapareció siniestramente en la última cinta de su serie de investigación "Paranormal Paranoids". A medida que crece la obsesión de Mia, comienza a sospechar que el demonio imaginario de la infancia de Riley puede haber sido real”.

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