Dia de los fundadores es una comedia de terror político inspirada en la era slasher de los 90. Puede parecer un concepto extraño y descabellado, pero déjame decirte que funciona (puedes Lee mi revisión completa aquí).

Tuve la oportunidad de sentarme con Dia de los fundadores director y coguionistas, Erik y Carson Bloomquist, para hablar sobre su slasher sociopolítico, sus thrillers comunitarios y la creación de una apariencia asesina icónica.

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Kelly McNeely: Entonces, con el Día de los Fundadores, ¿cuál fue la concepción del concepto de esta película? 

Carson Bloomquist: Eric y yo decimos que tenemos este amor muy formativo por las películas de terror que vimos a una edad temprana y que realmente fueron nuestra puerta de entrada a ver todos los diferentes tipos de terror, creo, y queríamos que honrara eso. También siempre hemos tenido esta fascinación y amor por la idea de un thriller de misterio comunitario que sienta que hay mucho en juego en un pueblo pequeño. Es algo con lo que hemos trabajado y queríamos desarrollar durante mucho tiempo. 

Erik Bloomquist: Creo que ser una carta de amor al otoño es algo muy importante, no solo en términos de estética, sino también del tipo de travesura que sientes. Y obviamente, quiero decir, Carson aludió a películas como Gritar, lo cual es muy formativo para nosotros. Obviamente, la gente detecta tejido conectivo o fragmentos de ADN compartido, pero no queríamos hacer algo que fuera sobre películas, o metarreferencial, o donde el asesino tuviera necesariamente una voz, pero queríamos tener ese tipo de picardía que sentimos que cuando estábamos viendo la primera Gritar cuando éramos demasiado jóvenes para ello. Entonces eso es lo que queríamos hacer. El primer borrador fue hace más de 10 años y fue como si esos sentimientos se plasmaran en papel y, con el tiempo, evolucionó hasta convertirse en lo que es ahora.

KM: Definitivamente puedo sentir el amor por el ciclo de terror adolescente de los 90 en Dia de los fundadores, y cómo eso es una gran influencia. ¿Hubo – aparte de Gritar – ¿otras inspiraciones o ideas? Especialmente en términos del diseño asesino y el disfraz con esta máscara de Sock and Buskin, creo que es genial. 

CM: Me encantaría hablar sobre el diseño, pero mencionaré rápidamente otra influencia que me gusta decir es Mandíbulas, de hecho; el primer acto, como ¿abrirán o no abrirán las playas? Qué deberían hacer y el efecto que eso tiene en Amity en su conjunto es realmente interesante. Transferir eso a un marco de terror fue divertido y fundamental para esta película. 

Con respecto a la máscara y todo ese diseño, cuando concebimos esto por primera vez, no creo que se acercara en nada a lo que terminó convirtiéndose. Inicialmente no había este componente político en la película, se trataba más bien de este festival de la ciudad. Pero cuando llegó el momento, algunas cosas encajaron. Queríamos que tuviera esa sensación de cuero envejecido; Es una máscara de tragedia, por lo que está medio sonriendo, medio frunciendo el ceño.

EB: Pero durante mucho tiempo no supimos qué era. Quiero decir, creo que también fue un desarrollo relativamente reciente. Originalmente en el guión, vestía una túnica de juez con accesorios tácticos simples, pero evolucionó. Creo que la máscara y el mazo llegaron al mismo tiempo, pensamos, ¿cómo afinamos esto y cómo lo hacemos más específico?

CB: Específico, divertido y claro de a qué se refiere esta película.

EB: Y realmente me gustó esa máscara porque existe esta idea de dualidad y dos lados, y su teatralidad, si quieres actuar como el teatro político de todo esto y hacer declaraciones y cosas así. 

CB: Hemos querido utilizar el rojo como color central para esto, por lo llamativo que resulta. También es político en cierto modo, da ese tipo de ventaja, así que una vez que aterrizamos en números rojos, sentimos que realmente se convirtió en algo. Fue muy intencional pero no efectista, algo único, y la peluca fue el toque final. Y también ayudó a ese trasfondo casi histórico a través de la película.

EB: Me alegré mucho de que funcionara, porque funcionaba en mi cabeza, y luego lo estábamos armando, haciendo pruebas de vestuario por primera vez. Pensé, Dios mío, ¿esto va a funcionar? Y luego diseñamos la peluca y la sacamos, y dijimos, está bien, genial. Da una bonita forma. Pero hay algunas tomas divertidas de la peluca que se cae en ciertos momentos clave. 

CB: Están en mi teléfono.

EB: Nunca verán la luz del día.

KM: Me encanta – junto con la máscara para diseñar – el uso del mazo y las diferentes armas de esos materiales. ¿Eso llegó al mismo tiempo que la máscara, la planificación de ese tipo de armas desplegables todo terreno? 

EB: Probablemente pasaron como cinco o seis meses antes de que filmáramos... estábamos haciendo una pasada más. ¿Cómo afinamos lo que está haciendo? Y me pareció muy interesante, porque hubo algunas muertes con cuchillo y otras muertes, pero solo queríamos que fuera algo específico, pero nuevamente, no sofisticado. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Como si no quisiéramos un murciélago con clavos... pero eso no es un golpe a Negan.

CB: Escuche, existen algunas armas realmente interesantes; Creo que es una línea muy fina caminar entre algo que se siente muy aterrador e icónico de alguna manera, versus algo que podría parecer proveniente de un sendero embrujado. 

EB: Tiene múltiples componentes; Existe la sorpresa de todo esto, si la gente no sabe cuando ven la película (lo cual, ya sabes, muchos probablemente sabrán por los trailers) que el cuchillo existe, pero te permite golpear primero y luego tienes esta otra pieza. de ello. Y hay algo en la dualidad de ambos:

CB: Su naturaleza inesperada.

EB: La imagen impactante y la forma en que puede viajar. Nos pareció realmente correcto. Es genial, ojalá lo tuviéramos con nosotros. Pero es muy divertido jugar con él, creo que teníamos un héroe y dos especialistas en el set, y desde entonces hice un héroe. Y dicen... ¡funciona! Es realmente genial. Quiero decir, el cuchillo no está afilado...

CB: También es bastante pesado. Seguro que causaría algún daño.

KM: Aprecio la dualidad nuevamente, es el golpe y el apuñalamiento, y la comedia además de la tragedia. También tocaste eso, el teatro de la política y el teatro del horror. Creo que van de la mano, es como si la comedia y el terror fueran dos caras de la misma moneda. Hay muchas películas de terror que tienen un significado más profundo, que entran en un contexto sociopolítico, y definitivamente hay un contexto cargado en esta película. ¿Podrías hablar sobre eso? 

EB: Queremos que esto funcione como algo que un niño de 12 años pueda ver, aunque tenga clasificación R o lo que sea.

KM: ¡Eso nunca nos había detenido antes!

EB: Fue entonces cuando fue cuando vi Gritar, ¿sabes? Véalo antes de lo que debería verlo, será súper divertido. Temáticamente –y hay partes de esto que probablemente, hasta cierto punto, si profundizamos demasiado podrían revelar demasiadas capas–, pero creo que, en última instancia, sólo queríamos demostrar el tipo de arbitrariedad que hay en algunas de las cosas que suceden y cómo la política personal Podemos entrar en este tira y afloja e infectar a otras personas y luego cómo las posiciones de liderazgo pueden verse contaminadas por eso.

CB: Tenemos este marco político, pero gran parte de él se utiliza simplemente para explorar ciertas tendencias sociales. Creo que es un thriller social, predominantemente, sobre cómo intentamos explorar a las personas a través de ese marco político. No queremos profundizar demasiado, pero también queremos que sea algo alcanzable y comprensible, y algo que alguien joven pueda comprender y ver lo que estamos diciendo. Pero alguien que haya visto este tipo de cosas antes realmente puede apreciarlas en cierta medida.

EB: He visto un par de cosas en las que la gente dice que la película nunca toma partido, ni de un candidato ni del otro, ni amplía cuál es su plataforma. Pero no estoy de acuerdo, creo que esa es exactamente la afirmación; que hay muchos tópicos vacíos y muchas posturas y palabras de moda, y esa es la declaración que estamos haciendo: que estas dos personas son más o menos iguales para nosotros, porque lo son. Ambos son culpables de lo que acusan al otro de hacer, y creo que es muy divertido jugar con eso. Por eso me gusta tanto su rivalidad.

KM: Es una especie de transición perfecta para hablar sobre el reparto de esos dos papeles, con Amy Hargreaves y Jayce Bartok, son fantásticos en esos papeles. ¿Cómo surgió el casting? ¿Leyeron juntos? ¿O cómo funcionó todo eso?

CB: En realidad no lo hicieron, teníamos a Amy adjunta antes (ella había hecho nuestra película anterior con nosotros, no relacionada con el género) y en el proceso de hacerlo sabíamos que ella sería la adecuada para esto. 

EB: Una parte muy diferente, pero pensamos, ella lo tiene. 

CB: Sí, hay una conexión muy, muy fuerte con eso, y lo vimos. Y luego Jayce fue una incorporación posterior. Vimos una cinta suya y Amy lo elogió.

EB: Amy había trabajado con él, hacía años y años, y eran amigos. Y estábamos viendo esto y hablamos con ella al respecto. Y entonces tenían una relación existente, y él sacó a relucir un poco más... comedia llorona.

CB: Una odiabilidad. 

EB: Como si fuera sólo una debilidad. Lo cual, si escucha eso, espero que sepa que lo digo en serio con todo el amor del mundo. Es tan grande. Y pensamos, está bien, va a ser un contraste muy divertido, y el hecho de que se conocieran, y estuviéramos filmando tan rápido, y tuvieran esta confianza y relación existentes, creo que tenía mucho sentido para a nosotros. Así es como aterrizó. ¡Y me alegro de que así fuera! Son una pareja muy llamativa.

KM: Es genial que ya tuvieran esa conexión, porque realmente se lee que han sido esa rivalidad durante años. ¿Cómo es el proceso de coescritura, trabajar con dos escritores juntos? ¿Cambiaste en las escenas? ¿Te sentaste y hiciste todo de manera completamente colaborativa? ¿Cómo fue ese proceso para ustedes?

CB: Son ambas cosas, creo, oscilaremos entre algo así como, oh, quiero esta escena, déjame darle un golpe. Y Erik se querrá el uno al otro. Y hay algunas que ambos debemos considerar al mismo tiempo. O le enviaré un mensaje de texto con una idea, él me enviará un mensaje de texto con una idea y partiremos de ahí. 

Mib: Si estamos en la misma habitación, a menudo es como si nos pasáramos la computadora portátil de un lado a otro. Es como, dices, sí, no lo sé, ¿qué piensas de eso? 

CB: Y luego partiremos de ahí. Pero realmente no hemos llegado a un punto muerto con algo como, oh no, tiene ser esto o ¡estoy acabado! ¡No vamos a trabajar juntos! Ha sido muy afortunado que tengamos ese tipo de mente colmena. Pero a veces uno de nosotros puede tener un poco más de convicción sobre algo que el otro no ve del todo. Y luego está esa fe en que podemos confiar unos en otros en esos puntos.

EB: Incluso pequeñas cosas como que haya una escena al principio que es algo expositiva, pero necesaria y buena para algunos de estos personajes. Sabes, Carson dirá, está bien, agreguemos algo de acción a esto. Y es como, está bien, ¿cómo hacemos eso? Hay una escena de bar hacia el principio, originalmente era como si yo, el ayudante Miller y el Sr. Jackson nos reuniéramos en el bar. Y sólo necesitábamos mantener la energía. Me encanta esa escena, me encanta nuestra conversación, pero creo que [Carson] quería una pelea en un bar solo para mostrar el malestar en la ciudad, y luego pensé, está bien, si va a haber una pelea en un bar para comenzar, hagámoslo. Son los concejales de la reunión anterior. Así que establecimos una comunidad de esa manera, y luego simplemente construimos a partir de ahí. Fueron capas de eso.

CB: Y eso tiene otra relevancia fanática más adelante. Creo que entrelazar a esos otros personajes en la ciudad (y en otros rincones) te permite sentir el tapiz más grandioso de Fairwood.

EB: Para ambos era importante que, incluso si las personas no tenían un trabajo prolongado en la escena entre sí, se sintiera como si todos se conocieran o se conocieran en la ciudad y tuvieran una opinión sobre los demás. Entonces, incluso si alguien camina por una escena, lo has visto antes, si tiene una línea. Estas personas que estuvieron en la reunión de la ciudad antes, ahora están en el bar para hacer fila, y los ves en el fondo del Día de los Fundadores, por lo que hay una verdadera sensación de comunidad en todo el asunto. Así que intentamos estructurarlo con la cantidad de personajes que teníamos. La ciudad en sí es un personaje en todo el asunto.

CB: Esto también se extiende a la edición, donde hay ciertas escenas que hemos escrito en alguna parte y luego, al mirarlas, pensamos, oh, tal vez podamos reescribir esto un poco, o tal vez podamos truncarlo. Y eso es en la edición, porque sabes que en ese proceso necesitas hacer ajustes para que todo encaje un poco más en su lugar. Entonces, todo es parte del proceso, y es bueno que creo que desempeñamos ambos papeles, porque intentamos escribir anticipando los próximos pasos con la producción y la edición, y luego intentamos producirlo con la edición en mente. 

EB: El montaje es como el último borrador del guión. Creo que reordenamos o cortamos ciertas escenas, o intercalamos escenas que no estaban intercaladas originalmente. Está bien, pero solo puedes hacerlo en la edición.

KM: El papel que [Erik] desempeña en la película, Oliver, ¿siempre fue intencionado? ¿Fue escrito pensando en ti? ¿O simplemente dijiste, sabes qué, quiero hacer este? 

EB: A menudo estaré en cosas que dirijo. La actuación es mi raíz y mi experiencia, pero sólo si sirve a la historia y la infraestructura lo permite. A veces siento que puedo dirigir desde dentro de la escena simplemente estableciendo un tono o haciendo las cosas de cierta manera que establezca una línea de base a la que la gente pueda reaccionar. Así que este iba en conjunto con el papel del ayudante de policía, interpretado por Adam Weppler (él está en muchas de nuestras cosas) y nos gustó la idea de tener un puente entre el conjunto de la escuela secundaria y el conjunto de adultos completo. , que eran como los adultos jóvenes de la ciudad que unen a esos dos, y lo que es permanecer en una comunidad después de eso y estar en ese período de transición entre la escuela secundaria y la edad adulta en una ciudad pequeña. Y simplemente poder representar una especie de caballo de batalla más neutral, como yo en el ayuntamiento y [Adam] en la estación de policía, simplemente para tener otro...

CB: Y simplemente mantener las ruedas de la ciudad en marcha. Hay algo interesante en eso que creo que tiene sentido. 

KM: Mencionaste que normalmente actúas tan bien como diriges – y escribes – ¿a veces desearías poder dar un paso más atrás como director, o crees que hace que sea mucho más fácil dirigir desde dentro?

EB: En gran medida me gusta mucho. Desde la perspectiva de la actuación, puede ser realmente liberador entrar en ello. Veré la reproducción, pero Carson está ahí. Estamos trabajando muy de cerca y Carson me está observando por mis pequeños errores que sabe que no quiero en mi cobertura, y simplemente está atento a la forma de la escena. Entonces tengo confianza allí. Y puedo, supongo que por experiencia, equilibrarlo en cuanto a rendimiento y dar notas después, puedo usar ambos sombreros al mismo tiempo. Muy a menudo funciona. Cuando hay preguntas, o es muy técnico, salgo y lo reviso, pero realmente confío en las personas que me rodean. Carson y el director de fotografía, y todos en sus departamentos para entenderlo realmente. Y mucho de eso se debe simplemente a tener claridad de visión desde el salto.

KM: Con Dia de los fundadores, me encantan mucho los temas de ese pequeño pueblo, de esa comunidad; sentirse atrapado dentro de él, pero también tratando de hacer cambios en él. Siento que, nuevamente, es una especie de contexto cargado a mayor escala también. ¿Puedes hablar un poco sobre la construcción de esa comunidad en la película y las capas no tan sutiles de la cebolla que se encuentran debajo?

CB: Me gusta articularlo como un microcosmos de cosas que suceden en una escala más amplia y que queremos explorar. Creo que hacer el asunto de la política local de una pequeña ciudad nos permite examinar las cosas de una manera íntima que tal vez nos permita ver las cosas de una manera más amplia. Y eso es lo que nos gusta hacer.

EB: Aumentar.

CB: Ampliado, sí. En general, hemos sido testigos de este tipo de ismos –políticamente– en todos los sectores y tamaños de gobierno, y vemos señales en el césped todo el tiempo, y su repetición. Pero también tenemos esa extraña afición por esa época del año. Es casi como una manta en la que piensas, aquí viene otra vez, es la temporada de octubre a noviembre, preparémonos para ello. Mezclamos ese tipo de exploración temática con esa taza formativa de comodidad otoñal de una manera que nos parece adecuada. Y crecimos en un pueblo pequeño, usamos cosas de ese y también usamos cosas de otras personas que conocemos en sus experiencias, para tratar de crear un tipo de espacio y ciudad único, pero familiar, que puedas sentir que conoces. , incluso si es como todos estos personajes extraños. Quizás todo el mundo esté ocultando un poco más de lo que imaginas que sucedería en la vida real, pero creo que eso te permite ver las cosas tal como son de alguna manera y, al mismo tiempo, divertirte con ellas.

EB: Es una sátira.

CB: Es una sátira, cierto, y es divertido subir un poco el nivel. Te da este impulso para seguir adelante y magnifica estas tendencias de las que te das cuenta, pero que tal vez no articulas todo el tiempo.

KM: Con el terror como género, siento que hay muchos subgéneros particulares – temas particulares – que exploramos en el horror que actúan como un reflejo de lo que está sucediendo socialmente. Y tengo curiosidad por saber qué piensan ustedes sobre cuáles serán los próximos grandes temas del terror. Hay comentarios sobre cómo Las películas de vampiros son importantes en determinados momentos y las películas de zombis son importantes en determinados momentos.. Y es un poco curioso lo que crees que será lo siguiente.

EB: Parece haber una ola de terror en este momento. Así que me alegro de que estemos donde estamos. 

CB: Y creo que es oportuno hablar de esta película. Me gusta decir que el Fundador – y lo que estamos haciendo – es un disruptor de la situación actual, lo cual es muy interesante percibirlo de esa manera. Pero creo que eso es lo que el slasher tiene el poder de hacer en lo que respecta a dónde podría llegar esto...

EB: Creo que habrá más secuelas heredadas. Creo que habrá más mezclas de géneros como las que ha habido...

CB: Híbridos de esta película, ¡pero es esto! 

EB: Lo cual creo que es genial. Estoy muy emocionado por Ellos siguen. 

CB: Se siente casi un poco vago, ¿verdad? Porque creo que estamos en este lugar donde se han intentado muchas cosas. Es casi como la secuela/recuela heredada; una secuela o un remake o lo que sea que honre la primera película, pero haga una secuela directa de ella. Y hemos visto muchos de esos también, hasta el punto en que me pregunto, ¿qué cosa nueva podría anunciarse en la que dirías, "Santo cielo, están haciendo uno de esos?". No sé cuánto queda donde se podría tener ese impacto.

EB: ¿Elm Street con Robert Inglaterra? 

CB: Tal vez eso. Pero ahora es limitado. Creo que es como si el péndulo se balanceara hacia cosas de alto concepto originales y realmente interesantes. Pero también me gusta pensar que la diversión no se perderá como parte de esto. Y eso es importante para nosotros. Nos remontamos en muchos sentidos a una era de películas slasher y divertidas, de hace un par de décadas que es completamente válida y merece un lugar para ser vista. Creo que es gracioso, donde tienes estas ondas, ¿cuál es la palabra? ¿Horror elevado?

EB: No vamos a usar eso.

CB: Correcto, pero es un término que se usa. Creo que es mejor abrazar el terror en sí, no creo que necesariamente necesites ese término para toda la diversión que puede tener. Así lo pienso, divertido y actual.

EB: Más cosas de Creepy Pasta.

CB: Sí, puede que haya más cosas basadas en Internet.

EB: O incluso algo que tenga en cuenta la tecnología. La IA existe, probablemente habrá algunas películas de terror en TikTok.   

KM: Creo que es interesante cómo, como en la década de 2000, tuvimos ese resurgimiento de los remakes, y luego en la década de 2010 siguieron haciendo eso en las secuelas, y ahora estamos en lo de las recuelas. Entonces, ¿qué viene después de eso? 

EB: ¿Recuerdas la era de los remakes de Platinum Dunes? Como pensé que eran divertidos. No lo sé, había algo en ellas, son como... películas de terror de Michael Bay.

KM: Sí, como el 2009. Viernes 13th y la 2013 La masacre en Texas, esos son geniales.

EB: Estoy de acuerdo con usted. Tenemos la caja preparada para Viernes 13th y los vimos todos por primera vez. ¡El remake es realmente bueno!

CB: Si no lo llamaras remake y fuera solo una de las secuelas, sería una de las secuelas favoritas. Pero creo que existe la idea de que es una nueva versión. 

KM: Es más divertido de lo que debería ser. 

EB: Diré, para cualquiera que lea esto, sólo el complemento general; Creo que el cine independiente es cada vez más difícil en términos de los hábitos de visualización de las personas y el deseo de interactuar temprano con el contenido.

CB: Qué fugaces son las capacidades de atención con el contenido...

EB: Si tienes interés en ver esto, o algo parecido, creo que el apoyo vocal y temprano es muy significativo y monumental para cosas como esta, porque de eso dependen las cosas. Creo que se necesita mucho más para que alguien decida presionar reproducir en algo ahora. Entonces, por si sirve de algo, creo que si algo te atrae, pruébalo temprano y cuéntaselo a tus amigos si te gusta.

Dia de los fundadores presentado como parte del Festival de Cine After Dark de Toronto. Haga clic aquí para leer la reseña completa..