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Exclusivo de iHorror: una entrevista con la estrella de Crepitus Bill Moseley

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Crepitación

Los fanáticos del terror lo han conocido como Choptop y Otis Driftwood, e incluso lo escucharon cantar una melodía Repo: La ópera genética, pero nunca lo han visto como un payaso malvado que come niños. Eso está a punto de cambiar, sin embargo, porque el telón se levantará en Bill Moseley como Crepitus este octubre.

Cuando Moseley llevó su estatus de género icónico y sus considerables talentos a Cheboygan, Michigan para cumplir el papel principal de la película de terror independiente de Ginger Knight Entertainment. Crepitación, fue un desarrollo que inmediatamente trasladó los ojos de la comunidad del terror a una ciudad de menos de 5,000 personas aproximadamente a 300 millas de Detroit.

El nombre de Moseley puede haber ofrecido Crepitación credibilidad inmediata, pero la realidad es que Moseley simplemente fortaleció una historia que tenía mucho músculo para empezar.

Del comunicado de prensa de Ginger Knight:

Elizabeth, de diecisiete años, y su hermana menor, Sam, se ven envueltas en circunstancias más aterradoras que la vida con su madre abusiva y borracha cuando se ven obligadas a mudarse a la casa de su abuelo fallecido. Asustados más allá de lo imaginable, se ven obligados a aprender cosas terribles sobre su historia familiar. No importa los fantasmas en la casa, hay algo mucho peor que se interesa por ellos… un payaso caníbal llamado Crepitus.

El martes por la noche, iHorror conversó con Moseley por teléfono para discutir la naturaleza de David y Goliat de Crepitación y ESO, la redefinición de los bocadillos, y elementos del guión que lo atrajeron al papel. Moseley también compartió varias historias que los dejarán a ambos riendo a carcajadas y contando los días hasta Crepitus ' Fecha de lanzamiento del 15 de octubre.

Como Moseley espera que los fanáticos del género descubran pronto, Cheboygan patea traseros en el mundo del terror independiente, porque es donde Crepitus llama hogar.

Crédito de la imagen: Ginger Knight Entertainment

iHORROR: Con la increíble popularidad de IT y Capitán Spaulding, ¿te preocupaba interpretar a otro payaso en una película de terror?

BILL MOSELEY: De ningún modo. No tuve ningún temor en absoluto. Solo hay un Sid Haig y solo un Capitán Spaulding, así que no me sentí como si estuviera cazando furtivamente en su territorio. Pienso en Choptop de Texas Chainsaw Massacre 2 como un bonito payaso, una especie de payaso malvado, una especie de primo payaso, por lo que jugar a Crepitus en realidad se sintió como una buena idea. 

iH: Hablando de IT, si bien serán dos películas diferentes lanzadas con un mes de diferencia, ¿qué piensas sobre Crepitación tocando el David para Sus Goliat ¿este otoño?

BM: Creo que suena como una gran idea de marketing, pero realmente no creo que haya mucha similitud entre los dos proyectos. Me encanta IT, por cierto, creo que es una historia genial. Me encanta la idea de que haya un payaso en el desagüe pluvial, es genial y espeluznante. Creo que cualquier comparación solo puede beneficiar a Crepitus (risas), creo que es genial. Es bueno que Crepitus tenga otra película de payasos y la convierta en David y Goliath, pero son dos experiencias bastante diferentes, sospecho, y creo que los fanáticos del terror las apreciarán a las dos. 

iH: El Crepitación los cineastas se encontraron contigo en Motor City Nightmares hace un par de años y te enviaron un guión, y parece que el hecho de que Crepitus hablara en acertijos te atrajo. ¿Cuánto tiempo le llevó decidir que quería participar en este proyecto y, en última instancia, cuál fue el punto de venta que lo puso todo?

BM: Me gusta trabajar, y mi género favorito es el terror, y mi medio favorito en el terror es probablemente la función independiente de bajo presupuesto. Es muy divertido porque realmente puedes estirar las alas, por así decirlo, pero obtuve este guión a través de mi gerente y ella dijo: "Es un payaso que habla en rimas" y yo pensaba: "Bueno, no sé ese." Pero luego pensé, necesito al menos leer el guión y ver qué está pasando, y era un guión de Eddie Renner y su esposa Sarah con un poco de ayuda del director. Haynze Whitmore. Y realmente fue muy bueno, fue muy extraño, fue un tipo de historia diferente. Muchas veces creo que una de las cosas que daña el negocio del terror es que hay muchos remakes y muchas historias y tramas similares, pero pensé que esto era realmente genial, bastante único, me gustó.

Soy cantante, estoy en una banda llamada Cochinillas, solía estar con Buckethead y Spider Mountain, y ahora, más recientemente, con Phil Anselmo, tenemos un pequeño álbum llamado Bill y Phil, entonces escribo letras, me gustan las rimas y pensé que era muy bueno que Crepitus hablara en rimas. Sobre todo porque Crepitus es realmente un payaso muy malvado (risas). Quiero decir, cuando usted come los dedos de los niños como bocadillo, no es una buena señal. El hecho de que hable en rima creo que lo hace aún más peligroso porque en la superficie es más payaso, cuando hablas en rimas tienes una actitud divertida y cantarina, pero cuando estás comiendo los dedos de los niños eso significa que hay algo terriblemente oscuro detrás de esas rimas (risas). Entonces me gustó esa parte. 

Crédito de la imagen: Ginger Knight Entertainment

iH: Whitmore dijo que acababa de ver una vista aleatoria de Los rechazados del diablo y pensaste que serías "el payaso más loco de todos", y los escritores Renner notaron que tu canto con Cornbugs fue lo que los convenció de que serías perfecto para Crepitus. Dicho esto, mientras leía el guión y se preparaba para el papel, ¿dónde encontró al personaje?

BM: Mi esposa realmente quería que lo hiciera, y tal vez sea solo porque quería que saliera de la casa, no lo sé. De hecho, soy de Illinois a pesar de que he estado viviendo en Los Ángeles durante los últimos 30 años, pero soy del Medio Oeste, así que ir al norte de Michigan en el invierno, para mí, fue muy atractivo. Especialmente ir allí a Cheboygan, eso me atraía, y solo la idea de hacer de payaso. Y de nuevo, no para competir con Sid o el Capitán Spaulding, pero sonaba a mi gusto. He hecho muchos trabajos diferentes, y algunos de ellos se parecen más a trabajos relacionados con el dinero en los que básicamente haces lo mejor que puedes, pero tu principal motivación es quizás financiera, lo cual es perfectamente bueno. Creo que por eso inventaron el dinero para que trabajáramos por él (risas). Pero solo quería hacerlo, todo sobre el proyecto fue muy emocionante para mí.

Además, tengo hijos, así que la idea de mi venganza personal contra un grupo de niños (risas) también fue una buena idea. Papá contraataca. La motivación secreta. De hecho, amo a mis hijos y me trataron muy bien en el Día del Padre. Fuimos a jugar al golf en miniatura el domingo por la noche aquí en Los Ángeles, así que fue muy divertido. No me dejaron ganar. 

iH: Habíamos tocado la rima de Crepitus y, según todos los informes, tú también participaste en algunos de esos diálogos diabólicos. Whitmore notó que desataste algunas improvisaciones que lo dejaron con la necesidad de un par de pantalones nuevos. ¿Fue algo en lo que te dedicaste a pensar o fue pura improvisación y te llegó en el momento?

BM: Me llega en el momento. ¿Qué me pasa? Estoy en mi mejor momento cuando estoy en el momento, estoy maquillada, la cámara está rodando, es una historia y tú estás en la realidad, ese siempre ha sido uno de mis puntos fuertes, yo adivinar. Ciertamente salió a los nueve con Choptop en Chainsaw 2. Realmente no teníamos mucho guión en su mayor parte (en TCM 2), así que improvisamos mucho. Tobe Hooper me animó especialmente porque, supongo que improvisé bien, así que siempre lo he hecho. Siempre he sentido que, como actor, eres una especie de explorador avanzado de la realidad. El director, el escritor y todos los demás que lo están haciendo te envían por adelantado, y dices "Mira, más adelante creo que puedo agregar esto o aquello no parece funcionar, pero esto funcionaría", y agregas algunas bromas y improvisaciones e inventar algunas cosas.

Me encanta, en realidad me hace muy feliz y me enciende cuando un director está dispuesto a eso. Yo no soy de los que entra y reescribe todo, hay actores así, y son francamente insufribles, pero lo que sí me gusta hacer es si veo algo que realce lo que el escritor y el director están buscando , Ciertamente lo ofrezco para discutirlo y si están dispuestos a hacerlo, estoy totalmente de acuerdo. Haynze fue muy bueno en ese departamento, fue alentador y le gustaron algunas de las cosas que se me ocurrieron, así que cuando tengo ese fuego debajo de mí, realmente me gusta intentarlo. Afortunadamente (risas) parece haber funcionado más que no, ya que todavía estoy trabajando en películas 30 años después. 

iH: Habíamos mencionado al Capitán Spaulding antes, y sabemos que Whitmore tuvo la ocasión de bromear con algo de “¿Hiciste tu tarea? ¿Llamaste a Sid? pero tú y Haig tenéis una relación cercana, entonces, ¿ha habido alguna competencia bondadosa entre ustedes ahora que ambos se han puesto el maquillaje de payaso?

BM: En realidad no, ni siquiera sé si Sid sabe que hice esa película. Cuando salga a la luz, y si Sid alguna vez lo ve, ciertamente será bienvenido a darme la crítica del payaso. Es gracioso, su personaje, a pesar de que está disfrazado de payaso, realmente no creo que el personaje de Sid sea realmente un payaso clásico donde haces movimientos acrobáticos y sales de autos pequeños con una gran nariz roja que hace bocina, bocina bocinazo. (Risas) No creo que haya visto a Sid hacer nada de eso. No estoy tan seguro de si uno de nosotros hace payasadas al otro.  

Crédito de la imagen: Ginger Knight Entertainment

iH: Eddie Renner nos informó que mientras filmaba una escena para Crepitación un niño estaba un poco nervioso por su actuación, pero usted le susurró algunas palabras de aliento al oído que ayudaron a conseguir la vacuna. Puedes profundizar sobre eso?

BM: A veces, en funciones de bajo presupuesto terminas gastando tu dinero en equipo, uno o dos actores, ubicaciones o catering, por lo que a veces terminas con partes más pequeñas que tiendes a mirar alrededor de la habitación y decir "Hola Jerry, ¿puede tu hijo hacer esa parte? " o lo que sea. Entonces terminas muchas veces trabajando con niños, o para el caso con adultos que nunca han actuado antes. Entonces, ellos realmente no saben lo que está pasando, y debido a que es una “pequeña parte”, realmente no piensas en el impacto de eso hasta que la cámara comienza a grabar (risas). "¿Qué está haciendo ese tipo de allí?" Entonces, en esta escena en particular, tengo a este niño, está atado en una especie de altar satánico, creo que estaba a punto de morderle los dedos, algo terrible le iba a pasar a este niño, y creo que al niño, en la historia al menos, sabía que estaba más o menos en el arroyo de mierda. Y estaba un poco tirado en el altar satánico, un poco aburrido, porque es solo un niño y hacer películas es un proceso muy lento, por lo que en realidad no parecía estar particularmente asustado.

Muchas veces lo que pasa es que los directores y los padres intentarán reprender a los niños pequeños y decirles: "¡Mira, Johnny, actúa asustado o te patearé el trasero!" (Risas) Y eso nunca parece funcionar. Lo recuerdo, y esto es una digresión, pero estaba haciendo una película en Polonia y había una escena, como un flashback de la infancia de un actor adulto y ahora es un niño y está cazando con su padre. Hay un animal y el padre quiere que el niño le dispare al animal, el niño mira al animal con su rifle pero luego no quiere apretar el gatillo porque es un pobre ciervo o algo así, y el padre le dice algo. o el padre lo avergüenza, pasa algo y el niño termina llorando. Recuerdo que era la segunda unidad, no estaba realmente en el set en ese momento o la mierda habría golpeado al ventilador, pero había un niño pequeño y tenía el arma y se suponía que debía llorar, pero simplemente no podía ' lloro, es solo un niño pequeño, no es un actor. El director habló con el padre y justo antes de comenzar a filmar, el director o el padre del niño se acercaron al niño y lo abofetearon (risas). Es como, "¡Mierda, hombre!" ¡Y el niño se puso a llorar! Bueno, mierda. “¡Rollo de cinta! ¡El niño está llorando! " Le abofeteaste en la puta cara, y yo solo pensaba, "Mierda amigo". 

De todos modos, de vuelta en Cheboygan, el altar satánico en la sala de recreación de la escuela secundaria, creo que es donde lo filmamos, y este chico no parece asustado. Así que me acerqué a él y le dije, no es que vaya a matar a tu familia si no actúas asustado, le dije: "Oye chico, ¿puedes actuar asustado?" Y él dice (voz sarcástica de niño) "Sí". Le dije: "Bueno, si actúas asustado y haces un buen trabajo, te daré veinte dólares cuando termines". Y el niño dijo "¿De verdad?" Y dije: "Sí, veinte dólares". Así que rodaron y ese chico parecía jodidamente asustado.

Y lo hice, saqué esos veinte de mi bolsillo y se los di al chico cuando terminó su trabajo. Así es como lo haces, hombre. Los niños quieren masa. Toda esa mierda es cara, el pequeño Pac-Man y Walkman y lo que sea que tengan estos días, todas esas cosas, cuesta. Tienes tu iPhone, lleva a tu mejor chica al cine, y para los niños es como $ 15 el boleto para ir a ver a Wonder Woman, quiero decir, mierda, necesitas un poco de dinero. 

iH: Por supuesto que eres el protagonista de esta película, pero pinta una imagen para nuestros lectores que no saben tanto sobre Eve Mauro, Caitlin Williams y Chalet Brannan. ¿Qué traen tus compañeros de reparto a la mesa para hacer Crepitación una experiencia especial?

BM: Bueno, Eve Mauro es una nena total. Es un poco gracioso porque interpreta a una persona tan despreciable. Madre borracha y abusiva, siempre golpea a sus hijos, es simplemente horrible. En la página impresa, ella es una verdadera escoria. (Eve) es una mujer muy inteligente y hermosa. La revisé en Instagram y pensé: "Maldita sea, hombre", está en la portada de revistas sexys, es increíble. Realmente no trabajé mucho con ella, así que no tuve mucho tiempo para pasar en el set con ella, pero terminamos el mismo día, así que terminamos perdiendo los mismos vuelos y tenemos un día largo y maravilloso de viajar y me lo pasé muy bien hablando con ella. Amo a Eve, creo que es increíble. 

Caitlin también estaba haciendo un gran trabajo y creo que era una contratada local. Haynze debe haberla hecho una audición, creo que es de Cheboygan y pensé que hizo un gran trabajo. Es una buena actriz, hizo un buen trabajo en su papel de Elizabeth y, por lo que he oído, tenía un problema médico, pero superó eso (Williams todavía está luchando contra el síndrome de Guillian Barre, y puedes hacer un comentario muy apreciado). donación para sus facturas médicas esta página). Ella es dura y fue una muy buena actriz.

Y, por supuesto, el pequeño Chalet es fantástico. Creo que ella también tiene Instagram. Supongo que todos lo hacemos. Estaba allí con su papá, pero hizo un buen trabajo. Tiene 12 años (11 cuando consiguió el papel) y actuar es difícil, la parte más difícil es no distraerse. Cuando tienes a 15 personas moviéndose en la oscuridad, tienes que acertar, tienes que recordar tus líneas, tienes que hacerlo realidad con los otros actores, y es realmente difícil. Chalet, me encanta su nombre por cierto, se escribe como una casa suiza en las montañas (risas), pero creo que hizo un gran trabajo. 

iH: Finalmente, lo que hace Crepitación ¿único? Comparta sus sentimientos que convencerán a los lectores de que no se lo puede perder.

BM: Nos divertimos mucho haciéndolo, así que eso siempre ayuda. No sé si sucedieron cosas espeluznantes en el set, aparte de las locuras que estaba haciendo. Lo intenté con sentido del humor, pero a veces te despiertas y alguien ha sido desenterrado del cementerio local y está en tu habitación de hotel acostado en tu cama. No mucha gente piensa que eso es gracioso, pero yo sí. 

Creo que lo que lo hará único, en primer lugar es el nombre. Cuando era niño en Camp Kooch-i-ching en International Falls, Minnesota, algunos de los otros niños me incitaron a algo llamado Concurso Nacional de Crepitación, que era un concurso de pedos. Fue algo. como, transmisión de radio, muy divertido. Entonces, cuando vi Crepitus por primera vez, pensé “¿Qué es eso? ¿Eso es por pedos? Y resultó que descubrí que la crepitación es el sonido de un hueso crujiente. Creo que es cuando estás seco y tus huesos están como quejidos o crujidos, haciendo una especie de chasquido, eso es crepitación. De hecho, era bueno saberlo porque eso informaba la forma en que me movía como Crepitus el payaso. En cierto sentido, estaba momificado, simplemente se secaba y explotaba cada vez que movía los brazos o las piernas. 

Veo que Haynze no solo es el director que también ayudó a escribirlo, sino que también lo va a editar, así que espero que Haynze Whitmore esté realmente en su juego. Es su primer largometraje y creo que todo el mundo está detrás de él y lo apoya. ¡Ya veremos! Espero que sea asombroso. Creo que tiene la oportunidad de ser una pequeña película realmente genial y aterradora y ciertamente estaré gritando desde la azotea de mis plataformas de redes sociales, @ChoptopMoseley en Instagram y Twitter, Creo que ese es incluso mi nombre en Facebook.

Cruzaremos los dedos y esperamos que Cheboygan realmente patee traseros en el mundo del terror independiente. 

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Críticas de cine

Reseña del Panic Fest 2024: 'La ceremonia está a punto de comenzar'

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La gente buscará respuestas y pertenencia en los lugares más oscuros y en las personas más oscuras. El Colectivo Osiris es una comuna basada en la teología del antiguo Egipto y estaba dirigida por el misterioso padre Osiris. El grupo contaba con docenas de miembros, cada uno de los cuales renunció a sus antiguas vidas por una que se encontraba en la tierra temática egipcia propiedad de Osiris en el norte de California. Pero los buenos tiempos empeoran cuando en 2018, un miembro advenedizo del colectivo llamado Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareció mientras escalaba una montaña y se declara como el nuevo líder. Se produjo un cisma y muchos miembros abandonaron el culto bajo el liderazgo desquiciado de Anubis. Un joven llamado Keith (John Laird) está realizando un documental cuya fijación con The Osiris Collective se debe a que su novia Maddy lo dejó por el grupo hace varios años. Cuando el propio Anubis invita a Keith a documentar la comuna, decide investigar, sólo para verse envuelto en horrores que ni siquiera podía imaginar...

La ceremonia está a punto de comenzar es la última película de terror que retuerce el género Red Snowes Sean Nichols Lynch. Esta vez aborda el horror cultista junto con un estilo de falso documental y el tema de la mitología egipcia como guinda del pastel. yo era un gran admirador de Red SnowLa subversión del subgénero del romance vampírico y estaba emocionado de ver lo que traería esta toma. Si bien la película tiene algunas ideas interesantes y una tensión decente entre el manso Keith y el errático Anubis, simplemente no une todo exactamente de manera sucinta.

La historia comienza con un estilo documental sobre crímenes reales que entrevista a ex miembros de The Osiris Collective y establece lo que llevó al culto a donde está ahora. Este aspecto de la historia, especialmente el interés personal de Keith en el culto, la convirtió en una trama interesante. Pero aparte de algunos clips posteriores, no juega un papel tan importante. La atención se centra principalmente en la dinámica entre Anubis y Keith, que es tóxica, por decirlo a la ligera. Curiosamente, Chad Westbrook Hinds y John Lairds están acreditados como escritores en La ceremonia está a punto de comenzar y definitivamente siento que están poniendo todo de su parte en estos personajes. Anubis es la definición misma de líder de una secta. Carismático, filosófico, caprichoso y amenazadoramente peligroso en un abrir y cerrar de ojos.

Sin embargo, curiosamente, la comuna está desierta de todos los miembros del culto. Creando un pueblo fantasma que sólo aumenta el peligro mientras Keith documenta la supuesta utopía de Anubis. Gran parte del intercambio entre ellos se prolonga a veces mientras luchan por el control y Anubis continúa convenciendo a Keith para que se quede a pesar de la situación amenazante. Esto conduce a un final bastante divertido y sangriento que se inclina completamente hacia el horror de las momias.

En general, a pesar de ser serpenteante y tener un ritmo un poco lento, La ceremonia está a punto de comenzar es un híbrido de culto, metraje encontrado y terror de momias bastante entretenido. Si quieres momias, ¡te las entrega!

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“Mickey vs. Winnie”: personajes icónicos de la infancia chocan en un aterrador versus slasher

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iHorror se sumerge profundamente en la producción cinematográfica con un nuevo y escalofriante proyecto que seguramente redefinirá tus recuerdos de la infancia. Estamos encantados de presentar 'Mickey contra Winnie' un innovador slasher de terror dirigido por Glenn Douglas Packard. Este no es un slasher de terror cualquiera; es un enfrentamiento visceral entre versiones retorcidas de los favoritos de la infancia Mickey Mouse y Winnie-the-Pooh. 'Mickey contra Winnie' reúne a los personajes ahora de dominio público de los libros 'Winnie-the-Pooh' de AA Milne y Mickey Mouse de la década de 1920. 'El barco de vapor Willie' caricatura en una batalla VS como nunca antes vista.

Mickey contra Winnie
Mickey contra Winnie Cartel

Ambientada en la década de 1920, la trama comienza con una inquietante narrativa sobre dos convictos que escapan a un bosque maldito, sólo para ser tragados por su oscura esencia. Cien años más tarde, la historia continúa con un grupo de amigos en busca de emociones fuertes cuya escapada a la naturaleza sale terriblemente mal. Accidentalmente se aventuran en el mismo bosque maldito y se encuentran cara a cara con las ahora monstruosas versiones de Mickey y Winnie. Lo que sigue es una noche llena de terror, mientras estos queridos personajes se transforman en horribles adversarios, desatando un frenesí de violencia y derramamiento de sangre.

Glenn Douglas Packard, un coreógrafo nominado al Emmy convertido en cineasta conocido por su trabajo en “Pitchfork”, aporta una visión creativa única a esta película. Packard describe “Mickey contra Winnie” como tributo al amor de los fanáticos del terror por los crossovers icónicos, que a menudo siguen siendo solo una fantasía debido a restricciones de licencia. "Nuestra película celebra la emoción de combinar personajes legendarios de maneras inesperadas, ofreciendo una experiencia cinematográfica de pesadilla pero estimulante". dice Packard.

Producida por Packard y su socia creativa Rachel Carter bajo el sello Untouchables Entertainment, y nuestro propio Anthony Pernicka, fundador de iHorror, “Mickey contra Winnie” promete ofrecer una versión completamente nueva de estas figuras icónicas. "Olvida lo que sabes sobre Mickey y Winnie" Pernicka se entusiasma. “Nuestra película retrata a estos personajes no como meras figuras enmascaradas sino como horrores transformados en acción real que fusionan la inocencia con la malevolencia. Las intensas escenas creadas para esta película cambiarán para siempre la forma en que ves a estos personajes”.

Actualmente en marcha en Michigan, la producción de “Mickey contra Winnie” es un testimonio de cómo traspasar los límites, algo que al terror le encanta hacer. Mientras iHorror se aventura a producir nuestras propias películas, estamos emocionados de compartir este viaje emocionante y aterrador con ustedes, nuestra audiencia leal. Estén atentos para más actualizaciones a medida que continuamos transformando lo familiar en aterrador de maneras que nunca imaginaste.

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Películas

Mike Flanagan se incorpora para ayudar a completar 'Shelby Oaks'

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robles shelby

Si has estado siguiendo Chris Stuckman on YouTube Eres consciente de las dificultades que ha tenido para conseguir su película de terror. robles shelby finalizado. Pero hoy hay buenas noticias sobre el proyecto. Director Mike Flanagan (Ouija: El origen del mal, Doctor Sleep y The Haunting) respalda la película como coproductor ejecutivo, lo que podría acercarla mucho más a su estreno. Flanagan es parte del colectivo Intrepid Pictures, que también incluye a Trevor Macy y Melinda Nishioka.

robles shelby
robles shelby

Stuckmann es un crítico de películas de YouTube que lleva más de una década en la plataforma. Fue objeto de cierto escrutinio por anunciar en su canal hace dos años que ya no haría reseñas negativas de películas. Por muy contrario a esa afirmación, hizo un ensayo sin revisión del criticado señora web Recientemente, los estudios obligan a los directores a hacer películas sólo para mantener vivas las franquicias fallidas. Parecía una crítica disfrazada de vídeo de discusión.

Pero Stuckman Tiene su propia película de la que preocuparse. En una de las campañas más exitosas de Kickstarter, logró recaudar más de 1 millón de dólares para su primer largometraje. robles shelby que ahora se encuentra en postproducción. 

Con suerte, con la ayuda de Flanagan e Intrepid, el camino hacia Shelby Oak's la finalización está llegando a su fin. 

“Ha sido inspirador ver a Chris trabajar para alcanzar sus sueños durante los últimos años, y la tenacidad y el espíritu de bricolaje que mostró al traer robles shelby a la vida me recordó mucho mi propio viaje hace más de una década”, Flanagan les dijo a Se prorroga. “Ha sido un honor acompañarlo algunos pasos en su camino y ofrecer apoyo a la visión de Chris para su ambiciosa y única película. No puedo esperar a ver adónde irá a partir de ahora”.

Stuckmann dice Fotos de Intrepid lo ha inspirado durante años y "es un sueño hecho realidad trabajar con Mike y Trevor en mi primer largometraje".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estado trabajando con Stuckmann desde el principio y también está entusiasmado con la colaboración.

"Para una película que tuvo tantas dificultades para ponerse en marcha, son sorprendentes las puertas que se nos abrieron", dijo Koontz. "El éxito de nuestro Kickstarter, seguido del liderazgo y la orientación continuos de Mike, Trevor y Melinda, supera todo lo que podría haber esperado".

Se prorroga describe la trama de robles shelby como sigue:

“Una combinación de estilos de documental, metraje encontrado y metraje cinematográfico tradicional, robles shelby se centra en la frenética búsqueda de Mia (Camille Sullivan) de su hermana, Riley, (Sarah Durn), quien desapareció siniestramente en la última cinta de su serie de investigación "Paranormal Paranoids". A medida que crece la obsesión de Mia, comienza a sospechar que el demonio imaginario de la infancia de Riley puede haber sido real”.

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