Recientemente hablé con Justin McConnell, el escritor / director detrás Cambiador de vida, un horror de transformación tenso y dramático que ha estado corriendo el circuito de festivales de 2018. La película sigue a Drew, un asesino que cambia de forma y absorbe los pensamientos, los recuerdos y la imagen física de sus víctimas, lo que le permite robar sus identidades completas.

Cambiador de vida - como película - tiene pasan muchas cosas debajo de la piel. Es un estudio complejo del dolor, la identidad y la moral, mezclado con una metamorfosis violenta. Naturalmente, tuve que preguntar, ¿de dónde vino este concepto?

“Un día estaba en un autobús y tuve este pensamiento: ¿y si me veía en público? Que, por supuesto, es el de Denis Villeneuve. Enemigo”, Dijo McConnell. “Sin embargo, en ese momento, se convirtió en la base de esto de forma orgánica. Pero el tono y el significado detrás de la película tienen mucho más que ver con dónde estaba mentalmente en ese momento ".

McConnell había pasado los últimos años de luto por la muerte de Kevin Hutchinson, su mejor amigo, colaborador y socio escritor.

“Solo estaba pensando en mi lugar en la vida y en dónde encajo en el mundo, y todas estas cosas existenciales, leyendo mucho y reflexionando mucho sobre mí mismo, y simplemente se incorporó a lo que terminó siendo la historia. ," él dijo. "El concepto real de lo que es esta criatura, surgió relativamente rápido, pero todo lo demás debajo de la superficie surgió del proceso de escritura".

Cambiador de vida presenta algunos efectos gráficos prácticos que, combinados con la cinematografía limpia y altamente enfocada, hacen que la película se sienta muy arraigada en la realidad.

Como fanático del terror de toda la vida, McConnell tuvo mucha inspiración. Al crecer en el apogeo del horror de los efectos prácticos, estudió a grandes del género como Rick Baker, Steve Johnson y Screaming Mad George. Su apreciación por los efectos prácticos creció al comprender cómo sus roles jugaron un papel importante en la creación de una película.

"Los efectos en Cambiador de vida específicamente ”, explicó McConnell,“ no diría que están directamente influenciados por nada, pero obviamente hay semillas de todo eso allí. Y el talento de los propios artistas. David Scott y su equipo, Alexandra Anger y Tabitha Burtch, tienen su propio estilo. Una vez que discutimos el aspecto de la película y la sensación de la misma, se fueron a hacer lo suyo ".

McConnell sabía exactamente a quién quería acercarse para crear la última escena de la película con muchos efectos. “Fueron Chris Nash y Audrey Barrett. Chris es el director de Z es para cigoto - la última historia en ABC de la muerte 2. " McConnell fue conquistado por el segmento de Chris. "Una vez que vi eso, supe, está bien, sí, nadie más puede hacer el efecto que quiero aquí tan bien como Chris".

Si no recuerdas Z es para cigoto trata sobre una mujer que lleva un bebé dentro de ella durante 23 años. Ahora un adulto, se apodera de su cuerpo de una manera maravillosamente espantosa. Es ... bastante fantástico.

"Sabía que necesitaba algo que registrara ese estado, como una secuencia de transformación de algún tipo, inspirada por An Hombre lobo americano en Londres, con cosas de La cosao El prestatario." McConnell aclara que, si bien hubo evidentes influencias personales, fueron más una referencia estilística que un homenaje directo.

Gracias Cambiador de vida sigue a un asesino en serie que cambia de forma, hay algunos actores diferentes que interpretan a Drew. Es comprensible que el proceso de elegir a varios actores para un papel unificado fue un desafío único.

Cuando los actores se redujeron a unas pocas opciones para cada papel, McConnell optó por hacer una reunión cara a cara con cada uno de ellos, en lugar de la típica segunda lectura para poder "tener una idea de quiénes son como personas, y su vibra, y su historia, y lo que aportan a la mesa como persona e intérprete ”, recordó.

Una vez que todos fueron elegidos, McConnell proporcionó a cada actor que interpretaría a Drew un documento de dos páginas sobre el personaje con todo lo que necesitaban saber sobre su historia. Esta tarea le dio al elenco la oportunidad de interiorizar a Drew como personaje para que pudieran explorar, como grupo, lo que lo motiva a seguir adelante.

"Tuvimos algo que llamé" Drew Boot Camp ", donde todos nos sentamos en una mesa grande y tuvimos una larga conversación sobre quién es el personaje y de dónde viene, y de alguna manera establecimos, como grupo, ese personaje". Continuó: "Se nos ocurrieron garrapatas comunes y formas de caminar, y ciertos rasgos, y la canica que lleva consigo, que es lo último que recibió de su madre, todas esas cosas se juntaron en esa sesión".

Uno de los desafíos de Drew como personaje son esas motivaciones. A través de la película, su narración continua brinda información adicional sobre su historia y sus relaciones, y a través de eso, aprendemos sobre su obsesión con Julia.

Por supuesto, hay horror en la violencia y los elementos físicos que rodean sus transformaciones, pero la forma en que Drew ha idealizado su acecho obsesivo de Julia es algo bastante aterrador por sí solo. Le pregunté a McConnell cómo ese elemento, muy espeluznante, se introdujo en la película.

"Ese aspecto de la historia surgió durante un tiempo introspectivo en mí ”, explicó. "Pero también, porque mientras lo escribía entre 2014 y 2017, el movimiento Me Too se estaba volviendo increíblemente frecuente en los medios de comunicación".

McConnell lee todo lo que puede en línea, en parte para estar informado y en parte para ayudar a autoanalizarse y crecer como persona. Mientras leía sobre el movimiento Me Too y la crítica feminista, estaba trabajando en la reescritura del guión, y ese elemento simplemente encajó. "Simplemente cambié pequeñas cosas, cosas sutiles, y eso informó a ese lado de hacia dónde irían las cosas".

Pero incluso con su ángulo sesgado sobre las relaciones, Cambiador de vida a menudo se la conoce como una historia de amor, lo que alimenta muy bien el siguiente punto de McConnell.

"Muchas de las comedias románticas de los 80 y 90, las películas de John Hughes y cosas por el estilo, usaban un tropo llamado Acecho como amor. Donde básicamente, siempre que el chico se quede con la chica al final, no importa lo que haya hecho en la película, sigue siendo el chico bueno ”, explicó. "Siempre me pareció una cosa extraña y dañina para poner en la mente de alguien desde la juventud".

Para ver otro ejemplo, consulte "Cada respiro que tomas" por la policia. Es una canción relajante y encantadora que se toca como una balada poderosa y emocional (a menudo en bodas), pero en realidad, esas letras son siniestro.

McConnell continuó: “Viniendo de un pueblo pequeño como yo, no estás expuesto a muchas cosas. Me tomó mucho tiempo encontrar mi equilibrio, básicamente, y entender qué hacer y qué no hacer ". Durante este período de escritura introspectiva, McConnell se miró a sí mismo y sus acciones pasadas e hizo que la personalidad de Drew fuera "como una versión psicótica de eso" que compartía. "Hice cosas de las que no estaba muy orgulloso cuando tenía 20 años, pero todas se hicieron aceptables dentro del ámbito de cómo nos enseñaron qué es el romance".

McConnell reconoció que este elemento obsesivo no es el foco completo de la película, pero definitivamente está ahí. “Algunas personas lo captan, y otras, en el otro lado, están completamente en la esquina de Drew durante toda la película. Quiero que la audiencia decida por sí misma, pero en realidad no es una historia de amor, es una historia de obsesión ".

Si está relativamente familiarizado con el horror canadiense, reconocerá que los temas de asimilación y metamorfosis son bastante comunes. Ginger Snaps, The Void, Afligida, American Mary, y las obras de David Cronenberg utilizan el horror corporal para contar una historia de transformación. Le pregunté a McConnell, como colega canadiense y entusiasta de los efectos prácticos, por qué podría ser eso.

“Los estadounidenses tenían encerrado todo el cine verdaderamente entretenido cuando yo era pequeño, y de vez en cuando una película canadiense se abre paso pero no se siente como una película canadiense”, ofreció. “Al igual que el material de Cronenberg, se dirigió en gran medida a una audiencia estadounidense y al mismo tiempo mantuvo una identidad canadiense para el horror.

"No podría decirte por qué estamos tan obsesionados con el horror corporal aquí, pero puede ser que estemos conectados de manera ligeramente diferente". Añadió que, si bien hay muchos otros subgéneros que se hacen y producen en Canadá, "por alguna razón, somos realmente conocidos por el horror corporal".

Pero debido a que muchas de las películas de terror canadienses que irrumpieron en el mercado principal fueron horrores corporales de transformación, como dice McConnell, “influyeron en la nueva generación de cineastas”.

Si películas como The Void y Cambiador de vida son el resultado de eso, ciertamente no podemos quejarnos.

 

Cambiador de vida está protagonizada por Lora Burke, Jack Foley, Elitsa Bako, Rachel VanDuzer y Steve Kasan.