Robert Eggers sorprendió al público con su debut cinematográfico, La bruja, y rápidamente se convirtió en un nombre a tener en cuenta en la esfera del cine de género. La anticipación ha ido aumentando para el lanzamiento de su última película, El Faro, un descenso febril a la locura impulsado por dos actuaciones de gran impacto de las estrellas Robert Pattinson y Willem Dafoe.

Recientemente tuve la oportunidad de charlar con Eggers sobre El Faro, sus impresionantes actuaciones y los desafíos únicos de crear una película con una atención tan meticulosa a los detalles.

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Kelly McNeely: En primer lugar, ¿cuál fue la génesis de la película? ¿De dónde salió este concepto? ¿Cómo nació eso?

Roberto Eggers: Mi hermano estaba trabajando en un guión que, según él, trataba sobre una historia de fantasmas en un faro, y yo pensé que era un gran concepto y esperaba que no llegara muy lejos para poder pedirle permiso para robarlo. . Y eso es lo que sucedió porque cuando dijo una historia de fantasmas en un faro, me imaginé esta atmósfera en blanco y negro, crujiente, polvorienta, mohosa y oxidada, muy parecida a Miseria desde la primera escena de la cena. Y quería encontrar una historia que combinara con esa atmósfera. 

Así que en 2011 o 2013, o algo así, cuando comencé a trabajar en El Faro, La bruja se unieron y, a raíz de eso, llamé a mi hermano y le dije, mira, escribamos este guión de faro juntos, estoy desarrollando algunas otras cosas más grandes, y creo que sería prudente tener algo más pequeño en mi bolsillo trasero. Así que tomamos mis 10 páginas de guión y montones de notas e imágenes y lo convertimos juntos en esta película hace un par de años.

Kelly McNeely: Tienes este compromiso realmente impresionante con la época y los detalles estéticos y atmosféricos, entre la iluminación natural, la construcción del decorado, el aspecto ortocromático y la relación 1.19: 1. ¿Puedes hablar un poco sobre el proceso de compilación y construcción de todos esos elementos en la película?

Roberto Eggers: Sí, quiero decir, todo es un poco en tándem, siempre estoy investigando mientras escribo, y colecciono imágenes mientras escribo, y las imágenes pueden inspirar temas y lo que sea, porque esta película tiene una historia tan larga en mi vida cinematográfica. He estado hablando con Jarin Blaschke, el director de fotografía, sobre esto durante un año, y hemos tenido todo tipo de ideas diferentes. Y todo se reduce a, finalmente, ¿en qué podemos poner nuestras manos? Y, ya sabes, hubiéramos querido filmarlo en una película ortocromática que puedes comprar para fotografía fija, pero no hay nadie que pueda convertir eso en una película de 35 mm para nosotros, ni podríamos haberlo permitido si quisiéramos. a. Así que nos decidimos por bwXX, el negativo en blanco y negro que no ha cambiado desde la década de 1950. 

Los negros tocan fondo repentinamente de una manera muy satisfactoria, tiene un micro contraste extremo, ¿y sabes qué más? ¡Como si existiera! [risas] Y luego Jarin trabajó con Schneider para crear un filtro personalizado que nos diera un aspecto ortocromático, y luego Panavision abre su armario de lentes misteriosos a Jarin, quien puede entrar como un escolar vertiginoso y encontrar todo tipo de rarezas. Creo que tenemos dos o tres tomas con una lente de zoom que ni siquiera sabemos qué es, de dónde es, cuándo se hizo. Entonces pensaron, "Jarin debería echarle un vistazo a esto" [risas].

a través de A24

Kelly McNeely: Con La brujaSé que el diálogo se extrajo de documentos históricos. ¿Cuál fue el proceso para escribir el diálogo para El Faro?

Roberto Eggers: Si, el La bruja tiene muchas oraciones que están intactas de las fuentes del período. Mi presunción en ese momento era que para honrar a estos puritanos que eran tan extremos en sus creencias y su cosmovisión que necesitaba, en realidad, usar las palabras reales que supuestamente dijeron. En esta película, mi hermano y yo no teníamos muchas oraciones intactas; hay algunas, pero no muchas. Pero solo nos basamos en nuestras fuentes de la época para encontrar una manera de escribir nuestro propio diálogo.

La fuente más útil fue Sarah Orne Jewett, del buen estado de Maine. Escribía en nuestro período, entrevistaba a trabajadores de la costa de Maine y escribía sus historias principales en dialecto. Y luego mi esposa nos encontró una tesis sobre el trabajo de dialectos en Sarah Orne Jewett que proporcionaba las reglas para diferentes dialectos y entonces podíamos ser realmente específicos con nuestro propio trabajo. Pero Dafoe tiene un par de oraciones intactas que provienen directamente de capitanes de mar retirados en el trabajo de Jewett, que supuestamente provienen directamente de capitanes de mar retirados reales. 

Kelly McNeely: ¿Y los acentos? Porque hay acentos muy específicos que usan en El faro.

Roberto Eggers: Así que el acento de Rob es como, ya sabes, un antiguo acento de Nueva Inglaterra. Como si se basara en un acento del este, pero creo que si eres un verdadero nuevo inglés, sabes, obtienes el sabor de alguien que no ha estado en un solo lugar en Nueva Inglaterra toda su vida. Compré el auto de mi familia cuando visitaba a mis padres recientemente en New Hampshire y el vendedor de autos creció en Boston y se mudó a Maine, y luego a New Hampshire, y sonaba bastante parecido a Rob, son un poco similares. El acento de Dafoe es algo teórico con el Rhotic R - el R duro, el pirata Arr - teniendo eso en la costa de Maine, sabemos que eso fue en New Brunswick un poco más al norte, y en Nueva Escocia un poco más al norte que eso.

Kelly McNeely: Robert Pattinson y Willem Dafoe realmente aguantan; van más allá con su físico y emocionalidad. ¿Hubo alguna vez un punto en el que tuviste que retirar las cosas?

Roberto Eggers: Absolutamente no. Ya sabes, es una historia extrema y estos son dos actores increíblemente dedicados, apasionados y trabajadores que buscan material desafiante y quieren ser llevados al límite y yo no necesitaba retroceder. Tampoco necesitaba presionar las cosas, porque querían dar lo mejor de sí mismos a esta película. Ha habido mucha discusión en la prensa en el pasado acerca de que Robert Pattinson quería golpearme en la cara por una escena determinada. Pero si está lloviendo afuera y la lluvia no se lee de cerca, tendrá que sacar la manguera contra incendios para que la lluvia lea. Y eso no es fácil. Pero sabes si Rob deseaba causarme daño físico, no lo sabía en ese momento porque era un profesional como el infierno y quería asegurarse de que ese momento fuera lo mejor posible. 

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Kelly McNeely: ¿De qué mitos extrajiste para formar la historia? 

Roberto Eggers: Los huesos de la historia se basan en lo que supuestamente es una historia real. A menudo se lo conoce como Smalls Lighthouse Tragedy y tuvo lugar en Gales alrededor de 1800. Y fueron dos fareros, ambos llamados Thomas, uno mayor y uno más joven, que quedaron abandonados en su isla en la estación del faro porque hay una tormenta. El mayor muere y el menor se vuelve loco. Hay un final parecido a un cuento popular que no voy a divulgar, pero puedes buscarlo fácilmente. Y ese fue el tipo de génesis de esto, o más bien esas fueron las semillas que se plantaron para que la historia creciera. 

Cuando Max, mi hermano que escribió esto conmigo, y yo continuamos desarrollando la historia, nos dijimos a nosotros mismos, ¿qué mitos clásicos o mitos se nos han ocurrido accidentalmente? Con La bruja Estaba mirando a Hansel y Gretel, entre otras cosas, después de haber escrito lo que había escrito para reinfundir Hansel y Gretel-ismos. Así que nos preguntamos qué mitos clásicos hemos conjurado aquí para intentar reinfundir temas, motivos e imágenes. Elegimos motivos clásicos por las alusiones a la mitología clásica que Dafoe hace en hechizos marinos inspirados en Melville. Así que hay una mezcolanza de cosas diferentes, desde Proteus hasta Prometheus, que algunos clasicistas podrían estar molestos porque hayamos combinado, pero creo que está bien. 

Kelly McNeely: Me encanta el uso de luz natural en ambos La bruja y El Faro. ¿Qué te inspiró a filmar de esa manera? 

Roberto Eggers: Jarin Blaschke, el director de fotografía, y me gusta un enfoque naturalista. La iluminación en El Faro es más estilizado que La bruja; La bruja literalmente usa luz natural y llamas para todos menos uno o dos disparos, excepto para los exteriores nocturnos que obviamente necesitan ser iluminados. 

El Faro, por otro lado, usa negativos en blanco y negro que no habían cambiado desde la década de 1950, por lo que requiere mucha más luz para ser una exposición. Sin embargo, no lo encendimos como una película vieja; a pesar de que la iluminación es bastante dramática y tiene claroscuros exagerados, a diferencia de las películas antiguas, utilizamos las prácticas fuentes de iluminación que hay en el lugar para iluminar las escenas. Dicho esto, en realidad no es una llama en esa lámpara de queroseno porque nunca se expondría a una llama. Así que tenemos una bombilla halógena de 600 vatios en un atenuador de parpadeo que está creando esa apariencia de llama. Y me gusta, especialmente con el blanco y negro porque parpadea, ya sabes, como el cine antiguo. La imagen tiene aliento, si puedo ser tan preciosa. 

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Kelly McNeely: Tengo entendido que construiste todo el set, lo cual es increíble. ¿Cuáles fueron los desafíos de filmar en exteriores? 

Roberto Eggers: Sí, construimos todos los edificios que ves en la película, incluida la torre del faro de 70 pies. No pudimos encontrar un faro que funcionara para nosotros, no pudimos encontrar uno con buen acceso por carretera que fuera práctico para disparar. Pero tener que construir uno significaba que teníamos mucho más control. Así que, en general, rodar en exteriores con muchos decorados nos dio mucho control. Dicho esto, para contar la historia correctamente, elegimos un lugar inhóspito muy castigador donde sabíamos que tendríamos un clima terrible. Y eso planteó muchos problemas: es imposible moverse rápido como un ser humano bajo vientos huracanados con lluvias torrenciales, y sabes que en temperaturas justo por encima del punto de congelación no puedes moverte rápidamente; la cámara se va a estropear. Entonces hay muchos desafíos, pero nadie se queja. Esto es para lo que nos inscribimos. Queríamos ser desafiados.

El Faro fue lanzado en cines limitados en los EE. UU. el 18 de octubre, con un lanzamiento amplio el 25 de octubre.