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Entrevista de 'Beyond Skyline' con el director / guionista Liam O'Donnell

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más allá del horizonte

Si no hubieras escuchado eso Skyline estaba obteniendo una secuela, no me sorprende del todo. La película de 2010 recibió críticas negativas de los críticos y en su mayoría pasó desapercibida para los demás. La secuela, Más allá del horizonte, por otro lado, en realidad ha ido ganando impulso, y por todas las razones correctas.

Más allá del horizonte es un título apropiado para la secuela. No continúa la historia de la primera película, que Más allá del horizonte  el guionista / director Liam O'Donnell coescribió, pero en cambio gira el enfoque en una dirección completamente diferente. Va más allá del alcance aislado de la primera película y proporciona una ráfaga de acción exagerada muy necesaria.

Empecemos por el reparto, por ejemplo. O'Donnell apila la lista con los pesos pesados ​​literales Frank Grillo (The Purge: Anarchy / Election Year, Capitán América: Civil War) e Iko Uwais (La incursión: redención). Actrices Bojana Novakovic (La santidad) y Pamelyn Chee (Presciente) son un recordatorio de que ser un rudo total a menudo nace de un afecto protector. Son una fuerza feroz durante todo el frenesí.

Iko Uwais trajo a Yayan Ruhian (el increíble y febrilmente brutal Mad Dog de La incursión: redención) para unirse al equipo donde ambos se desempeñaron como Coreógrafo de Acción. Deje que se remojen un minuto. Ahora imagínelos luchando contra alienígenas. Bueno. Fresco.

Más allá del horizonte es un viaje salvaje y entretenido con todo, desde combates en zonas de guerra hasta locas batallas de Kaiju, todo entregado con efectos visuales impecables. Pero si el hack-and-slash no es suficiente para ti (no te entiendo, pero, está bien), puedes estar seguro de que en realidad hay mucho corazón en la película. Para una película que trata sobre una invasión alienígena, es profundamente humana.

Echa un vistazo al tráiler a continuación y sigue leyendo para ver mi entrevista con el director / escritor primerizo Liam O'Donnell. Puedes echar un vistazo Más allá del horizonte en VOD a partir del 15 de diciembre.

KM: Entonces, como sabemos, Skyline tuvo críticas mixtas ...

LD: No solo eran malos, eran viciosos. Incluso dentro de los negativos para Más allá del horizonte no existe el nivel de vitriolo que, creo, los méritos de la primera película a un lado, que coescribí y produje y del que estoy orgulloso, fue un proceso de adquisición y promoción tan extraño y como que vendieron la película por lo que era no lo era. Todavía estoy peleando esta pelea, siempre, con el marketing y asumo un papel de liderazgo bastante importante en todo el diseño de carteles y todo. Tienes que vender la película por lo que es, no trates de engañar a la audiencia. Eso es algo de 1992, ya no puedes hacer eso. Me encantan los trailers que Zealot hizo para nosotros con Vertical, sus trailers capturaron perfectamente lo que la película es para mí. Si te gustó el tráiler, te gustará la película. No te dice que el tráiler es otra historia. Por eso siempre soy muy sensible, solo quiero a la gente a la que le va a gustar, quiero que sea feliz. No estoy tratando de hacer una película para todos. Pero quiero que los fanáticos de estas cosas realmente den en el clavo.

KM: Estaba hablando con un amigo mío sobre Más allá del horizonte - quién no la ha visto - y le estaba contando un poco sobre cómo consiguió a Iko Uwais y Frank Grillo y es esta película de acción extraterrestre emocionante, divertida y descarada, y él dijo: "Eso suena mucho más divertido derecho a ser ”, y realmente lo es.

LD: ¡Esa es la cita de extracción en el póster! "Más divertido de lo que tiene derecho a ser" con un puño tembloroso [risas]

vía IMDb

KM: Más allá del horizonte es tu debut como director, y has dicho que pones todo lo que querías hacer en una película. Están sucediendo tantas cosas, así que tengo curiosidad, ¿hubo algo que no salió bien y que estabas ansioso por intentar incorporar o algo que surgió durante el proceso de dirección?

LD: Sí, hay algunas escenas eliminadas e ideas eliminadas que tenía en el guión, que creo que habría sido genial si pudiera haberlas hecho funcionar, y una de ellas fue expandir la idea de la luz a una frecuencia real, así que No eran solo tus ojos, sino cualquier cosa que oías, que se dieron cuenta de eso y se convirtió en una parte más importante de cómo podían evitar ser atrapados por eso. Pero la escena que lo preparó fue la última escena que filmamos en Toronto en Lower Bay y simplemente no tuve tiempo. Pude hacer como 3 tomas y luego nos sacaron de las pistas y luego me envolví en la imagen. Hubo mucho que se apretó en esos últimos días. Rodar en el metro fue el más desafiante de todo. Prefiero estar en una jungla rodeada de escorpiones y serpientes que en esa bahía inferior en las vías.

Dirigir es comunicación, así que estás tratando de hablar con diferentes personas para hacer todo bien antes de cada toma y tienes un tren de pensamiento, y luego un tren subterráneo pasa sobre tu cabeza y solo tienes que sentarte en silencio por un minuto y un medio. Luego se detiene y miras a todos y estás como, "Lo olvidé, no lo sé". ¡Y siguió sucediendo! Hubo tomas en las que estaban los actores, ya sabes, Dios los bendiga porque se irían y tendríamos que decir "sigue adelante y ADR". En realidad, no tuvimos que ADR esa escena, pero definitivamente hizo que todos se pusieran nerviosos y no tener tiempo para terminar esa escena. Fue una de esas cosas intelectuales en las que creo que habría sido una recompensa más genial y una historia un poco más sustanciosa, pero no funcionó del todo.

Hubo algunas frases cómicas en las que realmente quería trabajar. Mi parte favorita de la película es cuando todos se encuentran en el templo del final. Pensé que había una gran oportunidad de una sola línea allí, pero no lo filmé en el lugar correcto, y si hubiera tenido una mejor percepción habría sido después de toda la toma cuando se dieron la vuelta y se acercaron a su cara. , bang, lo hubiéramos hecho allí mismo y realmente hubiera sido un gran momento de aplausos. Pero la forma en que lo hice arruinó el impulso del disparo, así que tuve que cortarlo.

Teníamos una idea en el guión de hacer más una fusión mental entre el extraterrestre y Frank cuando llegara por primera vez a la nave, pero se había hecho bastante en las películas recientemente, así que no estaba muy triste por haber dejado eso. Vamos. Así que hicimos un poco de re-filmación y tuvimos un flashback narrado en lugar de una fusión mental visual más estilizada. Eso fue un poco más limpio para poder poner al día a todos los que no habían visto la primera película en lugar de algunas de las cosas más abstractas que intenté hacer. Acabamos de explorar algunas ideas diferentes y el ritmo con eso, y estoy bastante contento de cómo llegamos allí al final.

Solo he pasado por dos festivales, por lo que lo que más he aprendido al ver la película con diferentes audiencias es realmente aprovechar estos momentos de aplausos y luego dar un poco de tiempo después, y esa sería otra conclusión. Encuentra la marca, ordeña todo lo que vale, dale a todos un poco de aliento después y luego sigue adelante. A veces nos movemos a un ritmo vertiginoso, pero en general, de nuevo, estoy muy contento con cómo está jugando.

KM: Es como en el teatro en vivo cuando sostienes un aplauso entre líneas, ¿verdad?

LD: ¡Sí! Acabo de ver Mamá papá en Sitges con Nick Cage y pensé que hicieron un trabajo brillante al respecto. Realmente se basa en estos grandes momentos de aplausos que son muy divertidos, y luego, a veces, simplemente se oscurecía durante 3-4 segundos y todos seguían su ejemplo.

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Editorial

Por qué es posible que NO quieras quedarte ciego antes de ver 'The Coffee Table'

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Es posible que quieras prepararte para algunas cosas si planeas ver La mesa de café ahora alquilable en Prime. No vamos a entrar en spoilers, pero la investigación es tu mejor amiga si eres sensible a temas intensos.

Si no nos cree, tal vez el escritor de terror Stephen King pueda convencerlo. En un tweet que publicó el 10 de mayo, el autor dice: “Hay una película española que se llama LA MESA DE CAFÉ on Amazon Prime y Manzana +. Supongo que nunca, ni una sola vez en toda tu vida, has visto una película tan negra como ésta. Es horrible y también terriblemente divertido. Piensa en el sueño más oscuro de los hermanos Coen”.

Es difícil hablar de la película sin revelar nada. Digamos que hay ciertas cosas en las películas de terror que generalmente están fuera de lugar, ejem, y esta película cruza esa línea en gran medida.

La mesa de café

La sinopsis muy ambigua dice:

"Jesús (david pareja) y María (estefanía de los santos) son una pareja que está pasando por un momento difícil en su relación. Sin embargo, acaban de convertirse en padres. Para dar forma a su nueva vida, deciden comprar una nueva mesa de café. Una decisión que cambiará su existencia”.

Pero hay más que eso, y el hecho de que esta pueda ser la más oscura de todas las comedias también es un poco inquietante. Aunque también tiene mucho dramatismo, el tema central es muy tabú y puede dejar a ciertas personas enfermas y perturbadas.

Lo peor es que es una película excelente. Las actuaciones son fenomenales y el suspenso, una clase magistral. Agravando que es un Pelicula española con subtítulos para que tengas que mirar tu pantalla; es simplemente malvado.

La buena noticia es La mesa de café No es realmente tan sangriento. Sí, hay sangre, pero se utiliza más como una referencia que como una oportunidad gratuita. Aún así, la mera idea de lo que esta familia tiene que pasar es desconcertante y puedo suponer que muchas personas lo apagarán dentro de la primera media hora.

El director Caye Casas ha hecho una gran película que podría pasar a la historia como una de las más inquietantes jamás realizadas. Usted ha sido advertido.

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Películas

El tráiler del último 'The Demon Disorder' de Shudder muestra SFX

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Siempre es interesante cuando artistas de efectos especiales galardonados se convierten en directores de películas de terror. Ese es el caso con El trastorno demoníaco procedente de steven boyle quien ha trabajado en La matriz películas, 'El Hobbit' trilogía, y king Kong (2005).

El trastorno demoníaco es la última adquisición de Shudder mientras continúa agregando contenido interesante y de alta calidad a su catálogo. La película es el debut como director de Boyle y dice que está feliz de que se convierta en parte de la biblioteca del transmisor de terror en el otoño de 2024.

“Estamos encantados de que El trastorno demoníaco Ha llegado a su lugar de descanso final con nuestros amigos de Shudder”, dijo Boyle. "¡Es una comunidad y una base de fans que tenemos en la más alta estima y no podríamos estar más felices de estar en este viaje con ellos!"

Shudder se hace eco de los pensamientos de Boyle sobre la película y enfatiza su habilidad.

“Después de años de crear una variedad de experiencias visuales elaboradas a través de su trabajo como diseñador de efectos especiales en películas icónicas, estamos encantados de brindarle a Steven Boyle una plataforma para su debut como director de largometraje con El trastorno demoníaco”, dijo Samuel Zimmerman, jefe de programación de Shudder. "Llena del impresionante horror corporal que los fanáticos esperan de este maestro de los efectos, la película de Boyle es una historia fascinante sobre cómo romper maldiciones generacionales que los espectadores encontrarán inquietante y divertida".

La película se describe como un “drama familiar australiano” que se centra en “Graham, un hombre atormentado por su pasado desde la muerte de su padre y el distanciamiento de sus dos hermanos. Jake, el hermano mediano, se pone en contacto con Graham y le dice que algo anda terriblemente mal: su hermano menor, Phillip, está poseído por su padre fallecido. Graham accede a regañadientes a ir a verlo por sí mismo. Una vez que los tres hermanos vuelven a estar juntos, pronto se dan cuenta de que no están preparados para las fuerzas en su contra y aprenden que los pecados de su pasado no permanecerán ocultos. Pero, ¿cómo derrotas a una presencia que te conoce por dentro y por fuera? ¿Una ira tan poderosa que se niega a permanecer muerta?

Las estrellas de cine, John Noble (El Señor de los Anillos), Carlos Cottiercristian willisCazador de Dirk.

Echa un vistazo al tráiler a continuación y cuéntanos lo que piensas. El trastorno demoníaco comenzará a transmitirse en Shudder este otoño.

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Editorial

Recordando a Roger Corman, el empresario independiente de película B

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Productor y director Roger Corman tiene una película para cada generación desde hace unos 70 años. Eso significa que los fanáticos del terror mayores de 21 años probablemente hayan visto alguna de sus películas. Corman falleció el 9 de mayo a la edad de 98 años.

“Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente”, dijo su familia. en Instagram. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".

El prolífico cineasta nació en Detroit, Michigan, en 1926. El arte de hacer películas influyó en su interés por la ingeniería. Así, a mediados de la década de 1950 centró su atención en la pantalla grande coproduciendo la película red de arrastre de la carretera en el 1954.

Un año más tarde se pondría detrás del objetivo para dirigir Cinco armas al oeste. La trama de esa película suena como algo Spielberg or Tarantino haría hoy, pero con un presupuesto multimillonario: “Durante la Guerra Civil, la Confederación perdona a cinco criminales y los envía al territorio comanche para recuperar el oro confederado confiscado por la Unión y capturar a un traidor confederado”.

A partir de ahí, Corman hizo algunos westerns pulp, pero luego surgió su interés por las películas de monstruos, empezando por La bestia del millón de ojos (1955) y Conquistó el mundo (1956). En 1957 dirigió nueve películas que abarcaban desde largometrajes de criaturas (El ataque de los monstruos cangrejo) hasta dramas de explotación adolescente (muñeca adolescente).

En los años 60 su atención se centró principalmente en las películas de terror. Algunas de sus obras más famosas de ese período se basaron en las obras de Edgar Allan Poe, El pozo y el péndulo (1961) El Cuervo (1961), y La máscara de la Muerte Roja (1963).

Durante los años 70 hizo más producción que dirección. Apoyó una amplia gama de películas, desde terror hasta lo que se llamaría casa de molienda hoy. Una de sus películas más famosas de esa década fue Death Race 2000 (1975) y Ron Howard'La primera característica Eat My Dust (1976).

En las décadas siguientes ofreció numerosos títulos. Si alquilaste un Película B desde su lugar local de alquiler de videos, probablemente él lo produjo.

Incluso hoy, después de su fallecimiento, IMDb informa que tiene dos próximas películas en proceso: Pequeño Tienda de los horrores de Halloween y Crime City. Como una auténtica leyenda de Hollywood, sigue trabajando desde el otro lado.

"Sus películas eran revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época", dijo su familia. “Cuando se le preguntó cómo le gustaría que lo recordaran, dijo: 'Yo era cineasta, sólo eso'”.

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