Hereditario representa el debut como director de largometrajes de Ari Aster, quien anteriormente dirigió seis cortometrajes. Desde entonces Hereditario estrenada en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2018, los críticos han comparado Hereditario a películas icónicas como El bebé de Rosemary y El resplandor y etiquetado a Aster como un autor.

La siguiente entrevista con Aster se realizó, por correo electrónico, en la primera semana de abril.  Hereditario se estrena en cines el 8 de junio.

DG: ¿Cuál fue la génesis, la inspiración de Hereditary y cuál es el significado del título de la película?

AA: Quería hacer una meditación seria sobre el dolor y el trauma que gradualmente se convierte en una pesadilla, la forma en que la vida puede sentirse como una pesadilla cuando ocurre un desastre. El verdadero significado del título no debería caer en la cuenta del espectador hasta el final de la película, pero basta con decir que Hereditario se preocupa principalmente por la insidia de los lazos familiares. A lo largo de la película, se vuelve cada vez más claro que esta familia no tiene libre albedrío; su destino les ha pasado, y es una herencia que no tienen esperanza de sacudir.

DG: ¿Cuáles eran los temas que querías explorar con esta película?

AA: Hay muchas películas sobre tragedias que unen a las personas y fortalecen los lazos. Quería hacer una película sobre todas las formas en que el dolor puede desgarrar a las personas y cómo el trauma puede transformar totalmente a una persona, ¡y no necesariamente para mejor! Lo hereditario es un conjunto de escenarios del peor de los casos que conducen a un final feo y desesperado. Ahora solo necesito investigar por qué quería hacer todo eso.

DG: ¿Cuál fue la estrategia visual y estilística que usted y su director de fotografía discutieron antes del inicio de la filmación, y cómo describiría el aspecto y el tono de la película?

AA: Bueno, he estado trabajando con mi director de fotografía, Pawel Pogorzelski, desde que lo conocí en AFI, y hemos desarrollado una taquigrafía increíble. Hablamos el mismo idioma, hasta tal punto que nos enfadamos bastante entre nosotros ante el indicio de un desacuerdo o un malentendido. La forma en que trabajo, y estoy seguro de que hay mejores formas de trabajar, es que siempre comienzo componiendo una lista de tomas y no hablo con nadie del equipo hasta que la lista de tomas esté completa. A partir de ahí, las cuestiones de ejecución, iluminación, diseño de producción, etc., pasan a ser centrales. Pero primero, todo jefe de departamento debe poder ver la película en su cabeza. En este caso, la cámara sería muy fluida, distante, observacional, invasora. Es difícil hablar con el tono… pero puedo decir que a menudo le digo al equipo que la película debería sentirse malvada. Estamos con la familia y nos unimos a ellos en nuestra ignorancia de lo que realmente está sucediendo, pero también debería haber la sensación de que los estamos observando desde una perspectiva más sádica y consciente.

DG: ¿Cuáles son las influencias de género que trajiste a esta película y qué crees que el público encontrará más convincente y aterrador de esta película?

AA: Para mí era importante atender el drama familiar antes de atender los elementos de terror. La película tenía que mantenerse por sí sola como una tragedia doméstica antes de que pudiera funcionar como una película de terror. Entonces, la mayoría de las referencias que le di al equipo no eran películas de terror. Mike Leigh fue uno, especialmente Secretos y mentiras y All or Nothing. También hablamos seriamente sobre La tormenta de hielo y En la habitación, que tiene una inversión en la marca de 30 minutos que no es tan diferente a la de Hereditaria. Bergman es uno de mis héroes, y Gritos y susurros era algo en lo que estaba pensando, junto con Autumn Sonata por la forma en que trató la relación madre-hija. Las películas de terror de las que hablamos eran en su mayoría de los años 60 y 70. El bebé de Rosemary era una piedra de toque obvia. No mires ahora es uno grande. Nicholas Roeg, en general, fue grande para mí. Amo Jack Clayton's Los Inocentes. Y luego están las grandes películas de terror japonesas: Ugetsu, Onibaba, Imperio de la pasión, kwaidan, Kuroneko...

DG: ¿Cómo describiría la dinámica familiar que existe dentro de la familia Graham cuando los conocimos por primera vez en la película, y cómo describiría el viaje que emprenden a lo largo de la película?

AA: Los Graham ya están aislados unos de otros cuando los conocemos. El aire tenía que estar cargado de una historia tensa y no reconocida. A partir de ahí, ocurren cosas que solo sirven para alienarlos aún más, y al final de la película, cada miembro de la familia se convierte en un total extraño, si no en un aparente doble de sí mismo, para el otro. Para hacer referencia al ensayo de Freud sobre lo siniestro, el hogar en Hereditario se vuelve decididamente poco hogareño.

DG: ¿Cómo describiría la naturaleza de la presencia malévola que afecta a la familia Graham en la película, y cómo responden a esto?

AA: Hay muchas influencias tóxicas en juego. La culpa, el resentimiento, la culpa, la desconfianza ... y también hay un demonio.

DG: ¿Cómo describiría la naturaleza de la relación que existe, tanto en la vida como en la muerte, entre Charlie y su abuela, Ellen?

AA: Explicar esto sería traicionar algunas revelaciones bastante importantes en la película. ¡Me abstendré de no estropearme!

DG: ¿Cuál fue el mayor desafío que enfrentó durante el rodaje?

AA: Construimos todo el interior de la casa en un escenario de sonido. Todo dentro de la casa fue diseñado y construido desde cero. Más allá de esto, tuvimos el desafío adicional de tener que crear una réplica en miniatura de la casa (entre muchas otras miniaturas). Esto significaba que necesitábamos diseñar cada elemento de la casa mucho antes de la filmación. Eso no solo significa que teníamos que decidir sobre el diseño de la casa y las dimensiones de las habitaciones, que en realidad es lo más fácil de replicar para el miniaturista; significaba que teníamos que tomar decisiones comprometidas con respecto al vestuario del set desde el principio. Entonces, necesitábamos saber cuáles serían los muebles, cuál sería el papel tapiz, qué plantas tendríamos en cada habitación, qué cortinas pondríamos sobre la ventana, y así sucesivamente. Filmamos todo lo relacionado con las casas de muñecas en nuestra última semana de producción, y fue tan apretado que enviamos miniaturas los mismos días en que se filmaron.

DG: ¿Qué aportó Utah, su lugar de rodaje, a esta película que fuera único de otros lugares de rodaje que podría haber elegido, y cómo describiría el telón de fondo, el escenario de la película?

AA: Bueno, originalmente fuimos a Utah porque pudimos sacar más provecho de nuestro presupuesto allí. Además, el plan original era hacer una película de invierno y tener la casa cubierta por la nieve. Dicho esto, la programación exigía que filmáramos en verano y, en última instancia, no podría haber estado más feliz con los paisajes que me proporcionó Utah. Ahora no puedo imaginar la película mirando de otra manera. También debo decir que tuvimos el equipo más increíble en esta película, desde el departamento de arte hasta el departamento de cámaras, no hubo un solo eslabón débil. Recomendaría Utah a cualquiera que quiera hacer una película.

DG: ¿Cuál es tu escena o secuencia favorita de la película?

AA: Bueno, con la esperanza de evitar un spoiler y a riesgo de ser excesivamente críptico: hay un montaje prolongado de Toni Collette llorando incontrolablemente (en el transcurso de una semana), y estoy bastante satisfecho con el resultado.

DG: Cuando leí sobre el personaje de Ann Dowd, Joan, inmediatamente pensé en Billie Whitelaw como la Sra. Baylock en El presagio. ¿Cómo describiría el papel de Joan en la película?

AA: Su personaje definitivamente está en esa tradición. De hecho, también está en la tradición de personajes como los Castevet en El bebé de Rosemary o la clarividente ciega de Hilary Mason en No mires ahora. Ella proviene de un escepticismo pesimista del vecino altruista que aparentemente tiene sus mejores intereses en el corazón. Convenientemente, ella también proviene de una tradición en los dramas familiares de personas externas benévolas que intervienen para proporcionar una salida para un miembro que de otra manera estaría aislado de una unidad disfuncional. Judd Hirsch en Ordinary People es un ejemplo.

DG: Dada la reacción abrumadoramente positiva que ha recibido la película hasta ahora, lo cual es extraño para una película que aún no se ha estrenado formalmente, parece que la película ya ha alcanzado el estatus de clásica antes de que la mayor parte del mundo haya tenido una. oportunidad de verlo. ¿Qué ha experimentado, en términos de reacción del público, durante las proyecciones a las que ha asistido hasta ahora, y cómo describiría la reacción que ha tenido con la película hasta ahora?

AA: Las reacciones han sido muy emocionantes. Para ser honesto, al principio me sentí muy aliviado de que la gente no pensara que era una mierda gigante. Pero aprende rápidamente que es algo cuantificable de forma única, ya sea que su película de terror funcione o no. Es como hacer una comedia. O la gente se ríe o no. Pero puedo decir que no se siente como tener una audiencia gritando colectivamente por algo que has hecho. Es un gran subidón de dopamina.

DG: Dado que este es su primer largometraje, ¿cómo describiría el viaje que ha realizado durante la última década?

AA: He escrito guiones desde los doce años. Fui a la escuela de cine en el College of Santa Fe antes de estudiar Dirección en el American Film Institute. Después de graduarme de AFI, hice decenas de cortometrajes y, cuando empecé a escribir Hereditario, Tenía otros diez scripts de funciones listos para usar (dos de los cuales estaban en camino de hacerse antes Hereditario). Ha sido un largo camino, pero no podría haber sido bendecido con mayores recursos o colaboradores más fuertes que los de Hereditario. Me considero extremadamente afortunado.

DG: Para alguien que no ha visto ninguno de sus trabajos anteriores, sus cortometrajes, ¿cuál diría que es su sello, su firma, como director, y lo que identifica Hereditario como una película de Ari Aster?

AA: Recuerdo a un gran maestro mío en AFI, Peter Markham, diciendo que hacer películas es (o debería ser) una travesura. Estoy totalmente de acuerdo con ese sentimiento. Hereditary y todos mis cortometrajes (y casi todas las películas que pretendo hacer desde aquí) son contribuciones esperanzadoras a esa tradición de hacer travesuras.

DG: ¿Por qué crees Hereditario se distingue de la legión de películas de otros géneros en el mercado?

AA: No siento que sea mi lugar hablar de eso. Diré que si la película funciona, creo que es porque hice mi misión siempre honrar a los personajes antes que nada. Además, está la generosa cantidad de desnudez frontal completa que me aseguré de incluir.

DG: Cuando miras hacia atrás en toda la experiencia de hacer Hereditario, ¿hay algún recuerdo que se destaque como el más revelador de toda esta experiencia para ti, cuando miras hacia atrás en el viaje que has hecho con la película?

AA: No puedo pensar en un recuerdo en particular. Puedo decir que hubo varios momentos durante la producción en los que de repente recordé que en realidad estaba haciendo una película. Ese siempre ha sido mi sueño. Así que intentaría recordar sentir mis pies en el suelo y apreciarlo. Fueron los mejores momentos.