Arpón es parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine Fantasia 2019, que se celebra en Montreal, Quebec. Es un thriller tenso, oscuro y, a menudo, divertido que seguramente sorprenderá al público. Tuve la oportunidad de hablar con el guionista y director Rob Grant sobre la película, su génesis y por qué la gente terrible es tan interesante.

Puede estar atento a mi entrevista con una de las estrellas de la película, Munro Chambers, y una reseña completa de la película.

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Kelly McNeely: ¿De dónde diablos salió esta película? 

Rob subvención: Frustración, ¡quizás sea un buen comienzo! Estaba hablando con mi productor Mike Peterson y me quejé sobre el estado de las películas que estaba haciendo o dónde estaba. Le dije que solo quería hacer algo en lo que pudiera ir a por todas y le propuse la idea de Polanski's Cuchillo en el agua a través de personajes de Seinfeld. Acababa de terminar de filmar un proyecto anterior, y luego salió; en cuatro semanas teníamos un primer borrador. Yo había terminado Vivo a finales de agosto / principios de septiembre, y luego le envié un borrador a mi productor Mike en octubre, y estábamos filmando en enero, así que todo salió muy rápido.

Y no es como si la idea se me acabara de ocurrir, cuando normalmente escribo un guión, me toma alrededor de 2 años desde la primera idea hasta el momento en que la pongo en papel, así que para cuando realmente escribo el borrador, ya es bastante bien pensado. Así que no es como si acabara de volverse loco. Pero Sabía cuando lo estábamos escribiendo y cuando le estaba lanzando a Mike, como, quiero hacer todas las cosas que había estado demasiado asustado o que no había probado antes, en caso de que esta fuera mi última película. Así es como Harpoon empezó conmigo.

KM: ¿Siempre habías tenido la intención de tener ese tipo de vena cómica oscura, o eso salió cuando lo estabas escribiendo?

RG: Eso definitivamente salió a la luz, porque la génesis original fue cuando leí por primera vez sobre la coincidencia de Richard Parker y pensé; si estas personas supieran de esa coincidencia, sería muy gracioso. Así que para mí siempre fue como, la mala suerte es tan fuerte que no puedes evitar reír. Esa fue mi primera génesis, sabiendo que tenía que ser por ese camino. También es una de esas cosas, como ... Crecí viendo a Richard St Clair, me encanta escuchar a la gente hablar. Me estaba dando cuenta de que necesitas un poco de frivolidad, de lo contrario me preocupa aburrir a la gente. Eso es lo que pasa con el género: me encantaría hacer drama puro, pero tengo miedo de aburrir a la gente. Entonces, sí, arrojemos algunas cosas locas. 

KM: Funciona muy bien Con la narración, ¿fue algo que surgió de querer sacudirlo un poco y hacerlo no tan pesado, o siempre tenías la intención de tener eso ahí?

RG: La narración estaba en el primer borrador. La intención fue siempre - para mí de todos modos - cuando tienes tres personas que se conocen desde hace tanto tiempo, tienen esta taquigrafía que no se relaciona muy bien con el diálogo expositivo. Así que realmente quería transmitir los dos como "oye, ¿recuerdas la vez que hicimos esto?". Entonces la narración siempre tuvo la intención de quitar toda la exposición del camino, por lo que cuando llegamos a los personajes, pueden actuar de la manera que deberían.

Originalmente era mucho más directo, pero algunos de los temas e ideas eran algo oscuros. Pasamos por tal vez 4 o 5 voces diferentes, probándolo, diferentes niveles de ingenio seco y humor. Hicimos proyecciones de prueba y nos dimos cuenta de que si el narrador estaba juzgando a estos personajes con demasiada dureza, también lo haría la audiencia, así que tuvimos que reducirlo. Hubo un montón de iteraciones de eso. 

KM: ¿Y cómo encontraste a Brett Gelman? ¿Entró, lo trajiste ...?

RG: Llegó una semana antes de que estrenamos en Rotterdam. Así que nos enteramos de nuestra fecha de estreno el día de Navidad o el día siguiente, tal vez el día de San Esteban, y Estuvimos estrenando a finales de enero, y todavía no habíamos terminado nuestro narrador ni habíamos escrito bien. Así que todas las vacaciones de Navidad se pasaron luchando, reescribiendo y haciéndolo bien. Y finalmente, como la semana antes de Rotterdam, Gelman accedió a subir a bordo.

Tuve que volar a Los Ángeles, grabar la narración y editarla en el avión de regreso el mismo día, y luego volar con el disco duro, la única copia con él en él, a Rotterdam. Nuestras dos compañías de administración, 360 Management, que habían representado a dos de los actores, Christopher Gray y Emily Tyra, tenemos una muy buena relación con esa compañía porque también están contentas con el proyecto, por lo que en lo que respecta a los narradores, ayudaron. mucho. Por supuesto, Brett, su humor negro, especialmente de sus días en Adult Swim, encajaba perfectamente con lo que estábamos haciendo y lo entendió de inmediato. Su película - Lemon - proyectado en Rotterdam también. 

KM: Y ahora, con el elenco que tienes, ¿tenías algún actor con el que quisieras trabajar en particular? Munro Chambers es fenomenal, y sé que es canadiense, lo cual es genial tener algunos talentos canadienses allí… ¿tenías algún actor en mente cuando empezaste o los encontraste sobre la marcha?

RG: Bueno, muchas gracias, porque también pensamos exactamente lo mismo sobre Munro. Sin estropear, tiene quizás el giro más difícil de tomar. Cuando estaba escribiendo? No, no tenía a nadie en mente. WPrimero elegimos el papel de Richard, y el más difícil que tuve fue elegir a ese personaje de Jonah por razones que serán obvias para cualquiera que vea la película.

Fue, de nuevo, mi productor quien dijo "realmente deberías mirar a Munro". Había editado la última película de Mike, Bola de nudillos, en el que estaba Munro. Y por alguna razón pensé, con él como el villano en eso, no estaba computando en mi cabeza. Como, "No sé, no creo que tenga razón, hay muchos niveles diferentes para este personaje". Él estaba como, "confía en mí, solo mira a Munro". Entonces le pidió a Munro que hiciera una cinta y me la enviara, y tan pronto como vi la cinta de la audición, fue como “ok, es él. Lo tenemos".

Mike nos permitió tres días de ensayo en el hotel antes de que empezáramos a filmar, lo cual es muy raro en una película independiente, pero Creo que eso marcó una gran diferencia en términos de cuán preparados estaban y cómo los tres interactúan entre sí, y nos permitió refinar mucho ese diálogo y líneas de antemano. Entonces, para cuando llegaran al set, la filmarían como si fuera una obra de teatro. Estarían ejecutando escenas completas de 12 minutos en una sola toma. Así es como siento que muchas de sus actuaciones fueron dictadas solo en base a esos tres días. 

KM: Iba a decir, especialmente con esas tomas largas y grandes fragmentos de diálogo, es una pieza tan impulsada por los personajes que se siente mucho como una obra de teatro, pero solo en las circunstancias más extremas posibles.

RG: Absolutamente. Por eso hay una parte uno y una parte dos, no está en tercios. Se hizo muy específicamente de esa manera. Como dije, me gusta escuchar a la gente hablar, y sentí que si esto no se hubiera hecho como una película, podría hacerlo como una obra de teatro, así que lo traté así. También hizo que los actores pensaran de esa manera.

Pudimos filmar todos los interiores en orden, luego reiniciamos y filmamos todos los exteriores en orden, y creo que no solo ayudó a construir sus actuaciones a medida que se iban agotando poco a poco, sino que también pasaron por escenas de 10 minutos de verdad. Cosas intensas una y otra vez que al final del día creo que casi se caen, estaban tan cansados ​​y exhaustos emocionalmente. Apesta decirlo, pero sabía que estaba funcionando muy bien para el estado en el que tenían que estar. 

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