El nado de medianoche es una película que tuvo un impacto inmenso en mí después de que la vi por primera vez. De la directora Sarah Adina Smith, quien luego hizo Mal corazón de Buster (2016) y un segmento para el Dias Festivos (2016) antología de películas de terror, El nado de medianoche visualmente se parece a una película de terror de metraje encontrado, pero reinventa por completo la rueda y tiene un toque claramente emocional y femenino que la convierte en una película verdaderamente única que seguirá siendo una de mis favoritas. 

Es por eso que estaba emocionado de escuchar sobre el próximo relanzamiento de El nado de medianoche por Yellow Veil Pictures como Bluray de edición de coleccionista a través del síndrome de Vinegar (quien también recientemente clásico de culto relanzado arrebato). La película está disponible para pre-pedido ahora y estará disponible en VOD el 25 de enero.

El relanzamiento incluirá comentarios con Smith y las estrellas Aleksa Palladino, Lindsay Burdge, Jennifer Lafleur y Ross Patridge, los cortos de Smith. Las sirenas y El fénix y la tortuga, unay el reportaje especial “Las tres hermanas; una mirada retrospectiva El nado de medianoche con Sarah Adina Smith. También incluirá un folleto de edición limitada con obras de arte dibujadas por Smith y ensayos de la crítica de cine Justine Smith y la escritora cultural Nicole Cliffe. La portada reversible y la funda fueron diseñadas por Aleksander Walijewski.

El nado de medianoche es una hermosa e inquietante película POV desde la perspectiva de una de las tres hermanas, June (Lindsay Burdge), que se han reunido en la casa de su familia en la edad adulta después de que su madre se ahogara misteriosamente en su lago. Recuerdan su infancia mientras experimentan sucesos potencialmente sobrenaturales relacionados con un mito que rodea el lago del que nunca se recuperó su madre. 

Pudimos sentarnos con Smith para reflexionar sobre casi una década desde su primer largometraje y el impacto que tuvo en sus películas posteriores.  

Bri Spieldenner: Hola Sarah, es genial estar hablando contigo hoy. Estoy súper emocionado de entrevistarte sobre el relanzamiento de tu película. El nado de medianoche es una de mis películas favoritas absolutas. 

Sara Adina Smith: Oh, eso es genial. Me encanta escuchar eso.

BS: Me encanta el metraje encontrado y las películas POV y lo que realmente me gusta de El nado de medianoche es que es una versión surrealista y muy femenina del metraje encontrado. ¿Consideras el metraje encontrado de la película y cuál es la influencia del metraje encontrado en tu película?

SAS: Podría clasificarse como metraje encontrado, pero nunca imaginé que sería como el tipo de película de metraje encontrado donde en algún lugar había una caja de cintas que se descubrió. Y de hecho, de alguna manera pensé que tal vez nunca hubo cinta en la cámara de June. Y quería que fuera una película POV emocional como una película desde el interior de la cabeza de nuestro personaje más que cualquier otra cosa. Así que sí, ella tenía la cámara, pero en realidad es como su globo ocular en lugar de necesariamente como una película de metraje encontrado donde hay un artefacto de estas cintas que alguien encuentra y junta, si eso tiene sentido.

"De hecho, de alguna manera pensé que tal vez nunca hubo cinta en la cámara de June".

BS: Sí, definitivamente entiendo lo que quieres decir. Y eso es realmente interesante que tal vez ni siquiera haya cinta en la cámara de June.

SAS: Sí, es más o menos cómo media en el mundo porque es una experiencia muy abrumadora para ella. Entonces es como si su forma de existir de manera segura fuera estar detrás de la cámara.

BS: Dado que está clasificada, técnicamente, como una película de terror, es muy singular. Así que me preguntaba, en tus palabras, ¿dónde se encuentra el horror en ¿El nado de medianoche?

SAS: No necesariamente me propuse hacer una película de terror, pero descubrí que esta película fue acogida por la comunidad del género, lo cual fue realmente genial, incluso si esa no era necesariamente mi intención desde el principio. Pero creo que es una especie de película de terror existencial, y ciertamente es como el horror de la enfermedad mental. Y sabes, creo que me gusta hacer películas sobre personas que pueden ser fácilmente descartadas o clasificadas como enfermas mentales para los extraños, pero que en realidad podrían estar accediendo a algún tipo de verdad sobre el mundo que otros no entienden del todo. Y creo que hay una tensión real en eso. Y ciertamente me horroriza la idea de perder la cabeza o ser considerado loco mientras rascas estas verdades o obtienes acceso a otra versión de la realidad.

BS: Sí, definitivamente lo entiendo también. Como dije, me encanta tu película. Desde que lo vi por primera vez, me conmovió mucho. Y encuentro que es muy sutilmente desconcertante e incómodo.

SAS: Sí. Y hay un verdadero horror en esta historia que su madre les contó sobre las Siete Hermanas con la idea de que no deberías tratar de salvar a alguien que se está ahogando, porque podrían hundirte. Y esa es una lección realmente espantosa y violenta, porque ¿cómo no intentar salvar a alguien que amas? Hay una crueldad real en esa lección y, al mismo tiempo, también es cierto que es muy peligroso y que podrías hundirte. Así que pensé que el horror es de ese drama familiar de las hermanas que se aman, pero que también son en cierto modo extrañas entre sí. Están tan íntimamente conectados, pero también tan diferentes. Y es una película sobre dejar ir o no poder dejar ir. June, el personaje detrás de la cámara no puede soltar a su madre, que ha desaparecido en el fondo del lago. Y la pregunta es si sus hermanas irán con ella o no, ¿seguirán intentando salvarla? ¿O sienten que necesitan dejarla ir?

BS: Definitivamente. Y también creo que, dado que está muy ligado a las fábulas y los mitos, muchos mitos y especialmente en este caso tienen ese tipo de tono más oscuro que siento que se refleja muy bien en la película.

SAS: Esa historia en particular de las Siete Hermanas era en realidad una historia que mi mamá solía contarnos mientras crecíamos para advertirnos que no intentáramos salvar a una persona que se estaba ahogando y para asustarnos de ir a nadar solos por la noche al lago donde crecimos. Así que esa parte particular de la historia es muy autobiográfica. Ese mito de las Siete Hermanas siempre fue realmente inquietante.

“Esa historia en particular de las Siete Hermanas era en realidad una historia que mi madre solía contarnos mientras crecíamos”.

BS: Vaya, eso es muy interesante. ¿Es algo que inventó tu madre?

SAS: No sé. Debería preguntarle de nuevo. Creo que tal vez fue algo que su madre le dijo que hizo su propia versión, pero cuando estaba escribiendo la película, usé esa historia que nos contó como pieza central de la película. Pero luego, mientras investigaba, descubrí que era realmente interesante que las Pléyades, la constelación de las Siete Hermanas, también era rica en mitología, y me llamó la atención muchas culturas de todo el mundo, llamándolas las Siete Hermanas. Yo pensé que era interesante. Y aún más, mucha gente dice que solo seis de las estrellas son realmente visibles a simple vista. Así que pensé que había algo realmente interesante y algo inquietante en esta idea de este mito que parecía extenderse a través de las culturas.

BS: Sí, eso es muy interesante. Y habla también de los mitos y estas historias que transmitimos de persona a persona pueden cambiar y alterarse según quién tenga ese mito en ese momento.

SAS: Sí, definitivamente. Creo que la narración es iterativa en ese sentido. Y es como si no hubiera nuevas historias que contar. Nadie comienza con un lienzo en blanco. Todos nacen en un contexto y nacen en algún tipo de familia y algún tejido de historias que luego hacemos nuestras o contamos nuestra propia versión.

BS: El nado de medianoche, que como primer largometraje es definitivamente más una película básica y minimalista, pero desde entonces ha ido a hacer películas con presupuestos más grandes y miembros del elenco más establecidos, como Mal corazón de Buster y Pájaros del paraiso solo el año pasado, cómo fue esa transición y cómo es mirar hacia atrás El nado de medianoche?

SAS: Creo que hay una verdadera pureza de proceso para El nado de medianoche que di por sentado en mis primeros días porque realmente no tenía otra opción o realmente no sabía nada diferente. Y fue una película de micro presupuesto. Pero debido a eso, el elenco y el equipo eran pequeños, y todos vivíamos en la misma casa donde filmamos, y creó este ambiente familiar real, e hizo que el proceso en sí mismo de la realización de la película fuera realmente hermoso. Y creo que había una intimidad real en esa película, que a veces ahora es difícil de capturar y lograr. Cuando obtienes películas con presupuestos más grandes o, ya sabes, un elenco y un equipo mucho más grandes. 

Les digo a los cineastas que, cuando están empezando, realmente deberían apreciar esos primeros días. Y esas primeras películas en las que todos lo hacen por amor al cine juntos, porque aunque eso puede ser frustrante y sientes que apenas estás sobreviviendo para hacer lo que amas, hay algo realmente especial y mágico que sucede. cuando la gente se une por ese motivo que a medida que avanzas en tu carrera, parece cada vez más difícil de encontrar. Así que me encanta hacer películas en todos los niveles, pero miro hacia atrás El nado de medianoche y veo que hay una verdadera belleza en la quizás ingenuidad de ese proceso en esos primeros días.

BS: Sí, definitivamente entiendo eso. Y creo que realmente puedes decirlo también.

SAS: Creo que sí. Como dicen, el adagio clásico, "Mo Money Mo Problems". Quiero decir, obviamente es genial tener recursos y poder usar más juguetes y hay todo tipo de cosas que un presupuesto más grande puede conseguir. Pero al mismo tiempo, los presupuestos en las películas son pequeños, por lo que incluso mi película de estudio Pájaros del paraiso, solo tuvimos un rodaje de 30 días, todavía estaba muy apretado. Y, de hecho, te encuentras encajonado de una manera un poco más reglamentada. Y en realidad pienso El nado de medianoche contiene mucha más fluidez y libertad que Pájaros del paraiso, aunque estoy orgulloso de ambas películas, creo que hay algo realmente especial y mágico, y es por eso que estoy tan emocionado de que se estrene de nuevo.

"Creo que el El nado de medianoche es una película que se cuenta en un susurro. Y para aquellos que sucumben a su hipnosis, creo que es un tipo de película que es un poco más como una experiencia de trance".

BS: ¿Cuál cree que es el impacto duradero de El nado de medianoche en el tiempo que ha pasado?

SAS: Creo que el El nado de medianoche es una película que se cuenta en un susurro. Y para aquellos que sucumben a su hipnosis, creo que es un tipo de película que es un poco más una experiencia de trance que creo que puede resonar con las personas de una manera que está rascando la posibilidad de una especie de trascendencia. Pero no es una película que sea necesariamente de un momento en particular. Creo que es un drama familiar profundamente sentido. Así que no sé si habrá alguna resonancia particular con este día y edad o este momento en particular, pero solo espero que tenga la oportunidad de encontrar más audiencia. El primer lanzamiento que tuvimos fue fantástico, pero era un poco pequeño. Dependía mucho más de los festivales y el boca a boca, y en realidad no había ningún tipo de marketing detrás. Así que solo espero que este próximo impulso tenga la oportunidad de encontrar más amor y, con suerte, hablar con más personas.

BS: Yo también lo espero. Siento que tal vez hoy en día, al menos con los temas que están presentes en tu película con la maternidad y la tensa relación entre la madre y las hijas y las hermanas entre sí, eso parece ser más popular hoy en día con películas como Hereditario y The Babadook, la gente parece realmente querer ver más de esa tensa relación familiar.

SAS: Bueno bueno eso espero. Cuando pierdes a alguien, creo que lo que puede ser realmente desafiante es cuando esa relación fue complicada, y cuando realmente nunca lograste hacer las paces con esa persona, y de repente se fue. Y creo que, en muchos sentidos, de eso se trata esta película, de estas tres medias hermanas, cada una de las cuales tenía una relación muy diferente con su madre. Pero una relación muy complicada. Y no fue una muerte simple. Donde el dolor se complicó por el hecho de que allí también había ira o al menos tristeza y dolor sin resolver.

BS: Así que cuando El nado de medianoche salió por primera vez, en una entrevista que hiciste te describiste a ti misma como partera de la película o como una madre que da a luz a la película. ¿Sigues sintiéndote así con tu forma de hacer cine?

SAS: Cuando está en su mejor momento, lo hago, lo intento. creo El nado de medianoche ese proceso fue particularmente así, porque estaba tratando de hacer una película que fuera muy observada en lugar de tratar de ejecutar una visión que ya estaba perfectamente planeada, estaba tratando de descubrir y ser testigo de algo que sucedía en tiempo real. Así que realmente quería quitarme de en medio y realmente dejar que la película me hablara de lo que quería ser. Y realmente trato de hacer eso con todas mis películas. Y creo que hay algo en eso también porque El nado de medianoche, Mal corazón de Buster y luego mi nueva película, que aún no se ha anunciado, pero estamos publicando ahora, se hizo a partir de guiones en lugar de guiones completamente desarrollados. Y creo que trabajar de esa manera se presta a una especie de alquimia que sucede el día en que solo puedo ser testigo con la cámara. Así que espero hacer más de ese tipo de películas. Es como caminar sobre la cuerda floja, pero también es muy emocionante y creo que lo convierte más en un proceso de descubrimiento. Y es más humillante, y se trata menos del ego y más de la colaboración.

BS: Y por guion, asumo que te refieres a una especie de guion que no es un conjunto completo de piedra, más como las ideas.

SAS: Un esquema robusto. Entonces El nado de medianoche Creo que era un esquema de 25 páginas, y Buster tenía unas 60 páginas. Y luego mi nueva película tenía más de 30 o 40 páginas, algo así. Muy específico en su estructura y tipo de lo que sucede en cada escena, pero luego con mucho espacio para la improvisación y la fluidez y para que los actores realmente desarrollen los personajes.

BS: Sobre el tema, ¿puedes compartir cuál es tu nueva película o qué te depara el futuro?

SAS: Es totalmente sin anunciar. Lo único que puedo decir es que es una comedia, que es realmente emocionante y sorprendente para mí, no es algo que hubiera pensado que estaría haciendo, pero ha sido una verdadera alegría.

BS: Eso es genial. Tengo muchas ganas de verlo cuando finalmente salga.

SAS: Me alegra compartirlo. Muchas gracias por tomarse el tiempo para promocionar esta película. Y por ser un fan, significa mucho. Es un verdadero honor para mí que El nado de medianoche está teniendo otra oportunidad de salir al mundo. Así que espero que la gente lo vea.

BS: Sí, lo mismo aquí. Como dije, realmente es como una película que realmente me ha afectado de una manera que muchas películas no lo han hecho, así que si puedo verla más, estoy muy emocionada de hacer eso y estoy muy feliz de haber podido. hablar contigo también y ver tu retrospectiva de la película ahora.

SAS: Muchas gracias. Te aprecio realmente.

 

El nado de medianoche El relanzamiento de Collector's Edition Bluray está disponible ahora a través de Vinegar Syndrome y en VOD el 25 de enero. Reservalo aquí.