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Entrevista: El director de 'Sator' Jordan Graham sobre los fascinantes hechos detrás de la película

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Jordan Graham sátor es una historia escalofriante y atmosférica de un demonio que acecha a una familia y, en un giro fascinante, está inspirada en hechos reales.

Graham pasó 7 años haciendo sátor, sirviendo como director, escritor, director de fotografía, compositor, productor y editor. La película sigue a una familia aislada que vive en un bosque siendo acechada y manipulada por el misterioso demonio Sator, y (como supe) se basa en gran medida en historias contadas por la propia abuela de Graham sobre su historia con esta entidad. 

Las entrevistas reales en pantalla con la difunta abuela de Graham relatan detalles de sus propios incidentes con Sator y revelan sus diarios personales y escritos automáticos. Hablé con Graham para aprender más sobre esta historia profundamente personal y su experiencia práctica, profunda y de aprender sobre la marcha al crear este horror indie temperamental y lento. 

Kelly McNeely: sátor obviamente es un proyecto muy personal para ti, ¿podrías hablar un poco sobre eso, y sobre la historia y obsesión de tu abuela con esta entidad?

Jordán Graham: Se suponía que mi abuela no debía ser parte de esta película, originalmente. Como estaba usando su casa como locación, decidí incluirla en la película como un cameo rápido. Y luego se ramificó a partir de ahí. El cameo iba a ser como una escena de improvisación, y si no iba a usarlo, estaba bien. Y tengo a uno de los actores, Pete, él interpreta a Pete en la película, es un amigo mío, le dije que vas a entrar allí, que te encontrarás con mi abuela en cámara y tú ' Vas a fingir ser el nieto y hacer que hable de espíritus. 

Así que entró y le preguntó, ya sabes, escuché que hay espíritus por aquí. Y luego empezó a hablar de las voces que estaban en su cabeza. Y algo llamado escritura automática, de lo que nunca había oído hablar en mi vida. Ella nunca lo había compartido conmigo antes, y simplemente quería compartirlo mientras estábamos filmando. 

Entonces me fui a casa e investigué un poco, y luego decidí que quería incorporar esto tanto como fuera posible en la película. Así que reescribí el guión para hacer que funcionara lo que ya había filmado, y luego volví e hice más escenas de improvisación para tratar de resaltar la escritura automática y las voces. Y cada vez que hacíamos una escena con ella, tenía que detenerme y volver a escribir la película para tratar de averiguar cómo hacer que funcionara, porque no puedes decirle a mi abuela qué decir, y no tengo ni idea de lo que está diciendo. voy a decir. Y muchas de las cosas que dice, no funcionan realmente para la historia que ya estaba tratando de contar. 

Pero luego, cuando estaba en postproducción, cuando ya había terminado de filmar la película, la demencia se puso realmente mala para mi abuela y nuestra familia tuvo que ponerla en un hogar de ancianos. Y estaba limpiando su cuarto trasero y el armario trasero, y encontré dos cajas, una de las cuales tenía toda su escritura automática. Entonces ves eso, [me muestra uno de sus cuadernos] pero había una caja que estaba llena de ellos. Así que encontré todos esos y luego encontré un diario de ella que documentaba su vida - más de tres meses - con Sator, era un diario de 1000 páginas. Conoció a Sator en julio de 1968, y luego, tres meses después, terminó en un hospital psiquiátrico debido a su obsesión con él. Entonces, cuando encontré este diario, estaba bien, quiero incluir a Sator en esta película. Como si este fuera un concepto genial, pero sentí que ya había terminado de grabar en ese momento. 

Entonces corrí hacia mi abuela, y fue una carrera contra el tiempo porque la demencia estaba comenzando a apoderarse, así que hice que ella hablara sobre él, y luego, la última vez que hice que hablara sobre él, apenas podía ni siquiera hablar. No digas nada. Y sí, esa es la historia que hay detrás.

Kelly McNeely: Es una historia muy íntima y profundamente personal, y se puede contar. ¿Qué te hizo querer contar esa historia, qué te hizo querer sumergirte en sátor un poco más, y este concepto de Sátor?

Jordán Graham: Así que entré en esta película tratando de hacer algo único, porque hice toda la película yo mismo, así que quería hacer algo y hacerlo de la manera más singular posible. Y la historia que ya tenía, la escribí hace siete años, o cuando comencé esto, así que realmente no recuerdo la historia original. Pero no fue tan único. 

Entonces, cuando mi abuela comenzó a hablar sobre esto, fue como, bueno, tengo algo realmente interesante aquí. Y con la escritura automática, nunca había oído hablar de eso, ni había visto eso en una película antes. Y si estoy haciendo la película de una manera tan personal, como hacer todo yo mismo, y luego tener una historia tan personal, siento que la gente realmente se conectará más con eso. Y además, siento que esta es una manera genial de conmemorar a mi abuela. Así que esa es la razón por la que quería entrar allí, hacer algo diferente.

sátor

Kelly McNeely: Y la escritura automática que tenía su difunta abuela se pudo contribuir a la película, lo cual es fantástico. ¿Qué parte de la historia está fabricada en comparación con la cantidad de sus historias reales y, en cuanto a las imágenes de audio y video, cuánto de eso es de archivo y cuánto se creó para la película?

Jordán Graham: Todo lo que dice mi abuela es real para ella, ella creía todo lo que decía. Así que no le dije nada que decir, era todo ella. Algunas de las cosas que dijo eran ciertas. Como, ella habló de mi abuelo, y mi abuelo murió de cáncer de pulmón. Y ella dice, varias veces, cuando estábamos filmando que mi abuelo decidió levantarse, dijo que había terminado, que estaba listo para morir, se levantó, salió de la casa y se acostó en la hierba y murió. Lo que nunca sucedió. Pero lo dijo varias veces. Y yo estaba como, ¿de dónde viene eso en tu mente, y luego tratando de descubrir cómo editar eso y usar eso en la película para que tenga sentido con la trama y todo eso? 

Y luego, con las imágenes de archivo, fue un feliz accidente. Esta película fue un montón de pequeños accidentes felices. Originalmente iba a haber una escena de flashback en la película, y estaba tratando de averiguar en qué medio quería filmarla. Y luego mi mamá consiguió transferir un montón de viejas películas caseras a DVD, y yo las estaba revisando. No buscaba nada para usar en la película, solo los estaba viendo. Y luego me encontré con una escena de cumpleaños, un cumpleaños real en la casa de mi abuela, y la casa se ve exactamente igual que cuando estábamos filmando. 

Y lo que fue genial fue que mi abuela está a un lado, mi abuelo al otro lado, y lo que estaba pasando en el medio se dejó totalmente abierto para que yo creara mi propia escena. Así que salí y compré la misma cámara, compré las mismas cintas, hice un pastel de apariencia similar y regalos de apariencia similar, y pude crear mi propia escena en torno a imágenes de video caseras reales de hace como 30 años. 

Porque podía verme a mí mismo en ese metraje, y no está en la película, corté a mi alrededor, pero tenía unos ocho años. Era una mezcla de diferentes marcos de tiempo en esa escena, era una mezcla de entre cinco años. E incluso eso en esa escena, si escuchas el fondo, puedes escuchar a mi abuela hablando de espíritus malignos y esa era en realidad ella hablando de eso al azar en los 90.

Kelly McNeely: Así que hiciste mucho por esta película, mencionaste que tomó alrededor de siete años hacer la película e hiciste casi todos los trabajos detrás de la cámara si lo entendí correctamente, incluida la construcción de la cabina. ¿Cuál fue el mayor desafío para ti al hacer sátor

Jordán Graham: Quiero decir ... * suspiros * hay tantos. Supongo que las cosas que más me comieron, las cosas que me llevaron a una espiral oscura, fueron tratar de descubrir la historia de mi abuela mientras estábamos filmando la película. Porque ya tenía otra historia como les conté, y solo estaba tratando de averiguar cómo hacer que funcionara. Eso me estaba volviendo un poco loco allí por un tiempo. 

Lo que realmente me afectó, y no fue necesariamente una lucha, toda la película fue un desafío. No necesariamente digo que la película fue difícil, fue realmente muy tediosa. Entonces, lo más tedioso fue hacer el sonido en la película. Así que todo lo que escuchas además de mi abuela hablando, lo hice en postproducción. Así que cada, como, cada trozo de tela, cada movimiento de los labios, todo lo que tenía que hacer más tarde. Y me tomó un año y cuatro meses grabar solo el audio. Y esa fue probablemente la parte más agotadora de la película. Pero nuevamente, fue realmente tedioso. 

Entonces, cuando dices desafiante? Sí, el audio. Sí, supongo que esa es mi respuesta. Porque entonces hay mucho. Eso fue un desafío. 

Kelly McNeely: ¿Hubo algo en lo que tuviste que aprender una nueva habilidad para completar la película?

Jordán Graham: Sí, he estado haciendo películas y cortometrajes y videos musicales y esas cosas durante 21 años. Pero nunca había usado un equipo tan bueno, y nunca antes había tenido luces de película reales. Entonces, aprender a trabajar con luces de película reales, sí, eso fue nuevo. Pero creo que lo más importante del aprendizaje fue la postproducción, la corrección de color de la película. Así que nunca antes había usado software para colorear películas. Así que tuve que aprender eso, y me tomó 1000 horas colorear la película. Y luego con diseño de sonido. Nunca antes había tenido que hacer un sonido así. Por lo general, solo proviene de la cámara o obtengo efectos de sonido de otras fuentes que no son mías. Pero quería grabar todo yo mismo. Entonces eso sí, tuve que aprender ese aspecto. 

Y luego el software, tuve que aprender a hacer audio 5.1, que, si veías el filtro, no podías escuchar eso, solo escuchabas el estéreo, pero tuve que mezclarlo con 5.1 y aprender ese software. . Sí, nunca antes había usado ese software. Incluso el software de edición que usé para editar la película, nunca lo había usado antes. Antes de esta película estaba usando otra cosa. Así que sí, todo fue aprender sobre la marcha, si tuviera que hacer tutoriales de YouTube, no por creatividad, nunca usé tutoriales sobre cómo ser creativo o cómo quería que se viera, sino sobre cómo usar algo técnicamente. 

Kelly McNeely: Hablando del sonido, entiendo que anotaste sátor también. Entonces, ¿cuál fue el proceso para encontrar ese sonido realmente único?

Jordán Graham: Tengo accesorios por todos lados [risas]. Pero eran solo ollas y sartenes, tuercas y tornillos. No soy músico, así que solo estaba haciendo efectos de sonido. Y luego tuve un bajo, compré un bajo muy barato y lo conecté a la computadora. Y luego tuve un arco de violín y solo estaba haciendo efectos de sonido con él. Eso es todo. Esas eran todas las herramientas necesarias, que son solo cosas que encuentras en tu cocina.

Kelly McNeely: Es avUna película atmosférica también, solo visual y tonalmente, ¿cuáles fueron tus inspiraciones? Tengo entendido que tuviste que reescribir la película a medida que avanzaste, pero cuáles fueron tus inspiraciones cuando estabas haciendo sátor?

Jordán Graham: Sí, aunque reescribí, todavía conocía el ambiente y el estado de ánimo de esta película antes de entrar en ella. Para inspiraciones, en cuanto estéticamente, Verdadero detective. La primera temporada de Verdadero detective fue una de las principales, y la película El Rover fue uno de los principales. ¿En cuanto a inspiración para hacer la película real? Jeremy Saulnier Ruina azul, pero tal vez para, como, el comienzo de eso. ¿Has visto esa película?

Kelly McNeely: ¡Amo esa película!

Jordán Graham: Así que fue una gran inspiración. Hizo muchos trabajos por su cuenta en ese, y en ese momento, pensé que lo hizo con un presupuesto muy, muy bajo, cuando descubrí que era, todavía es bajo, pero no era tanto como pensaba, él lo hizo por mucho más. Pero también como, el comienzo de esa película también es muy tranquilo, y el personaje principal no habla muy a menudo, así que esa fue mi inspiración. Pero luego, mientras estoy filmando la película, obtenía otras inspiraciones, como, A flor de piel fue uno grande.

Kelly McNeely: Definitivamente veo el Verdadero detective estético para él. Me encantaría mucho esa primera temporada. Es una de mis cosas favoritas.

Jordán Graham: Oh si. Ya lo he visto como siete veces. Y he estado hablando de esa temporada durante estas entrevistas, y ahora quiero volver a verla. Me encantaría hacer una película en Louisiana y tener ese tipo de estética. Simplemente me encanta. Sí, ese programa es tan bueno.

Kelly McNeely: Ahora, para mi última pregunta, no voy a decir ningún nombre, porque no quiero tener spoilers para nadie. ¿Pero tengo entendido que uno de los actores en realidad se encendió la barba?

Jordán Graham: Sí, esa no fue mi idea. Pero me llamó como una semana antes y dijo, como, quiero quemarme la barba para la película, pasé siete meses cultivando esta cosa y quiero quemarla. Y yo estaba como, no, eso no está sucediendo, eso es demasiado peligroso. Y luego estaba pensando en ello, y el fuego es un tema tan importante para la película. Pensé que sería genial si hiciéramos eso. Así que vino. 

Ese fue mi día más importante en la película. Tres personas me ayudaron ese día. Grabé durante 120 días, la mayor parte del tiempo era solo yo mismo con uno o dos actores, y luego tenía como 10 días en los que una persona me ayudaba con algunas tareas básicas. Y luego, un día, tenía a tres personas que necesitaba para ayudarme con eso. 

Y sí, intentamos iluminarle la barba, pero estaba tan saturada de sangre que no se iluminaba, así que tuve que ir a buscar líquido para encendedor y cepillarlo en su cara, y había alguien allí con una manguera, y alguien allí. para encenderlo. Y luego prendió fuego. Lo encendió dos veces, y ambas tomas están en la película. 

Kelly McNeely: Eso es compromiso.

sátor sale digitalmente en Norteamérica a partir de 1091 Pictures el 9 de febrero de 2021. Para más información sobre sátor, haga clic aquí.

Sinopsis oficial:
Aislada en un bosque desolado que alberga poco más que los restos en descomposición del pasado, una familia rota se ve aún más destrozada por una muerte misteriosa. Adam, guiado por una sensación penetrante de pavor, busca respuestas solo para descubrir que no están solos; un insidioso La presencia con el nombre de Sator ha estado observando a su familia, influyendo sutilmente en todos ellos durante años en un intento por reclamarlos.

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El tráiler de 'El exorcismo' tiene poseído a Russell Crowe

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La última película de exorcismo está a punto de estrenarse este verano. Está bien titulado El exorcismo y está protagonizada por el ganador del Premio de la Academia convertido en experto en películas de serie B. Russell Crowe. El avance se lanzó hoy y, por lo que parece, estamos ante una película de posesión que tiene lugar en un set de cine.

Al igual que la reciente película Demon-in-Media-Space de este año. Tarde en la noche con el diablo, El exorcismo sucede durante una producción. Aunque el primero tiene lugar en un programa de entrevistas en vivo de una cadena, el segundo tiene lugar en un escenario de sonido activo. Con suerte, no será del todo serio y nos sacaremos algunas risas.

La película se estrenará en cines el Junio 7, pero desde Shudder también lo adquirió, probablemente no pasará mucho tiempo hasta que encuentre un hogar en el servicio de transmisión.

Crowe interpreta a “Anthony Miller, un actor con problemas que comienza a desmoronarse mientras filma una película de terror sobrenatural. Su hija separada, Lee (Ryan Simpkins), se pregunta si está volviendo a caer en sus adicciones pasadas o si hay algo más siniestro en juego. La película también está protagonizada por Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg y David Hyde Pierce”.

Crowe vio cierto éxito en la edición del año pasado. El exorcista del Papa sobre todo porque su personaje era tan exagerado y estaba imbuido de una arrogancia tan cómica que rayaba en la parodia. Veremos si ese es el camino actor convertido en director Josué Juan Miller toma con El exorcismo.

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La trilogía '28 años después' toma forma con gran poder estelar

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28 años después de la conquista española

Danny Boyle está revisando su Días más tarde 28 universo con tres nuevas películas. Él dirigirá el primero, 28 años después, con dos más a seguir. Se prorroga está informando que las fuentes dicen Jodie Comer, Aaron Taylor-JohnsonRalph Fiennes han sido elegidos para la primera entrada, una secuela del original. Los detalles se mantienen en secreto, por lo que no sabemos cómo o si se lanzará la primera secuela original. 28 Weeks Later encaja en el proyecto.

Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes

Boyle dirigirá la primera película, pero no está claro qué papel asumirá en las películas siguientes. Lo que se sabe is Candyman (2021) directora Nia Da Costa tiene previsto dirigir la segunda película de esta trilogía y que la tercera se rodará inmediatamente después. Aún no está claro si DaCosta dirigirá ambos.

Alex Garland está escribiendo los guiones. Garland está teniendo un momento exitoso en taquilla ahora mismo. Escribió y dirigió la acción/thriller actual. Guerra civil que acaba de ser eliminado del primer puesto teatral por Radio Silencio Abigail.

Aún no se sabe cuándo ni dónde comenzará la producción 28 años después.

Días más tarde 28

La película original seguía a Jim (Cillian Murphy), quien se despierta de un coma y descubre que Londres está lidiando actualmente con un brote de zombis.

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El espeluznante teaser de la “Parte 2” de 'Longlegs' aparece en Instagram

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Piernas largas

Neon Films lanzó un Insta-teaser para su película de terror Piernas largas hoy. Noble Sucio: Parte 2, el clip solo aumenta el misterio de lo que nos espera cuando esta película finalmente se estrene el 12 de julio.

El lema oficial es: El agente del FBI Lee Harker es asignado a un caso de asesino en serie sin resolver que toma giros inesperados y revela evidencia de lo oculto. Harker descubre una conexión personal con el asesino y debe detenerlo antes de que vuelva a atacar.

Dirigida por el ex actor Oz Perkins quien también nos brindó La hija del abrigo negro y Gretel y Hansel, Piernas largas ya está causando revuelo con sus imágenes de mal humor y sugerencias crípticas. La película tiene clasificación R por violencia sangrienta e imágenes inquietantes.

Piernas largas Está protagonizada por Nicolas Cage, Maika Monroe y Alicia Witt.

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