Durante una fuerte tormenta de nieve, un vagabundo regresa a casa al bar obrero ubicado en la remota ciudad canadiense donde nació. Cuando se ofrece a saldar una vieja deuda con un cantinero canoso contándole una historia, los eventos de la noche rápidamente se convierten en una oscura historia de identidades equivocadas, traiciones y violencia impactante. No vas a creer lo que pasó en The Oak Room.

Entro al plató y de inmediato me sorprende el nivel de detalle que se ha invertido en la creación de un pequeño bar en un sótano con poca luz. Cada etiqueta meticulosamente creada, cada tchotchke y colgante de pared, cada firma garabateada por los borrachos en el baño, todo construye el mundo de The Oak Room, rico en texturas. 

El set tiene un poco de peso, manteniendo la energía de la escena anterior. Actores RJ Mitte (Rotura Malo) y Peter Outerbridge (Suicide Squad) se ríen entre toma, despojándose de los tonos lacónicos que tenían momentos antes. Originalmente, La habitación del roble fue una obra de teatro, y puedes sentirlo. El diálogo se desliza mientras los actores trabajan a través de tomas extendidas.

La versión teatral se estrenó en el Festival Fringe de Toronto en 2013. El actor Ari Millen (Llevaré a tus muertos), Quien también protagoniza la película, había pensado que podría ser una buena opción para una adaptación, por lo que le llevó el guión al director Cody Calahan.

"Me llamó y me dijo, te voy a enviar el guión, tienes que leerlo". Calahan recordó: “Estaba a punto de subirme a un avión para Los Ángeles y él me dijo: hazme un favor, lo que sea que tengas que hacer en el avión, no lo hagas. Solo lee el guión ". Para cuando el avión aterrizó, el guión había sido devorado y un plan comenzaba a formarse: "Comenzamos de inmediato y durante los últimos dos años, lo llevamos de la versión teatral a la versión cinematográfica". 

Uno de los elementos teatrales que se ha mantenido durante todo el rodaje La habitación del roble es el uso de tomas largas, de hasta 15 minutos a la vez, para dar a los actores espacio para respirar. "Hacemos un montón de ensayos, hacemos un ensayo para el equipo de cámara y todo eso, y luego nos sumergimos". Calahan señaló: "Cuando dejas ir al actor y no hay que detenerse ni empezar", sonrió, "Es bastante impresionante".

Entre estas tomas extendidas, me deslicé detrás de escena para reunirme con RJ Mitte y Peter Outerbridge para profundizar en los secretos y las historias de La habitación del roble. 

"Está escrito como una obra de teatro, y las obras son muy extravagantes por muchas razones". Elaboró ​​Mitte, “Todo lo que hacemos en la edición, tratando de crear los ritmos en el escenario, lo haces en vivo. Con esto, tenemos tiempo para alterar el ritmo ". Les da a los actores la flexibilidad de profundizar y encontrar la escena. Mitte sonrió: "Encuentras ese espacio y vives en ese espacio, y es realmente bueno".

Tan orgánico como es filmar escenas largas, crea un conjunto único de complicaciones para el director de fotografía Jeff Maher, dijo Calahan. “Estamos capturando las escenas y no dictando, está bien, solo puedes mirar de esta manera porque quiero esa toma”, explicó, “lo cual es realmente difícil para Jeff porque tiene que hacer todas las tomas creativas, únicas y entretenidas. "

"Tiene que adaptarse", continuó, "así que están corriendo plataformas rodantes de 12 pies de largo para que cuando hagamos el ensayo, si ve un momento que no está funcionando, pueda volar hacia el otro lado". Es una forma eficaz de filmar escenas estáticas y, sin duda, mantiene a todos alerta. 

Pero las complejidades no terminan ahí. "Lo estamos filmando cronológicamente, lo que es muy poco común en las películas". Outerbridge compartió: “Filmas todo fuera de orden cuando filmas películas. Así que lo estamos filmando como una obra de teatro ".

“Es una obra de teatro, es una pieza de actor”, continuó, “Es como dos tipos en un bar, hablando durante dos horas. Ahora, eso en sí mismo es un desafío ". Pero no son solo dos cabezas parlantes; hay algunos giros complicados en esta historia en particular. "Es la historia de un tipo que entra a un bar y le cuenta al barman una historia sobre un chico que entra en un bar, que le cuenta al barman una historia sobre un chico que entra en un bar". se rió Outerbridge, "Y luego, finalmente, vuelve al primer barman".

Con un guión tan denso para trabajar, era importante que la película fuera económica sin cortar el meollo de la historia. “Lo mejor del guión es que la trama está en el diálogo”, dijo Calahan, “Realmente no cortamos muchos elementos de la narración. Está en lo que dicen; la historia está en lo que dicta el diálogo. Entonces, cuanto más diálogos cortes, más historia cortes ".

Cortar la historia es otro desafío; está estrechamente tejido para preservar un final evocativamente ambiguo. "Se dejará a la audiencia, si han estado prestando atención, para tratar de averiguar qué está sucediendo", explicó Outerbridge, "quién se está redimiendo y quién se está vengando".

"Realmente queda pendiente la interpretación sobre si quieres creer o no que sucedió de una forma u otra". Mitte comentó: “¿Es esto real? ¿O es falso? ¿Este tipo me está mintiendo? ¿O este tipo está diciendo la verdad? Y realmente no lo sabes. Cuantas preguntas respondemos, planteamos muchas más preguntas. Y los dejamos ahí ".

"Dependiendo de la versión del final que creas que está a punto de suceder, se convierte en una película totalmente diferente en cada versión". Outerbridge insinuó: "Uno comienza con un misterio de asesinato, uno se convierte en una película de terror o uno se convierte en una historia de fantasmas".

"Es único." Mitte estuvo de acuerdo: "Es una historia única, es un guión único y lo que ves definitivamente va a ser salvaje".

Al ver una parte del cuerpo sin nombre cortada (no hay spoilers aquí), puedo decir que lo que dijo Mitte es realmente exacto. Calahan, Outerbridge y Mitte parecen estar realmente entusiasmados con el proyecto, y su entusiasmo realmente me atrajo. "Somos una película rara", dijo Mitte, "siento que lo que tenemos es una película especial con un grupo muy especial de personas que realmente perfeccionaron su oficio y tienen las habilidades para hacerlo grandioso ".

La habitación del roble está lleno de gran detalle y cuidado. Los matices se ensayan cuidadosamente y se colocan con la cantidad justa de actitud improvisada para que se sienta natural. Al igual que el Oak Room en sí, se siente muy cómodo y real, aunque hay algo que agudiza el borde.

Entonces, ¿qué pasó exactamente en The Oak Room? “Se han propuesto mantenerlo lo más ambiguo posible. Pero hay una historia de fondo ”, dijo Outerbridge,“ [Calahan] sabe lo que es eso. El escritor, Peter Genoway, sabe qué es eso. Pero no nos lo han dicho ".

Han pintado una imagen convincente, un buen cumplido a la tensa corriente subterránea de la escena en la que han estado trabajando. "Sabes que va a pasar algo malo", bromeó Calahan, "estás esperando ese momento".

Al alejarme del set, inmediatamente quise saber más. Desde la forma en que se rodó la película hasta la conclusión críptica y en capas del guión, cuanto más pensaba en ello, más quería ver cómo se desarrollaba todo. Meses después, todavía necesito saberlo. 

Entonces, si estás intrigado por un thriller complejo con un buen gancho y un peso fuerte, definitivamente echa un vistazo La habitación del roble. Levante un taburete, tome una copa y acomódese. Las cosas están a punto de ponerse interesantes.

 

Breakthrough Entertainment Inc. y Black Fawn Films traerán La habitación del roble al próximo mercado de cine virtual de Cannes “Marche du Film”, donde las primeras proyecciones de la película se llevarán a cabo el martes 23 de junio de 2020. Puede ver el nuevo avance y póster a continuación.