pielamarink es como una pesadilla despierta. Una película que se siente como si hubiera sido transportada a tu vida como una cinta VHS maldita, provoca a la audiencia con imágenes escasas, susurros espeluznantes y visiones antiguas que son deliciosamente desconcertantes.

Es una película de terror experimental, no exactamente la narrativa directa a la que la mayoría de los espectadores están acostumbrados, pero con el entorno adecuado (auriculares en una habitación oscura), serás transportado a un paisaje de ensueño empapado de atmósfera.

En la película, dos niños se despiertan en medio de la noche y descubren que su padre no está y todas las ventanas y puertas de su casa han desaparecido. Mientras deciden esperar a que regresen los mayores, se dan cuenta de que no están solos y una voz que suena como la de un niño les hace señas.

Hablé con pielamarinkEl guionista y director de Kyle Edward Ball habla sobre la película, la creación de pesadillas y cómo creó exactamente su primer largometraje.

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Kelly McNeely: Entiendo que tienes el canal de YouTube, por supuesto, y que de algún modo desarrollaste pielamarink de tu cortometraje, trasero. ¿Puedes hablar un poco sobre la decisión de convertir eso en un largometraje y cómo fue ese proceso? Entiendo que también hiciste algo de crowdfunding. 

Kyle Edward Bola: Sí, claro. Básicamente, hace unos años quería hacer un largometraje, pero pensé que probablemente debería probar mi estilo, mi idea, el concepto, mis sentimientos, en algo menos ambicioso como un cortometraje. Así que lo hice trasero, me gustó como quedó. Lo envié a algunos festivales, incluido Fantasia, no entró. Pero, a pesar de que fue un éxito para mí, sentí que el experimento funcionó y que podía imprimirlo en una función. 

Entonces, al principio de la pandemia, dije, está bien, voy a probar esto, tal vez comenzaré a escribir. Y escribí un guión durante unos meses. Luego, poco después, comencé a solicitar subvenciones, etc. No obtuve ninguna de las subvenciones, así que pasé a la financiación colectiva. Tengo un amigo muy cercano que había financiado con éxito anteriormente, su nombre es Anthony, hizo un documental bastante respetado llamado la Línea para Telus Story Hive. Y él me ayudó a superar eso.

Financé con éxito suficiente dinero, y cuando digo financiación colectiva, como, desde el principio, supe que iba a ser un micropresupuesto, ¿verdad? Escribí todo para trabajar dentro de un presupuesto diminuto, diminuto, diminuto, una ubicación, bla, bla, bla. Financiado con éxito, reunió un grupo de trabajo muy pequeño, solo yo, mi DOP y mi asistente de dirección, y el resto es historia.

Kelly McNeely: ¿Y cómo te abriste paso en ese estilo específico de hacer cine? Es ese tipo de estilo experimental, no es algo que se vea muy a menudo. ¿Qué te llevó a ese método estilístico? 

Kyle Edward Bola: Ocurrió por accidente. entonces antes trasero y todo, comencé un canal de YouTube llamado Bitesized Nightmares. Y el concepto era que la gente comentaba las pesadillas que había tenido y yo las recreaba. 

Siempre me ha atraído un estilo antiguo de hacer cine. Así que los años 70, 60, 50, retrocediendo hasta Universal Horror, y siempre he pensado, desearía poder hacer películas que se vieran y se sintieran así. 

Además, durante la progresión de mi serie de YouTube, debido a que no puedo contratar actores profesionales, no puedo hacer esto, no puedo hacer eso, tuve que hacer muchos trucos en cuanto a implicar acción, implicar presencia, POV, contar una historia sin elenco. O incluso a veces, no es el decorado adecuado, no es el atrezo adecuado, etc. 

Y se transformó con el tiempo, desarrolló un poco de seguidores de culto, y cuando digo seguidores de culto, como solo un par de fanáticos que han visto los videos a lo largo del tiempo, y descubrieron que realmente me gustaba. Hay una cierta extrañeza en no mostrar necesariamente todo, y eso se transformó en cosas como pielamarink.

Kelly McNeely: Me recuerda un poco a Casa de hojas ese tipo de vibra -

Kyle Edward Bola: ¡Sí! No eres la primera persona en mencionar eso. Y en realidad nunca he leído Casa de hojas. Sé vagamente de qué se trata, la casa es más grande por dentro que por fuera, bla, bla, bla. Derecha. Pero um, sí, mucha gente ha mencionado eso. Realmente debería leerlo en algún momento [risas].

Kelly McNeely: Es una lectura salvaje. Te lleva a un pequeño viaje, porque incluso de la forma en que lo lees, te tiene que gustar darle la vuelta al libro y saltar de un lado a otro. Es bastante ordenado. Creo que lo disfrutarías. Me gusta que hayas mencionado las pesadillas infantiles y las pesadillas en particular, puertas que desaparecen, etc. ¿Cómo lograste eso con un micropresupuesto? ¿Dónde se filmó y cómo hiciste para que todo eso sucediera?

Kyle Edward Bola: Había estado experimentando con efectos especiales rudimentarios cuando estaba haciendo mi serie de YouTube. Y también había aprendido un truco en el que si pones suficiente grano en las cosas, oculta muchas imperfecciones. Es por eso que muchos de los efectos especiales más antiguos, como pinturas mate y demás, se leen bien, porque es un poco granulado, ¿verdad? 

Así que siempre quise filmar en la casa en la que crecí, mis padres aún viven allí, así que pude lograr que aceptaran filmar allí. Fueron más que solidarios. Contraté al elenco para hacerlo con un presupuesto bastante bajo. La chica que interpreta a Kaylee es en realidad, creo, técnicamente mi ahijada. Es la hija de mi amiga Emma. 

Así que otra cosa también, no grabamos ningún sonido en el momento. Entonces, todo el diálogo que escuchas en la película era de los actores sentados en la sala de estar de mis padres, hablando en ADR. Así que solo hicimos un montón de pequeños trucos para hacerlo con un presupuesto muy bajo. Y todo valió la pena y en realidad elevó el medio. 

Lo filmamos durante siete días, solo tuvimos a los actores en el set por un día. Entonces, todo lo que ves que involucra a los actores hablando o en la pantalla, se filmó en un día, con la excepción de la actriz Jamie Hill, que interpreta a la madre. Le dispararon y la grabaron como, creo, un período de tres cuatro horas en el cuarto día. Ni siquiera interactuó con los otros actores. 

Kelly McNeely: Y me gusta que es una historia que se cuenta a través del sonido, solo por la forma en que se presenta y la forma en que se filma. Y el diseño de sonido es increíble. Lo estaba viendo con los auriculares puestos, que creo que es probablemente la mejor manera de apreciarlo, con todos los susurros. ¿Puedes hablar un poco sobre el proceso de diseño de sonido y, de nuevo, contar una historia únicamente a través del sonido, esencialmente?

Kyle Edward Bola: Entonces, desde el principio, quería que el sonido fuera importante. A través de mi canal de YouTube, jugar con el sonido es una de mis cosas favoritas. Quería que no solo pareciera una película de los años 70, sino que realmente sonara como tal. La película Casa del diablo de Ti West, parece una película de los 70, ¿verdad? Pero siempre pensé, oh, esto suena demasiado limpio. 

Entonces, todo el audio que tenemos para el diálogo se grabó limpio. Pero luego lo ensucié. Hablé con mi amigo Tom Brent sobre ¿cómo hago para que suene como un audio de los 70? Él me mostró algunos trucos. Es bastante simple. Luego, en cuanto a muchos de los efectos de sonido, encontré un tesoro oculto de efectos de sonido de dominio público que se grabaron creo que en los años 50 y 60 que se han usado hasta la saciedad y tienen esa sensación metálica. 

Además de eso, subrayé básicamente toda la película con silbidos y zumbidos, y también jugué con ellos, así que cuando corta diferentes escenas, hay un poco menos de silbidos, un poco menos de zumbidos. Creo que en realidad pasé mucho más tiempo en el sonido que en cortar la película. Así que sí, en pocas palabras, así es como logro el sonido. 

Otra cosa también, básicamente lo mezclé en mono, no es un sonido envolvente. Es básicamente mono dual, no hay estéreo ni nada en él. Y creo que te lleva a la era, ¿verdad? Debido a que los 70 no sé si realmente comenzó el estéreo hasta finales de los 60. Tendría que buscarlo. 

Kelly McNeely: Me encantan las caricaturas de dominio público que también se usan, porque son muy espeluznantes. Construyen la atmósfera de una manera tan genial. La atmósfera realmente hace mucho del trabajo pesado en esta película, ¿cuál es el secreto para construir esa atmósfera espeluznante? Porque ese es el principal punto escalofriante de la película.

Kyle Edward Bola: Um, entonces tengo muchas debilidades como cineasta. Como muchos de ellos. Diría que, en muchos sentidos, soy bastante incompetente, pero mi gran gran fortaleza que siempre he tenido es la atmósfera. Y no sé, sé cómo balancearlo. Soy realmente bueno en el, esto es lo que miras, así es como lo calificas, así es como haces un sonido. Así es como haces esto para que alguien sienta algo, ¿verdad? Así que no sé cómo, es algo intrínseco a mí. 

Mis películas son todas inducidas por la atmósfera. Realmente todo se reduce a grano, sentimiento, emoción y atención. Lo importante es la atención al detalle. Incluso en las voces de los actores, la mayoría de las líneas se graban en susurros; eso no fue un accidente Eso está en el guión original. Y eso fue porque sabía que solo haría que se sintiera diferente, si estuvieran susurrando todo el tiempo.

Kelly McNeely: También me gusta el uso de subtítulos para acompañarlo, y el uso selectivo de subtítulos. Ya sabes, no están presentes en todo el asunto. Eso se suma a la atmósfera. ¿Cómo decidiste qué tendría subtítulos y qué no? Y también, hay partes que tienen subtítulos, pero no tienen sonido.

Kyle Edward Bola: Entonces, lo de los subtítulos, aparece en el guión original, pero qué audio estaba en los subtítulos y cuál no ha evolucionado con el tiempo. Originalmente, me gustó la idea por dos razones. Una es que existe este nuevo movimiento de terror en Internet llamado horror analógico, que incorpora una gran cantidad de texto. Y siempre lo he encontrado espeluznante y desconcertante y muy práctico. 

Si alguna vez ves, como este estúpido documental de Discovery en el que relatan una llamada al 911, pero hay un texto y realmente no puedes entender lo que están diciendo. Es espeluznante, ¿verdad? También quería partes en las que pudieras escuchar a la gente lo suficiente como para entender que alguien estaba susurrando, pero no podías entender lo que decían. Pero todavía quería que la gente entendiera lo que decían.

Y finalmente, la persona que grabó el audio es mi buen amigo, Joshua Bookhalter, fue mi asistente de dirección. Y desafortunadamente, falleció poco después de que comenzara la filmación. Y hay algunas piezas de audio que probablemente podría haber recreado que no encajaban del todo. Entonces, el audio no encajaba o probablemente necesitaba volver a grabarse. Pero en lugar de volver a grabarlo, realmente quería usar el audio de Josh como memorial para él, así que solo puse subtítulos. Así que hay algunas razones. 

Kelly McNeely: Y para la creación de este monstruo Skinamarink, en primer lugar, asumo que es un Sharon, Lois y Bram ¿referencia?

Kyle Edward Bola: Así es como llegué a saberlo, y creo que la mayoría de los canadienses, desde la Generación X hasta la Generación Z, los conocían. Así que es una referencia a eso. Pero en la misma línea, la película no está asociada con eso [risas]. 

La razón por la que llegué a eso es que estaba mirando, creo que fue un La gata sobre el tejado de zinc. Y hay niños en la película cantándolo, y siempre supuse que lo habían inventado. Y luego lo busqué y resulta que es como una canción antigua de principios de siglo de algún musical, lo que significa dominio público, ¿no? 

Así que la palabra se te queda pegada en la cabeza como un gusano en el oído. Y estoy como, está bien, es personal para mí, sentimental para mucha gente, es una palabra sin sentido, y también es vagamente espeluznante. Estoy como, [marca un montón de casillas invisibles] este es mi título provisional. Y luego el título provisional se convirtió en el título.

Kelly McNeely: Me encanta eso. Porque sí, suena vagamente siniestro a su manera alegre. Entonces, ¿qué sigue para ti?

Kyle Edward Bola: Así que más adelante este año, comenzaré a escribir otro guión. Probablemente vamos a tocar en algunos otros festivales de cine en Europa, que anunciaremos en algún momento, y luego, con suerte, distribución en cines y transmisión. Y luego, mientras eso sucede, siempre encuentro que escribo mejor cuando es invierno u otoño, así que probablemente comenzaré a escribir alrededor de septiembre u octubre, el seguimiento. 

Estoy indeciso sobre qué película voy a hacer. Me gustaría seguir filmando una película de estilo antiguo hoy en día como motivo. Así que lo tengo reducido a tres películas. La primera es una película de terror de la década de 1930 al estilo de Universal Monster sobre el flautista de Hamelin. La segunda sería una película de ciencia ficción de los años 1950, una abducción alienígena, pero con un poco más de Douglas Sirk. Aunque ahora estoy pensando, tal vez es demasiado pronto para ¡no saliendo por eso. Tal vez debería poner eso en el estante por un tiempo, tal vez unos años más adelante. 
Y luego el tercero es otro tipo de más similar a pielamarink, pero un poco más ambiciosa, una película de terror en tecnicolor de la década de 1960 llamada La casa al revés donde tres personas visitan una casa en su sueño. Y entonces sobreviene el horror.

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pielamarink es parte de Festival Internacional de Cine FantasiaLa alineación de 2022. ¡Puedes ver el póster súper espeluznante a continuación!

Para obtener más información sobre Fantasia 2022, consulte nuestra revisión de El terror de los influencers sociales australianos Marica, o el comedia de terror cósmico Glorioso.