Kier-la Janisse ha tenido una variada e impresionante carrera como experto en género. Ella es la propietaria y editora en jefe de Espectacular óptica y el fundador de la reconocida escuela de terror Instituto Miskatonic de Estudios del Terror. Ella es el autor de Un profesional violento: las películas de Luciano Rossi (2007) y House of Psychotic Women: una topografía autobiográfica de la neurosis femenina en películas de terror y explotación (2012) y contribuyó a ¡Destruye todas las películas! La guía completa de punks en el cine (2011) Recuperando el horror de los 1940: rastros de una década perdida (2014) La película de terror canadiense: terror del alma (2015) y Somos los marcianos: el legado de Nigel Kneale (2017) y ha editado varios trabajos adicionales.

También es programadora de festivales de cine para Alamo Drafthouse Cinema y Fantastic Fest en Austin, Texas. Fue cofundadora del microcine de Montreal Blue Sunshine, fundó el CineMuerte Horror Film Festival (1999-2005) en Vancouver, fue directora del festival Monster Fest en Melbourne, Australia y fue el tema del documental Celluloid Horror (2005).

Más recientemente, ha producido el documental de antología de terror, Cuentos de lo siniestro. Dirigido y coproducido por David Gregory, el documental entrevista a una lista repleta de estrellas de 71 cineastas, escritores y expertos diferentes, incluidos Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris y muchos, muchos más, para hablar sobre sus antologías de terror favoritas y el impacto que tuvieron en sus carreras, detallando la larga e impresionante historia de la antología de terror (que, como formato, ¡es mucho más antigua de lo que piensas!).

Recientemente me senté con Kier-la Janisse para discutir Cuentos de lo inquietante, sus antologías de terror favoritas y el arquetipo de la mujer psicótica / neurótica en las películas de terror.

vía Woman in Revolt

Kelly McNeely: ¡Estoy muy emocionado de hablar contigo! me gustó cuentos de lo siniestro, Pensé que era tan fascinante. Soy un gran fanático de las antologías de terror. ¿Cómo surgió? ¿Y cómo te involucraste en el proyecto? 

Kier-la Janisse: Bueno, trabajo para películas de Severin. Así que ese es mi trabajo diario. Y David Gregory, quien es el director de Cuentos de lo inquietante - es el propietario, es el cofundador de Severin films. Y él es mi colega, pero también es mi jefe, por lo que es la persona de la que tomo asignaciones y reporto y esas cosas. Comencé a trabajar para Severin hace unos tres años, solo editando sus características adicionales: entrevistas con miembros del elenco y esas cosas. Pero en los últimos tres años, he cambiado un poco más hacia la producción de extras, y parte de eso se debió a que tenía muchos contactos, solo por mis años de programación de películas y esas cosas, y también por hacer el Instituto Miskatonic. , que es la escuela de terror que hago, donde constantemente tengo que contratar maestros y prestar atención a quién se especializa y qué temas y cosas. Todo eso terminó siendo realmente útil para las funciones adicionales. Como tratar de encontrar comentarios críticos de las personas adecuadas, o intentar localizar a los directores o lo que sea. Así que ese trasfondo que tenía terminó siendo más valioso en el lado de la producción que en el lado de la edición, así que me cambié a eso. Y es realmente genial trabajar con David porque en realidad escucha mis ideas.

Me trata realmente como a un colaborador, lo cual es realmente genial. Y entonces él iba a liberar El teatro extraño, que es una película de antología que Severin films produjo hace 10 años. Así que fue una producción original; principalmente distribuimos títulos de catálogos, pero ocasionalmente también hacemos producciones originales, y esta fue una de esas. Y era el décimo aniversario, así que lo lanzó en blu ray por primera vez, y quería tener un montón de características especiales para él. Y entonces tuvo la idea de querer hacer un largometraje extra que tratara solo sobre la historia de las películas de antología en general. Originalmente, solo tenía al historiador de cine, David Del Valle, y luego decidió, hay algunos agujeros, tal vez podríamos conseguir que un par de personas más llenaran los espacios en blanco sobre algunas de las antologías más nuevas y cómo las cosas se han ido cambiado, en términos de que se parecen mucho más a un escaparate para directores emergentes ahora y cosas así, como la forma en que se usa principalmente el formato ahora. 

Entonces sugerí, ¿por qué no, en primer lugar, busca a Bruce Hallenbeck, porque es un experto en Amicus? Ha escrito varios libros sobre Amicus, y dado que fueron partes tan importantes de la historia de la antología, sería genial tener un experto en Amicus allí. Y luego Amanda Reyes, que es una experta en televisión, para que pueda hablar sobre Dan Curtis y luego sobre cualquier programa de antología de televisión en el que entremos. Y luego pensé, Mick Garris, porque no solo lleva tanto tiempo en el mundo que empezó a entrevistar gente sobre el terror antes de convertirse en cineasta. Pero también ha producido el Masters of Horror Programa de televisión, produjo Cine de pesadilla, que acaba de salir el año pasado. Así que ha estado muy involucrado con el formato de antología de muchas formas. Además, creo que su primer concierto como director fue en Amazing Stories, que es un espectáculo de antología.

Y luego tenemos a Jovanka Vuckovic porque había sido una de las productoras en XX, por lo que era una cineasta que había hecho un segmento para una película de antología, pero también había estado involucrada en el empaquetado de una película de antología. Entonces, entre todas estas personas, hemos cubierto todos los diferentes aspectos de las películas de antología. Y originalmente, eso era lo que iba a ser, íbamos a entrevistar a estas cinco personas. Se puede decir que sus entrevistas son las entrevistas filmadas más profesionalmente en la película, porque las habíamos grabado antes de COVID. Así que estábamos empezando a pensar en el proceso de edición de eso cuando comenzó COVID. 

David tuvo esta idea, simplemente dijo, bueno, dado que la gente está un poco atrapada en casa, de repente será mucho más fácil lograr que la gente esté en la película que cuando estábamos tratando de organizar a las personas que están ocupadas. horarios, y no tienen tiempo para conducir a algún lugar para filmar y todo. Pensé, tal vez podríamos simplemente contactarlos, y podrían dedicar 15 minutos para hablar con nosotros sobre cuál es su película de antología de terror favorita. Entonces esa fue la idea de David. Entonces, simplemente hicimos una especie de lista de deseos de personas, y creo que originalmente eran todos los cineastas, así que eran todas las personas a las que normalmente tendríamos problemas para conseguir porque están ocupados haciendo películas y esas cosas. Entonces hay algunos críticos y programadores de cine y esas cosas, pero yo diría que la mayoría son cineastas. Así que hicimos esta lista masiva y luego la dividimos por la mitad. Se acercó a la mitad de las personas, yo me acerqué a la mitad de las personas, y luego simplemente hicimos estas pequeñas conversaciones de Zoom con ellos. Pero todavía no podía ver cómo todo iba a encajar estéticamente hasta que apareció Michael Capone; creo que él es el editor de la película que realmente la transformó. Así es como empezó todo.

Kelly McNeely: No tenía idea de que las antologías fueran tan antiguas, pero hay una historia tan rica que se remonta a Cuentos misteriosos en 1919

Kier-la Janisse: Yo tampoco, honestamente.

Cuentos espeluznantes a través de IMDb

Kelly McNeely: Iba a preguntar, quiero decir, cómo se reúne todo ese tipo de investigación, pero parece que tenía algunos expertos increíbles a bordo. ¿Cómo encuentras gente que se suba a bordo para eso? 

Kier-la Janisse: Quiero decir, en términos de experiencia, realmente son todos ellos. Realmente son las personas a las que entrevistamos y solo sabiendo que entre ellas, tienen esta inmensa riqueza de conocimiento sobre la historia del cine de terror y las antologías en general. Y entonces hubo sorpresas en el camino, como dijiste, ni siquiera me di cuenta de que las películas de antología se remontan tanto como lo hicieron. Tampoco me di cuenta de que el formato multidirector era tan antiguo como era. Seguí pensando, quiero decir, sabía sobre Espíritus de los Muertos. Y hay otras películas de antología de esa época de finales de los 60, principios de los 70, en las que se vuelven como directores realmente famosos y consiguen que hagan una película de antología juntos. No necesariamente de terror, pero ya sabes, solo todo tipo de películas. Y, como Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, o algo, ya sabes, tenemos estos directores diferentes, como Fellini y Pasolini.

Pero lo había olvidado por completo Dead of Night También fue una película de antología de varios directores, ya sabes, y toda esta idea que tenemos de la antología de varios directores es algo que vino mucho más tarde, como en los 80 y esas cosas, en realidad también es mucho más antigua, ya sabes. Y fue realmente interesante. Piensas en los tiempos en los que hay oleadas de antologías y piensas, bueno, bueno, hubo un montón a principios de los 70. Y luego hay un montón aquí y allá. Y piensas que hay estos grandes puntos muertos donde hay como, dos décadas sin antologías de terror, y luego las personas a las que entrevistaríamos vendrían con estas películas, y dirían, oh, no, hubo esto y esto y esto durante ese tiempo. 

Así que creo que fue mucho más continuo de lo que pensábamos cuando empezamos. Pensamos que habría un par de grandes picos. Pero sabes que obviamente hay ciertos períodos que son más activos que otros. Pero el formato nunca desapareció. Siempre estuvo ahí, durante todo el cine.

Así que sí, solo era cuestión de buscar personas que conocíamos. Es más fácil con los fanáticos del terror. Es más fácil con las personas que dirigen películas de terror, porque las personas que hacen películas de terror tienden a ser fanáticos del terror, ¿verdad? A diferencia de las personas que hacen dramas o comedias o lo que sea, muchas veces son solo directores, solo les gusta dirigir y les gusta una buena historia. Y lo contarán en cualquier género que sea, ya sabes. Mientras que los directores de terror, especialmente si han trabajado repetidamente en el género de terror, tienden a ser porque son fanáticos del terror y saben bastante sobre el género, la historia del género, las señales del género, quién han sido los creadores clave. Y son un grupo de personas muy conocedoras. Al igual que la gente de la ciencia ficción, ya sabes, los fanáticos de la ciencia ficción son los mismos. Son muy rabiosos al respecto, y las personas que escriben o dirigen ciencia ficción tienden a estar muy interesadas en la ciencia ficción, y las personas del terror son iguales. Entonces, a pesar de que estas personas son, en su mayor parte, cineastas, a diferencia de los críticos de cine o incluso los historiadores del cine, simplemente está integrado en ellos: conocen su historia, por lo que solo tenía a todas esas personas. La película simplemente se hizo sola [risas].

Dead of Night a través de IMDb

Kelly McNeely: También es muy interesante, porque siempre asumí que estábamos viendo un poco de renacimiento con la antología de terror más recientemente, solo porque ha habido una gran cosecha de ellos. Pero nuevamente, es esa idea la que ha estado sucediendo de manera bastante continua. Existen estos pequeños picos y valles, como mencionaste, pero nunca ha habido mucho tiempo en que no hayamos tenido antologías.

Kier-la Janisse: Sí, definitivamente. Quiero decir, definitivamente creo que es más común ahora que el proyecto de antología tenga ese formato, y ese paquete para ser visto, algo que un productor emergente puede hacer con directores emergentes. Es algo que se siente accesible, creo, cuando las personas se están embarcando en algo al principio de sus carreras, donde es como, está bien, es solo una película de 20 minutos, ¿cuánto puedo arruinarlo? O es como, ya sabes, miras cada segmento como una especie de pequeña producción propia, y luego los juntas, así que quiero decir, es más fácil abordar, creo, para los productores que una función, y también es más fácil involucrar mucho talento, porque hay menos compromiso de tiempo para todos. Ya sean los actores, el director o quien sea, les estás pidiendo un tercio de lo que normalmente les pedirías, para un largometraje. Y así puedes involucrar a personas realmente increíbles.

Pero sí, definitivamente es algo que vemos mucho más ahora, ya que la gente busca formas más asequibles, creo, de hacer películas. Pero siempre ha estado ahí. 

Kelly McNeely: Ahora, has tenido una gran carrera como experto en género y en el Instituto Miskatonic y como programador de festivales de cine. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiera involucrarse en esa vertiente del género de terror, en los campos de la programación e involucrarse como una especie de académico del terror?

Kier-la Janisse: Para ser oficialmente un académico de terror, simplemente tienes que ir a la escuela, porque eso es lo que significa académico, básicamente. Entonces es como, puedes ser como un académico sin ser un académico real, puedes tener un enfoque académico para tu trabajo sin ser un académico real, pero a menudo cuando las personas se refieren a académicos de terror, son personas que tienden a vivir y trabajar. en ese espacio. Trabajan en una universidad, o están trabajando en su doctorado o en su docencia, o lo que sea. Pero hay muchos de los que yo llamaría eruditos del terror que en realidad no son académicos desde una perspectiva técnica, que adoptan un enfoque académico de su trabajo y tienen un nivel académico de rigor en su investigación y cosas que son lo mismo que un lo académico real haría.

Pero creo que mi consejo para todos es, especialmente para la programación de películas, es como, simplemente tienes que hacerlo. Y quiero decir, ese concepto es más fácil de entender para los escritores, porque entienden que pueden hacer un blog y pueden poner sus escritos en él. Entonces, la idea de me gusta, simplemente hazlo, solo escribe, solo saca tus cosas, es algo que creo que muchos escritores en ciernes pueden entender. Pero en términos de programación cinematográfica, también tienes que hacerlo. Desafortunadamente, es más caro, pero debes hacerlo tú mismo. Porque, ya sabes, ahora tienen todos estos programas. Cuando comencé a programar películas, no había ningún curso universitario que pudieras tomar para programación o curaduría de películas. La curaduría no se consideraba algo para lo que irías a la escuela, ya sabes. Y ahora están todos estos programas. Y es gracioso porque tienes a todas estas personas que se gradúan de estos programas que quieren conseguir trabajo, pero todavía tienes las mismas 10 personas que están tratando de aferrarse a los trabajos que tenemos nosotros [risas] y no quieren darles arriba. Y es muy, muy difícil conseguir trabajo en esa esfera, a menos que tengas algo que te haga muy especial. Y, a menudo, la única forma de demostrar que tiene alguna habilidad especial o algo es simplemente haciéndolo. 

Tienes que gastar tu propio dinero y montar un festival de cine o, ya sabes, si quieres hacerlo barato, simplemente tener una noche de cine en un bar. Obviamente, durante COVID en este momento, existen limitaciones sobre lo que podemos hacer en términos de eventos. Pero, quiero decir, aun así, puedes tener series de películas. Ahora hay todos estos canales en Twitch y cosas que son canales de transmisión: son totalmente ilegales, todas son películas totalmente pirateadas, pero las personas que programan esas cosas podrían tener una vida como programadores más allá de eso, porque ese trabajo que ellos Lo que están haciendo es visible, su sabor es visible. Quiero decir, muchos de ellos son programadores más allá de eso, así que no estoy tratando de menospreciar lo que están haciendo. Solo digo que la gente necesita ver de lo que eres capaz; no necesariamente te van a dar el dinero y dejar esos recursos detrás de ti para ver de lo que eres capaz. Quieren verlo antes de darte el dinero y antes de darte el trabajo. Así que tienes que estar dispuesto a hacerlo tú mismo. Tenga sus propias iniciativas, ya sea algo gratis o algo que costará un montón de dinero o lo que sea. Pero es algo que solo tienes que hacer tú mismo. 

Nunca me hubieran contratado en Alamo Drafthouse como programador si no hubiera estado en mi festival de cine. Comencé un festival de cine en Vancouver a finales de los 90. Y los propietarios de Alamo Drafthouse se acercaron a ello, porque teníamos un amigo en común que me había recomendado mi festival. Entonces vinieron y me visitaron, y me contrataron desde allí. Nunca me hubieran contratado si hubiera ido allí con una solicitud tratando de presentar una solicitud y hubiera dicho, oh, tengo un título en programación de películas o algo así, nunca hubiera conseguido ese trabajo. Entonces, tener ambición, tener prisa, tener impulso, tener pruebas de que es como, esta es mi vocación, esto es lo que voy a hacer, ya sea que me contrates o no. Y creo que eso falta en mucha gente. 

No hay forma de que pongan su propio dinero en algo. Y es como, bueno, entonces ¿por qué alguien más pondría su dinero en ti [risas], si ni siquiera estás dispuesto a poner tu propio dinero en tus sueños? ¿Por qué esperarías que lo hiciera alguien más? Y eso es lo principal que le diría a la gente, es comenzar algo, comenzar algún tipo de serie, comenzar un blog, iniciar lo que sea. Quiero decir, miras a la mitad de los escritores de Fangoria y cosas así, todos eran blogueros. Quiero decir, no los veteranos que existían cuando estaba estrictamente impreso. Pero quiero decir, todos los de la última década han venido del ámbito de los blogs. Por lo tanto, conduce absolutamente a cosas cuando haces cosas por tu cuenta. 

Pero yo diría que no hagas cosas gratis para otras personas. Si lo vas a hacer gratis, hazlo en tu propio blog, tu propio sitio web, tu propia marca. Sabes que si vas a exponer ese trabajo gratis, hazlo bajo tu propio nombre, no lo hagas por alguien más que está cobrando dinero para que tu trabajo sea gratis, ¿sabes? Así que, a menudo para muchos de mis proyectos, cuando estoy contratando personas, no puedo pagarles mucho. Pero para mí, es como si tuvieras que pagarle algo a la gente. Especialmente si está cobrando algo por lo que es el producto final. Quiero decir, incluso si el 1% va a los escritores. No puede tener un modelo de negocio basado en escritores sin que los escritores se tengan en cuenta como algo por lo que tiene que pagar.

Así que sí, esa es la cuestión. Comience sus propias cosas, pero no trabaje gratis. No me importa si nadie ha oído hablar de ti, no puedes trabajar gratis. Si va a hacer ese trabajo, hágalo en su propio sitio web que tiene su propio nombre. Eso es lo que siempre trato de hacer. Hago cosas gratis todo el tiempo, pero es para mis propios proyectos. 

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