Arpón es parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine Fantasia 2019, que se celebra en Montreal, Quebec. Tuve la oportunidad de hablar con una de las estrellas de la película, Munro Chambers (Turbo Kid, bola de nudillos) sobre la película, su personaje y la condición humana.

Puede estar atento a la revisión completa de la película y haga clic aquí para leer mi entrevista con Arpónel escritor y director, Rob Grant.

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Kelly McNeely: Por lo que tengo entendido, ustedes tuvieron tres días de ensayo para trabajar en la película antes de comenzar. ¿Cómo fue ese proceso y cómo ayudó?

Cámaras Munro: Era enorme. Debido a que es una película tan íntima y un elenco tan pequeño, creo que esos tres días fueron cruciales solo para concretar los detalles de la historia de los tres personajes, y solo nuestra química de ser tres mejores amigos que se conocen desde hace años. , y todos sus trapos sucios que sacan en este barco durante este loco paseo de película.

Realmente necesitan saber cómo hacer que los demás funcionen, y fue muy divertido descubrir eso con Christopher y Rob, simplemente jugar y hablar sobre ciertas situaciones y cómo pensamos que sería el otro, y realmente identificar las fallas de cada personaje.

KM: ¿Sientes que realmente pudiste vivir un poco en Jonah, o fue un personaje muy diferente para ti? 

MC: He interpretado personajes similares a él. Lo que me encantó del guión, sin revelar demasiado, es que cada personaje tiene una identidad superficial que es muy evidente cuando ves la película, y revelan sus verdaderos colores a medida que avanza.

La primera revelación de Jonás es la inteligente, la débil físicamente. Emily tiene todo el corazón y toda la compasión, y el carácter de Christopher Gray, tiene toda la rabia y la ira, tiene toda la fuerza. Y a medida que ve el progreso de la película, realmente ve quiénes son realmente como personas. A medida que te quitas todas estas cosas superficiales que están colocando o que el mundo está proyectando sobre ellos. Fue muy interesante leerlo. 

KM: Como decías, de nuevo, los personajes son realmente fantásticos y muy profundos, ¿pensaste que alguno de los personajes era realmente una especie de “chico malo”? ¿Fueron todos ellos? Son personajes muy complejos que hacen cosas terribles, ¿verdad?

MC: Creo que todos toman su turno Creo que realmente muestra la condición humana de que cualquiera sea capaz de cualquier cosa, y no importa quién seas, y eso es a lo que aluden con todos estos personajes es que a lo largo de la película puedes etiquetar a esta persona como el villano desde la parte superior, y luego a la mitad, como "bueno, podría ser esta persona", y luego "bueno, tal vez sea ESTA persona".

Es muy, muy interesante cómo lo configuró Rob, Rob y Mike Peterson, cómo lo configuraron. Y eso es lo que lo hizo divertido para nosotros. Cada uno de nosotros teníamos que turnarnos para interpretar varias versiones de estos personajes en una historia diferente, no estaban en una película diferente. Y con como lo dispararon se siente como casi cuatro o cinco géneros diferentes empaquetados en una sola película. Y eso hizo que fuera realmente emocionante para nosotros jugar realmente y ser creativos con todos nuestros años de experiencia tratando de flexionar esos músculos, lo cual fue un placer.

KM: Sé que filmaste los interiores en orden, termina saliendo un poco como una obra de teatro, ¿no?

MC: Bueno, eso es exactamente. Es por eso que los tres días fueron mucho más importantes porque son continuos. Creo que Rob realmente lo consideró como una especie de Seinfeld episodio porque todos los personajes de Seinfeld nunca son realmente buenas personas, pero de alguna manera lo hacen funcionar dentro de su amistad y estalla de vez en cuando. Pero realmente es un poco una obra de teatro, y de hecho podrías tocarlo de esa manera, especialmente porque es un escenario muy íntimo. 

KM: Creo que sería realmente interesante verlo en el escenario. Sería muy complejo de hacer. Sé que filmaste en Calgary en invierno. Como compatriota canadiense, ¿cómo estuvo ese clima terrible cuando intentas ser tropical?

MC: Estaba bien. He filmado en Alberta antes, hice Knuckleball en Edmonton, así que esa fue una de mis primeras experiencias allí. De hecho, tuvimos suerte de que no fuera tan malo. Pero fue realmente agradable, pudimos enfrentar ese frío juntos.

Chris es de Nueva York y Emily vive en Los Ángeles, pero ella es de Minnesota. Así que todos sabíamos cómo era el frío. Tuvimos que jugar como si estuviéramos en Florida o en algún lugar soleado hasta que llegamos a Belice. Pero no estuvo mal. Me encanta trabajar aquí en Canadá, aunque en esta película no pudimos mostrar los increíbles paisajes, ya sabes, los lugares aquí. Pero me encanta filmar en Canadá.

KM: Me encanta que estén sucediendo tantas cosas en Canadá, en cuanto a películas. Es fantástico que realmente estén expandiendo la industria. Están sucediendo muchas cosas aquí ahora, lo cual es genial.

MC: ¡Es enorme! Es el mejor. ¡Es genial!

KM: Al filmar los interiores, nuevamente, filmar en orden, ¿cómo ayudó ese tipo de ayuda con la progresión de cómo va todo, sin decir demasiado? 

MC: Lo hace más fácil. Tienes una referencia a la atmósfera y la sensación de cada personaje, dónde estábamos con los altibajos, y solo pequeñas cosas técnicas en cuanto a tomas y temas a medida que avanzamos. Y eso es lo que fue realmente agradable cuando estábamos haciendo, ya sabes, parte comedia, parte horror, parte drama, parte thriller, realmente tuvimos que elegir nuestros golpes allí.

¡Siempre es genial cuando puedes hacer tomas en orden porque nunca lo haces! Pero como dijiste, Rob realmente quería asegurarse de que sucediera de esa manera, que tuviéramos la sensación de que, bien, vamos a tener esto tan cronológicamente como podamos. En caso de que te pierdas algo, si vas al final de la película y luego las cosas no tienen sentido al principio. 

KM: Esos temas que estás tocando, con la amistad y la traición, todos están llevados al límite. ¿Por qué creen que, como personas, nos fascinan tanto las historias de este lado oscuro y depravado de la humanidad?

MC: Se ha debatido mucho a lo largo de los años, ya sabes, el bien y el mal. Hay gente buena y gente mala, y como “¡Nunca haría esto, nunca haría aquello, amo a esta persona hasta la muerte, nunca diría nada malo de ellos!”. Y Creo que solo muestra la condición humana en su forma más cruda.

Es exagerado, por supuesto, y se convirtió en una película, pero es la manera perfecta, en mi opinión, de encender a tus mejores amigos en un área confinada y ventilar tu ropa sucia. Es una versión exagerada de lo que les harías. Creo que es genial ver eso, es casi como si alguien fuera capaz de cualquier cosa.

Incluso las personas que parecen el villano o parecen una persona oscura o una persona mala o una persona malvada, no son lo que parecen. Entonces, alguien puede parecer inocente y el héroe, pero puede tener algunos trapos sucios detrás de ellos que en realidad no son muy buenos, pero también hay personas que en la superficie parecen de una manera pero no lo son, y son el corazón de su propia historia. Muestra ambos lados, creo que ambos colores de la condición humana.

KM: Y creo que hay algo dentro de estos personajes que todos podemos reconocer dentro de nosotros mismos también. Hay características, hay rasgos, como "oh sí, probablemente pensé esto" o "probablemente he hecho eso en algún momento"

MC: Si eso espero. ¡Hay un par que esperas que no! Hay un par como "bueno, no quiero ser esa uno". Pero sigo pensando que puedes exagerar mucho, pero en el nivel superficial es una especie de truco de Houdini que jugamos. Lo que creo que es bueno.

KM: Cuando recibiste el guión por primera vez, ¿qué te trajo al proyecto o qué te llamó la atención y te hizo decir realmente, "oh, quiero hacer este"?

MC: Fue cuando Mike Peterson me envió el guión y dijo “mira a Jonah”. Y cuando miré a Jonah, pensé “¡yyyeah!”. Creo que es un personaje tan complejo. Me siento como un disco rayado, pero, es cierto, me encantó su cambio.

Todos los personajes tienen un interruptor, pero me gustó mucho cómo se ve como esta especie de oveja negra muy frágil e hiperinteligente de su propio personaje familiar, un tipo que está tratando de mantener la paz la mayor parte del tiempo. Y a medida que avanza la historia, realmente ves que hay algo más inmóvil dentro de ellos, y él tiene un montón de las cosas que están sucediendo que puedo sacar. 

KM: Para el público, ¿qué esperas que la gente obtenga de la película o con lo que se vayan?

MC: Bien ¡Espero que estén sorprendidos! Para uno. Espero que disfruten del viaje. Es único y realmente creo que es algo muy, muy, muy positivo. Especialmente en el cine de hoy.

Ya no quieres hacer nada más. Existe la receta del cortador de galletas que sabes que va a funcionar y la publicas y es muy sencilla. Y creo que yoEs muy interesante cuando puedes tomar un guión único, personajes únicos, y mezclar géneros y decir "ok, veamos si esto funciona". Pongamos todo nuestro talento y nuestros años de experiencia y conocimiento a prueba y veamos qué podemos crear.

Trabajamos muy duro en esto, creo que Rob hizo un trabajo fenomenal al filmarlo, y Emily es increíble en esto, al igual que Christopher Gray. Entonces, ya sabes, espero que simplemente disfruten del viaje y estén aprendiendo lo que estamos dejando. 

Munro también aparecerá en Chicas antidisturbios, dirigida por Jovanka Vuckovic (XX), que se proyectará en Fantasia Fest el 28 de julio. Arpón se proyecta en Fantasia Fest el sábado 27 de julio.