Perry Blackshear's Cuando te consumo es su tercer largometraje, que marca su espectacular regreso al Fantasia Fest. La película sigue a un hermano y una hermana (interpretados a la perfección por los amigos de la vida real Evan Dumouchel y Libby Ewing) mientras se preparan para luchar contra un misterioso acosador de ojos amarillos.

Soy fanático de Blackshear desde su joya de terror independiente de 2015, Parecen personas, que hizo con sus amigos después de lanzar un desafío casual (como aprendí aquí). Así que, naturalmente, estaba muy emocionado de hablar con Blackshear sobre Cuando te consumo, los temas de sus películas y los elementos personales que teje en ellas.

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Kelly McNeely: When I Consume You tiene un concepto realmente creativo. ¿De dónde salió esta película? ¿Qué inspiró esta historia?

Perry Blackshear: Creo que hubo alguna versión de eso que tuve en mi cabeza durante muchos años. Y siempre se centró en estos dos personajes que tenían diferentes formas de abordar la vida, y esta cosa aterradora de su pasado que regresa para atacarlos, y en realidad cambió a medida que tú, es extraño decir que creces, pero, creces. . Ya sabes, entre los 20 y los 30, sabes un poco más sobre la vida. Y esa idea de que tenías un personaje que se siente un poco como dos lados de mí, donde a veces solo quiero ser amable y que las cosas funcionen, y luego tengo otro lado, es una especie de diablo y ángel, y luego El otro lado es como, lárgate y lidia con esta mierda, ¿sabes? Para de quejarte. Y entonces es como estos dos lados, y luego esta cosa realmente aterradora, y si podrían sobrevivir. 

Y creo que la otra motivación que sucedió fue, ya sabes, envejecer y hablar con tus amigos, no sé si es la pandemia, pero ahora todos están en terapia, se siente como [risas]. Muchas de las personas que conocí en mi vida habían estado caminando con tanto dolor que no sabían que estaba allí, o qué hacer con él, o cómo manejarlo realmente. Y creo que al tener estas profundas conversaciones con amigos y familiares en mis 30, me di cuenta de cuántas personas caminaban con tanto dolor y cuánto coraje se necesita para lidiar con eso. Y creo que también fue una gran motivación para hacer la película.

Kelly McNeely: Su trabajo tiende a explorar la percepción y la realidad, la ansiedad y la aceptación, y esta película, en particular, un trauma de alto funcionamiento. ¿Puedes hablar un poco sobre esos temas y cómo se incorporan a tu trabajo?

Perry Blackshear: Sí, siempre me siento raro hablando de trauma, porque no soy un experto [risas], y es un tema muy complicado, muy personal. Así que creo que a medida que nos acercamos a esto, gran parte de la motivación provino de la familia, amigos y seres queridos, y cosas que el elenco, el equipo y yo habíamos experimentado. Así que tratamos de saber todo lo que pudimos y aprender todo lo que pudimos al respecto para asegurarnos de que lo hicimos bien. Y también aprovechar las experiencias personales y el tipo de experiencias de personas que conocíamos, y luego hacerlo realmente específico para los personajes y sus historias, para que no se convirtieran en íconos o algo así, sino que estuvieran muy arraigados en esta familia en particular, este hermano en particular. y hermana. 

Y creo que también, realmente quería concentrarme en las secuelas de cosas como esta. Creo que tal vez, solo yo personalmente, había visto suficientes cosas terribles que les sucedían a los niños en las películas. Entonces eso es algo personal. Pero para ver qué pasa después de eso, básicamente, y cómo la pelea no termina con cortarle la cabeza al monstruo, sí, todo es feliz para siempre. Como, cómo es esta lucha en curso. Y como dije, el tipo de coraje que se necesita para lidiar con eso. 

Y en términos de ansiedad, la oración que dijiste al principio de tu pregunta, solo quiero enmarcar, porque estaba muy bien formulada. Pero, creo que me gusta ubicarnos en la mente de los personajes y dejarnos experimentar cómo es ser estos personajes a través del sonido y la cinematografía. Y nos esforzamos mucho en, cuando Wilson estaba pasando por lo que él estaba pasando, ser Wilson en su propio cerebro y ver el mundo como él lo veía. Y hubo algunos momentos de intensa violencia y sorpresa al principio, y traté de reflejar lo que experimenté durante un accidente automovilístico o algo así. 

En mi experiencia, lo que sucede no es como, oh, todo se pone en cámara lenta. Creo que eso le podría pasar a alguien, pero para mí todo se vuelve extremadamente realista. Y lo estás viendo, y puedes escuchar todos los sonidos que de repente notas, es muy extraño. Estás muy consciente de todo. O al menos cuando tuve un accidente automovilístico, eso es lo que sucedió. Y hay casi una especie de calma que ocurre también, y no sé si es adrenalina o qué. 

Pero creo que ser fieles a las experiencias internas del personaje en todo momento era algo que nos importaba intentar hacer. Me estás emocionando mucho, me encanta hablar de estas cosas. Es divertido hacer una película sobre un hermano o una hermana que lucha contra un demonio, pero pones todas estas cosas personales allí. Y es genial cuando la gente se da cuenta de eso.

Kelly McNeely: Hablando de adultos con trauma infantil, lo que me gusta de esta película es que insinúa eventos y explora su resonancia emocional sin abordar directamente los eventos en sí. Lo que creo que es una forma realmente inteligente de contar una historia, en lugar de simplemente decir, esto es lo que sucedió, esto es lo que sucedió. De alguna manera deja eso ambiguo. ¿Puedes hablar un poco sobre eso?

Perry Blackshear: Sí, creo que tal vez se debió a que ... nunca es bueno ser negativo. Creo que cuando veo películas, muchas de las cosas muy explícitas de la infancia se sienten casi demasiado para lidiar con ellas, especialmente en una película de género, donde hay escenas de lucha y otras cosas. Y creo que queríamos convertirlo en un hogar específico en una familia específica. Y creo que lo más cercano que se obtiene es la escena con la tortuga, cuando hablan de cómo la mamá hizo que Wilson matara a una tortuga con un martillo, y esta idea de la crueldad psicológica de esa casa. 

Estaba pensando en esto cuando miré El hombre invisible, y me encanta que la película comenzara después de todo. Y qué genial, quiero decir, me encanta esa película también, pero creo que, al final, cuando ves la forma en que le habla, y la forma en que la confunde, y cómo parece estar. la propia víctima. Y eres como ... porque has estado con su personaje todo el tiempo, podemos sentirnos como ella. En ese momento, podemos experimentar cómo es haber sido ella, sin verlo, pero simplemente sabiendo por lo que ha pasado, a través de su experiencia posterior. No estoy siendo muy elocuente con eso, pero eso me gusta mucho. Creo que nos lleva a su mundo de alguna manera, acercándonos a ellos donde están ahora y sintiendo lo que se siente al ser ellos.

Kelly McNeely: Y me gusta que tengas dos personajes diferentes, Daphne y Wilson, que manejan ese trauma de diferentes maneras. Uno tiene un funcionamiento muy alto, y uno ha retrocedido de alguna manera, y cómo eso se equilibra, lo cual creo que es fantástico. Y, hablando de las escenas de lucha, tienes que hacer un poco de montaje de entrenamiento, que imagino que es el sueño de todo director [risas]. Así que eso debe haber sido, y las escenas de lucha también, un poco diferente para ti también.

Perry Blackshear: Sí, creo que queríamos estirarnos un poco. Y sucede algo gracioso, donde al principio, estábamos como, oh, hagamos escenas de lucha. Eso es genial. Los muchachos, entrené con un luchador de MMA, no entrené, ellos entrenaron, conocí a un luchador de MMA que nunca había hecho cine, pero quería participar. Y en retrospectiva, me alegro de haber sobrevivido a eso, porque estábamos practicando juntos. Y él no tenía idea de cómo sacar sus golpes, o lo que sea, o ya sabes, no estrangularme o lo que sea [risas]. Entonces, fue muy intenso. 

Pero queríamos que fuera una película divertida y que tuviera ese momento en el que él está peleando y uno siente que puede animar lo que está sucediendo. Pero la violencia en algo como Sala Verde miramos, lo que se sintió fortuito, incómodo y real. Entonces queríamos lograr un equilibrio entre los elementos del género y la realidad de la violencia y cómo todavía puedes luchar por este tipo que está luchando contra este demonio. Pero es feo y realmente doloroso. Hay esa sensación en el montaje en la que al principio estás como, oh, sí, genial. Va a ser un hombre como en Mulan o lo que sea, impresionante. Y luego, al final, dices, no, esto fue ... fue una idea terrible [risas]. 

Así que eso era lo que buscábamos con el montaje. Tal vez sea solo una cosa personal, pero creo que todos nosotros, mis amigos y yo bromeamos, es como, solo quiero montarme. ¿Sabes? Pero creo que la idea en esto es como, hay un cierto sentimiento de, sí, todos quieren cambiar. Todo el mundo quiere cambiar, ser alguien mejor que ellos. Pero, ¿cuánto cuesta eso? ¿Qué tan difícil es eso? ¿Qué será de ti cuando cambies? Y ese tipo de cosa.

Kelly McNeely: Y hablando de trabajar con tus amigos, sé que has trabajado con ellos en varias de tus películas, todas tus películas, ¿cómo reuniste a ese equipo? ¿Cómo conociste a todos, cómo chocó todo eso?

Perry Blackshear: Esa fue una historia divertida de la que nunca me canso de hablar. Así que hicimos un montón de películas juntos en la universidad. Realmente geniales, buenos amigos, Evan [Dumouchel] y McLeod [Andrews] y yo. Y luego fui a la escuela de posgrado, y hay mucha presión en la escuela de posgrado para que me meta en Sundance o ni siquiera me moleste. Así que creo que nos emborrachamos mucho. Y estábamos junto a un contenedor de basura por alguna razón. Creo que estábamos caminando al estilo libre del contenedor de basura, que es donde te gusta, sabes, te gusta ... de todos modos, es muy ridículo. Teníamos veintitantos años. Y dicen, ¡hagamos una película! Así que les hice un trato; Les compré boletos de avión a Nueva York y le conseguí a mi compañero de cuarto un lugar diferente para quedarse durante un mes. Habían pasado unos meses y dije, está bien, vas a venir a Nueva York, vamos a hacer una película. 

No tengo el guión, no tengo idea de lo que va a ser, es en tres meses, va a suceder, o de lo contrario estaré profundamente avergonzado de mí mismo. Y puedes gritarme durante un mes. Y funcionó. Creo que el chico que escribe XKCD habla de eso, enfrentando su procrastinación contra su vergüenza pública. Funcionó muy bien. Lo recomiendo. 

Y luego Margaret [Ying Drake] era amiga. Ella había estado en algunas lecturas y cosas que yo había hecho. Así que reunimos a un grupo de personas que estaban realmente deprimidas. Y también son cineastas por derecho propio, por lo que estaban muy emocionados de ser parte del proceso. Y también tengo que llamar a Libby Ewing. Da miedo traer gente nueva a la familia, pero ella es una colaboradora increíble y también una actriz increíble. Así que fue maravilloso tenerla como parte de nuestro equipo. 

Quiero decir, para darles una idea de cómo es, cuando estamos filmando en esas calles a las 4 am, el único equipo somos nosotros. Entonces son los dos actores peleando, Libby haciendo sonido, luego yo. Eso es todo. No hay nadie más, excepto el pobre policía que está al final de la calle, protegiéndonos porque estamos usando una pistola falsa y todo. Cuando llegó el tipo, les gusta trabajar en el cine, te pagan por sentarte allí, no es tan malo, pero nos presentamos con nuestras pequeñas cosas. Y él estaba como, espera, ¿esto es una película? Pensamos, sí, pero luego, cuando la escena de la pelea comenzó a suceder, él dijo, oh, genial. Ahora lo entiendo. Así que sí, fue una especie de asunto familiar de alguna manera. Pero es genial. Ahora estoy trabajando un poco más en televisión y películas un poco más grandes. Pero trabajar con las personas que te importan, hacer cosas que te importan, seguir trabajando de esa manera, ha sido ... quiero decir, es muy difícil hacer películas como esta, pero es muy divertido.

Kelly McNeely: Y entiendo que They Look Like People realmente comenzó en Fantasia en lo que respecta a los festivales de cine de género. ¿Cómo ha sido, de vuelta en Fantasia con When I Consume You, y haciendo todo digitalmente para el cambio?

Perry Blackshear: Quiero decir, es una de esas cosas. Es como ver a tu mejor amigo durante tantos años, pero en línea, y es como, ¡esto es genial! ¡Y solo quiero abrazarte, hombre! Y quiero que me guste, ir a ver una película juntos y luego salir a almorzar con gente nueva y cineastas nuevos. Así que es agridulce porque en parte es desgarrador que no estemos todos juntos. Pero también es maravilloso estar de regreso, y creo que estas conversaciones personales con Zoom, de hecho, me he conectado con mucha gente y gente de todo Canadá ha podido ver la película, creo que más gente se para ver sus películas porque está en línea. Así que es interesante, es un mundo feliz. Pero realmente admiro a Mitch. Me gusta decir que todos los festivales de cine, cuando vas a tantos, y nos presentamos a todos porque los amamos, tienen diferentes personalidades y diferentes almas, y Fantasia, ¡qué gran comunidad! Así que es genial estar de regreso.

Kelly McNeely: ¿Cómo alimentas tu creatividad? ¿Que te inspira? 

Perry Blackshear: Gran pregunta. Tantas personas con las que he hablado descubrieron las películas de terror cuando eran jóvenes. Y, de hecho, básicamente veía programas de naturaleza cuando era joven. Entonces, para mí, muchas películas provienen de la experiencia de la vida y otras fuentes como la música, el arte y los mitos, pero muchas de ellas son solo una especie de vida y pesadillas, y las pesadillas de mis amigos y las historias que escucho. Y creo que en términos de lo que impulsa la creatividad, tengo el problema opuesto en el que tengo una especie de grifo abierto en segundo plano todo el tiempo, donde digo, tienes que concentrarte en tus impuestos, oh, yo Tengo una idea sobre un recaudador de impuestos y un demonio y! - no, tienes que concentrarte ... es así de constante. No sé si es algo bueno, porque a veces interfiere con otras cosas en las que estoy tratando de trabajar. Pero no, es muy emocionante. Especialmente tener colaboradores que sientan lo mismo. 

Y mucho de eso se reduce a, veamos, cómo digo esto, quieres hacer cosas que sean personales, pero con nuestro equipo creativo, hablamos sobre la diferencia entre una entrada en el diario y una carta de amor. Una entrada de diario es como, es solo para ti. Podría ser genial, pero es realmente para ti, y puedes hacerlo, pero no deberías mostrárselo a otras personas realmente [risas]. Quiero decir, puedes, pero es posible que nadie esté contento con el resultado. Y una carta de amor, es muy personal, pero también para una audiencia. De alguna manera, esta película está dedicada a personas en mi vida y amigos y cosas así. Entonces es para otras personas. 

Una vez más, me estás haciendo hablar mucho sobre estas cosas, porque es emocionante hablar sobre, ya sabes, de dónde vienen todas estas cosas. Y dos de mis héroes son JRR Tolkein, muy aburrido, y también Brian Jacques, que hizo las series Mossflower y Redwall. La gente no lo sabe, fue muy bueno a principios de los 80 y los 90. La razón por la que escribió las historias de aventuras es que tuvo una vida como marinero y cartero, y un montón de otras cosas. Y se ofreció como voluntario para leerles a estos niños. Y él estaba como, las historias de estos niños no son tan buenas. Así que él solo dijo, voy a escribir una gran historia de capa y espada para leerles a estos niños. Y cuando las historias provienen de allí, simplemente tienen mucha alma y corazón. Y esas son las cosas que me inspiran mucho, las personas que aportan eso a las historias que cuentan. Entonces esa es mi gran fuente de inspiración.

Kelly McNeely: ¿Y puedes hablar un poco sobre los efectos prácticos de la película?

Perry Blackshear: Oh, bueno, eso fue divertido. Quiero decir, ya sabes, tenemos un amigo que hace algunas de las cosas de los ojos. Pero lo que encontramos es que cuando comenzamos a hablar sobre los efectos, comenzamos a exagerar y pensamos, está bien, ¿qué se siente psicológicamente verdadero y real aquí? ¿Qué podemos hacer que se sienta lo suficientemente arraigado y se sienta táctil? Porque leo, ya sabes cómo lees las cosas, no sé si esto es cierto, pero estaba hablando de cómo la soledad dispara las mismas neuronas en el cuerpo que el dolor físico. ¿Y creo que eso se siente cierto? 

Kelly McNeely: Parece que eso podría ser cierto [risas].

Perry Blackshear: Parece que es verdad, así que lo seguiremos. Quiero decir, de eso se trata Internet, es que encuentras cosas que se sienten verdaderas y simplemente te dejas llevar [risas]. Pero sí pensé que hay una sensación cuando estás pasando por ansiedad, depresión, soledad o todas estas cosas, que se siente mucho en el cuerpo y no en la cabeza, te sientes como un golpe. Y entonces quería que se sintiera relativamente arraigado, relativamente físico, en lugar de una especie de tierra de efectos mágicos. 

He estado viendo muchas películas de los 70. Y me gusta ese tipo de cosas negras y folclóricas en las que sientes cosas, y supongo que es una respuesta más basada en sentimientos. Pero creo que eso es lo que buscábamos, con el elenco y el equipo. Y creo que muchos de nosotros también queremos centrarnos en la historia, la actuación y la dirección. Y las otras cosas son divertidas, pero no queremos que te quiten lo que sabes, las actuaciones y lo que amamos de las películas.

Kelly McNeely: Mencionaste que has estado trabajando en algunas cosas de televisión. ¿Qué sigue para ti? ¿En que estas trabajando?

Perry Blackshear: Oh, bueno, es muy emocionante. El año pasado, vendí un programa a Netflix, y luego llegó la pandemia, y es en esa zona donde entran las cosas ahora mismo. Pero tengo otra película de otro escritor. Es muy emocionante. No lo había experimentado antes, y eso es muy divertido. Y luego otro programa de televisión sobre un demonio que se alimenta de la soledad que estoy realmente entusiasmados. Es una especie de mayoría de edad, media hora, horror, me encanta, así que es muy emocionante. 

Y también hay una película que se llama, y ​​esto es totalmente loco, que se llama Infierno del bingo. Pero ayudé a escribirlo, y saldrá pronto en Fantastic Fest, creo que el próximo mes o en unos pocos meses. Está dirigida por Gigi Saul Guerrero y escrita por Shane McKenzie, y yo ayudé a escribirla. Y es una salida total. Es una comedia de terror, es como una película al estilo de los 70. Pero se trata de un grupo de personas mayores que están siendo aburguesadas fuera del vecindario. Y luego este gentrificador gilipollas malvado entra y comienza a follar con toda su mierda, y se unen para patearle el culo. Y es muy divertido. Es bastante bueno. 

Y espero seguir haciendo películas con el mismo equipo, de manera similar. Entonces, somos maníacos, terminamos de editar y me entregué, y luego estuvimos juntos en la llamada, así que, ¿qué queremos hacer a continuación? Entonces es realmente emocionante. Es emocionante trabajar de esta manera íntima y luego seguir encontrando gente en Hollywood a la que también le gusta trabajar de esa manera. Así que sí, si pudiéramos acabar con esta maldita pandemia. Estoy seguro de que alguien que esté a cargo de eso puede ocuparse de esa parte. 

Kelly McNeely: Se han quedado dormidos al volante. 

Perry Blackshear: Cualquiera que sea la deidad que esté a cargo de las pandemias, deberíamos comenzar a sacrificarnos por ellos o lo que sea, porque claramente, no están recibiendo suficiente amor.