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'A Quiet Place' es una obra maestra del terror moderno (REVISIÓN)

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Un lugar tranquilo comienza con lo que fácilmente podría pasar como un magnífico cortometraje de diez minutos.

La familia Abbott, una madre, un padre y tres hijos, están allanando una pequeña tienda general en busca de suministros, específicamente medicamentos para su hijo del medio, Marcus (Noah Jupe). El texto en pantalla nos informa que han pasado poco más de 80 días desde ...algo sucedido.

El niño más pequeño, Beau (Cade Woodward), encuentra un cohete de juguete, pero su padre, Lee (John Krasinski, también director de la película y uno de sus tres escritores), se lo quita, recordándole amablemente en lenguaje de señas que el juguete es "demasiado ruidoso". Sin embargo, después de que Lee y su esposa Evelyn (Emily Blunt, también esposa de Krasinski en la vida real) se fueron, su hijo mayor, Regan (interpretado con increíble honestidad por Millicent Simmonds) le devuelve el cohete. 

Mientras la familia hace lo largo silencioso Caminando de regreso a su granja, caminando en línea en un camino cuidadosamente trazado de arena blanca, podemos vislumbrar el mundo en el que ahora habitan: paredes cubiertas del piso al techo con carteles de "FALTA", artículos de periódicos que informan sobre algún tipo de apocalíptico invasión, y absolutamente ninguna otra gente alrededor.

John Krasinski escucha algo en "A Quiet Place".

Luego, sin previo aviso, Beau enciende su cohete de juguete.

Evelyn solloza, tapándose la boca para reprimir sus gritos.

Lee corre hacia él, tratando de seguir el ritmo algo en el bosque.

Y luego, un masivo forma brota de los árboles y saca violentamente a Beau de la pantalla.

Cortamos a negro, prevalece el silencio ... y el título de apertura se desvanece.

Hay aproximadamente una hora y veinte minutos de película después de esta escena inicial, y no revelaré una palabra más. Hacerlo iría en detrimento del increíble ritmo y caracterización que posee esta película.

Sin embargo, discutiré el talento involucrado y los ricos personajes que hacen que esta película sea tan grandiosa como es.

Desde un punto de vista técnico, Un lugar tranquilo es un triunfo.

Hermosa cinematografía en “A Quiet Place”.

La cinematografía es excelente. Es controlado y sutil, la cámara nunca se mueve más de lo absolutamente necesario, nunca nos muestra más de lo absolutamente necesario. Cada toma se siente cuidadosamente enmarcada para mostrarnos exactamente lo que necesitamos ver. Ni mas ni menos.

Es un estilo sencillo que supongo que requirió un gran esfuerzo por parte de todos los involucrados.

Esta es también una de las pocas películas de monstruos en la memoria reciente que se basó completamente en efectos digitales para sus monstruos y, de hecho, florecido por eso. Los monstruos se nos presentan como "ángeles de la muerte" casi indestructibles, arrasando con cualquier cosa que hace demasiado ruido, humano o de otro tipo.

Son más rápidos que cualquier ser humano, lo suficientemente fuertes como para atravesar paredes de acero como papel de seda, y su audición está en sintonía hasta el punto en que pueden escuchar el tic-tac de un reloj de arena desde una gran distancia.

Sin embargo, la película nunca hace sentir a los monstruos demasiado excesivo. Suena extraño decirlo, pero los monstruos en Un lugar tranquilo tiene más sentido que muchos que he visto. Para cuando aparecen los créditos, sentimos que entendemos, hasta cierto punto, cómo funcionan.

¿Son “ellos” imparables?

Sin embargo, a pesar de todo su merecido mérito técnico, son los actores los que hacen Un lugar tranquilo el éxito que es.

Krasinski y Blunt retratan a los padres de esta pequeña familia postapocalíptica con absoluta gracia. No son los adultos endurecidos y canosos que normalmente ves en películas como esta. Son padres amables y amorosos que no quieren nada más que cuidar a sus hijos.

Obviamente, el hecho de que sean una pareja real ayuda, y la conexión que comparten es una gran ventaja para la película.

Simmonds, como la hija mayor, brilla en cada escena. Ella todavía está tratando de superar la culpa que rodea a la muerte de su hermano, al mismo tiempo que lidia con su propio problema personal: es sorda.

Obviamente, la sordera es peligrosa en un mundo como este, donde debes estar consciente de cada sonido que haces, y un tema recurrente en la película son los muchos intentos de su padre para reparar el implante coclear que le permite oír.

Emily Blunt y Millicent Simmonds en "Un lugar tranquilo".

Jupe, como el hijo mediano (y ahora el más joven) de Abbott, está luchando por encontrar su lugar en la familia. Los roles de género son un gran subtexto de la película, y se espera que el joven Marcus se una a su padre en la naturaleza en expediciones de caza.

Marcus, sin embargo, está justificadamente aterrorizan del mundo exterior, después de presenciar la brutal desaparición de su hermano menor.

La dinámica entre los dos niños y sus padres se siente totalmente creíble. Nunca es demasiado dramático, nunca demasiado cálido y siempre tenso pero nunca totalmente roto. Se siente como una dinámica del mundo real simplemente tratando de existir en una situación irreal.

Obviamente, si quisieras solucionar problemas puntuales con la película, podrías hacerlo. Las reglas sobre cuándo el sonido está y no está bien son de vez en cuando estirado. El final se siente un pequeño cliché. Pero creo que señalar todos los defectos en Un lugar tranquilo quitaría lo que en última instancia es una película muy agradable.

Esto es más que una película sobre el apocalipsis, más que una película sobre monstruos y más que una película sobre el sonido. Un lugar tranquilo es una película sobre familia. Se trata de la madre y la paternidad, la superación de la adversidad y la culpa. Se trata de crecer.

"A Quiet Place" no solo vale la pena verlo porque da miedo (aunque ciertamente es). Vale la pena verla porque detrás de todos sus colmillos y sus sustos, esta es una película con mucho corazón.

REMOLQUE

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Críticas de cine

Reseña del Panic Fest 2024: 'La ceremonia está a punto de comenzar'

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La gente buscará respuestas y pertenencia en los lugares más oscuros y en las personas más oscuras. El Colectivo Osiris es una comuna basada en la teología del antiguo Egipto y estaba dirigida por el misterioso padre Osiris. El grupo contaba con docenas de miembros, cada uno de los cuales renunció a sus antiguas vidas por una que se encontraba en la tierra temática egipcia propiedad de Osiris en el norte de California. Pero los buenos tiempos empeoran cuando en 2018, un miembro advenedizo del colectivo llamado Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareció mientras escalaba una montaña y se declara como el nuevo líder. Se produjo un cisma y muchos miembros abandonaron el culto bajo el liderazgo desquiciado de Anubis. Un joven llamado Keith (John Laird) está realizando un documental cuya fijación con The Osiris Collective se debe a que su novia Maddy lo dejó por el grupo hace varios años. Cuando el propio Anubis invita a Keith a documentar la comuna, decide investigar, sólo para verse envuelto en horrores que ni siquiera podía imaginar...

La ceremonia está a punto de comenzar es la última película de terror que retuerce el género Red Snowes Sean Nichols Lynch. Esta vez aborda el horror cultista junto con un estilo de falso documental y el tema de la mitología egipcia como guinda del pastel. yo era un gran admirador de Red SnowLa subversión del subgénero del romance vampírico y estaba emocionado de ver lo que traería esta toma. Si bien la película tiene algunas ideas interesantes y una tensión decente entre el manso Keith y el errático Anubis, simplemente no une todo exactamente de manera sucinta.

La historia comienza con un estilo documental sobre crímenes reales que entrevista a ex miembros de The Osiris Collective y establece lo que llevó al culto a donde está ahora. Este aspecto de la historia, especialmente el interés personal de Keith en el culto, la convirtió en una trama interesante. Pero aparte de algunos clips posteriores, no juega un papel tan importante. La atención se centra principalmente en la dinámica entre Anubis y Keith, que es tóxica, por decirlo a la ligera. Curiosamente, Chad Westbrook Hinds y John Lairds están acreditados como escritores en La ceremonia está a punto de comenzar y definitivamente siento que están poniendo todo de su parte en estos personajes. Anubis es la definición misma de líder de una secta. Carismático, filosófico, caprichoso y amenazadoramente peligroso en un abrir y cerrar de ojos.

Sin embargo, curiosamente, la comuna está desierta de todos los miembros del culto. Creando un pueblo fantasma que sólo aumenta el peligro mientras Keith documenta la supuesta utopía de Anubis. Gran parte del intercambio entre ellos se prolonga a veces mientras luchan por el control y Anubis continúa convenciendo a Keith para que se quede a pesar de la situación amenazante. Esto conduce a un final bastante divertido y sangriento que se inclina completamente hacia el horror de las momias.

En general, a pesar de ser serpenteante y tener un ritmo un poco lento, La ceremonia está a punto de comenzar es un híbrido de culto, metraje encontrado y terror de momias bastante entretenido. Si quieres momias, ¡te las entrega!

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“Mickey vs. Winnie”: personajes icónicos de la infancia chocan en un aterrador versus slasher

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iHorror se sumerge profundamente en la producción cinematográfica con un nuevo y escalofriante proyecto que seguramente redefinirá tus recuerdos de la infancia. Estamos encantados de presentar 'Mickey contra Winnie' un innovador slasher de terror dirigido por Glenn Douglas Packard. Este no es un slasher de terror cualquiera; es un enfrentamiento visceral entre versiones retorcidas de los favoritos de la infancia Mickey Mouse y Winnie-the-Pooh. 'Mickey contra Winnie' reúne a los personajes ahora de dominio público de los libros 'Winnie-the-Pooh' de AA Milne y Mickey Mouse de la década de 1920. 'El barco de vapor Willie' caricatura en una batalla VS como nunca antes vista.

Mickey contra Winnie
Mickey contra Winnie Cartel

Ambientada en la década de 1920, la trama comienza con una inquietante narrativa sobre dos convictos que escapan a un bosque maldito, sólo para ser tragados por su oscura esencia. Cien años más tarde, la historia continúa con un grupo de amigos en busca de emociones fuertes cuya escapada a la naturaleza sale terriblemente mal. Accidentalmente se aventuran en el mismo bosque maldito y se encuentran cara a cara con las ahora monstruosas versiones de Mickey y Winnie. Lo que sigue es una noche llena de terror, mientras estos queridos personajes se transforman en horribles adversarios, desatando un frenesí de violencia y derramamiento de sangre.

Glenn Douglas Packard, un coreógrafo nominado al Emmy convertido en cineasta conocido por su trabajo en “Pitchfork”, aporta una visión creativa única a esta película. Packard describe “Mickey contra Winnie” como tributo al amor de los fanáticos del terror por los crossovers icónicos, que a menudo siguen siendo solo una fantasía debido a restricciones de licencia. "Nuestra película celebra la emoción de combinar personajes legendarios de maneras inesperadas, ofreciendo una experiencia cinematográfica de pesadilla pero estimulante". dice Packard.

Producida por Packard y su socia creativa Rachel Carter bajo el sello Untouchables Entertainment, y nuestro propio Anthony Pernicka, fundador de iHorror, “Mickey contra Winnie” promete ofrecer una versión completamente nueva de estas figuras icónicas. "Olvida lo que sabes sobre Mickey y Winnie" Pernicka se entusiasma. “Nuestra película retrata a estos personajes no como meras figuras enmascaradas sino como horrores transformados en acción real que fusionan la inocencia con la malevolencia. Las intensas escenas creadas para esta película cambiarán para siempre la forma en que ves a estos personajes”.

Actualmente en marcha en Michigan, la producción de “Mickey contra Winnie” es un testimonio de cómo traspasar los límites, algo que al terror le encanta hacer. Mientras iHorror se aventura a producir nuestras propias películas, estamos emocionados de compartir este viaje emocionante y aterrador con ustedes, nuestra audiencia leal. Estén atentos para más actualizaciones a medida que continuamos transformando lo familiar en aterrador de maneras que nunca imaginaste.

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Películas

Mike Flanagan se incorpora para ayudar a completar 'Shelby Oaks'

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robles shelby

Si has estado siguiendo Chris Stuckman on YouTube Eres consciente de las dificultades que ha tenido para conseguir su película de terror. robles shelby finalizado. Pero hoy hay buenas noticias sobre el proyecto. Director Mike Flanagan (Ouija: El origen del mal, Doctor Sleep y The Haunting) respalda la película como coproductor ejecutivo, lo que podría acercarla mucho más a su estreno. Flanagan es parte del colectivo Intrepid Pictures, que también incluye a Trevor Macy y Melinda Nishioka.

robles shelby
robles shelby

Stuckmann es un crítico de películas de YouTube que lleva más de una década en la plataforma. Fue objeto de cierto escrutinio por anunciar en su canal hace dos años que ya no haría reseñas negativas de películas. Por muy contrario a esa afirmación, hizo un ensayo sin revisión del criticado señora web Recientemente, los estudios obligan a los directores a hacer películas sólo para mantener vivas las franquicias fallidas. Parecía una crítica disfrazada de vídeo de discusión.

Pero Stuckman Tiene su propia película de la que preocuparse. En una de las campañas más exitosas de Kickstarter, logró recaudar más de 1 millón de dólares para su primer largometraje. robles shelby que ahora se encuentra en postproducción. 

Con suerte, con la ayuda de Flanagan e Intrepid, el camino hacia Shelby Oak's la finalización está llegando a su fin. 

“Ha sido inspirador ver a Chris trabajar para alcanzar sus sueños durante los últimos años, y la tenacidad y el espíritu de bricolaje que mostró al traer robles shelby a la vida me recordó mucho mi propio viaje hace más de una década”, Flanagan les dijo a Se prorroga. “Ha sido un honor acompañarlo algunos pasos en su camino y ofrecer apoyo a la visión de Chris para su ambiciosa y única película. No puedo esperar a ver adónde irá a partir de ahora”.

Stuckmann dice Fotos de Intrepid lo ha inspirado durante años y "es un sueño hecho realidad trabajar con Mike y Trevor en mi primer largometraje".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estado trabajando con Stuckmann desde el principio y también está entusiasmado con la colaboración.

"Para una película que tuvo tantas dificultades para ponerse en marcha, son sorprendentes las puertas que se nos abrieron", dijo Koontz. "El éxito de nuestro Kickstarter, seguido del liderazgo y la orientación continuos de Mike, Trevor y Melinda, supera todo lo que podría haber esperado".

Se prorroga describe la trama de robles shelby como sigue:

“Una combinación de estilos de documental, metraje encontrado y metraje cinematográfico tradicional, robles shelby se centra en la frenética búsqueda de Mia (Camille Sullivan) de su hermana, Riley, (Sarah Durn), quien desapareció siniestramente en la última cinta de su serie de investigación "Paranormal Paranoids". A medida que crece la obsesión de Mia, comienza a sospechar que el demonio imaginario de la infancia de Riley puede haber sido real”.

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