Como el director de Actos de violencia aleatoriosJay Baruchel tenía una gran experiencia de la que sacar provecho. Trabajando en la industria desde los 12 años, aprendió de directores como David Cronenberg y Clint Eastwood, y obtuvo información valiosa sobre lo que puede hacer (o deshacer) un set de filmación.

Me senté con Jay para hablar sobre su película más reciente, los efectos prácticos en la industria del terror y algunas de sus películas de terror favoritas.

Para la primera parte de nuestra entrevista en Actos de violencia aleatorios, haga clic aquí.

Kelly McNeely: Entonces, ha estado en la industria durante mucho tiempo comenzando con Mecánica popular para niños, pero, ¿cómo te ha ayudado eso con todo lo que has experimentado como director y qué has aprendido a través de todas esas locas experiencias? 

Jay Baruchel: Todo. Y casi todo lo que sé sobre películas es por estar en el set desde que era niño o ver películas. Mi primer día en el set tenía 12 años. E incluso cuando empecé entonces, mi madre me dijo, bueno, quieres ser directora. Mi interés por el cine no nació de mi interés por la actuación. Es al revés. Me convertí en actor porque me permitió estar cerca del cine.

Entonces, cuando tenía 12 años, y mi mamá me dijo, sabes, si quieres ir a la escuela de cine eventualmente, tendrías que esperar hasta los 18. Pero ahora tienes la oportunidad de estar en la mejor película. escuela en el mundo, que es experiencia y verla desde las entrañas. Siempre fui una esponja. Entonces, desde mi primer día en adelante, siempre estuve enamorado de, ya sabes, la diosa del cine, y estaba absorbiendo todo lo que podía, elegía todos los cerebros que podía.

Y lo que es genial es mirar hacia atrás como un niño de 12/13 años comenzando con estas cosas, gran parte del equipo, eran adultos en mi mente en ese entonces. Pero mirando hacia atrás, habrían sido mucho más jóvenes que yo ahora, 23-24, recién salidos de la escuela de cine. De modo que todas sus ideas e intereses seguían siendo frescos y diversos. Así que a los 12-13 pude ver cómo se hacen las películas. Pero tuve que estar cerca de un grupo de veinteañeros que acababan de salir de la escuela de cine y querían alimentarme con toda la mierda que habían aprendido. Y ese es un lugar realmente increíble e inspirador para comenzar. 

Pero también, seré honesto, en más de 20 años de estar en el set, creo que tal vez he estado en media docena de diez que han funcionado correctamente. Como si hubiera un estándar industrial de tipo de caos controlado, pero está controlado en el sentido más amplio. Pero también hay - y diré esto - que dirigir es ... ¿cómo debería decir esto? Hay gente que fracasa hacia arriba. Y porque eres el director, porque tu trabajo es tener instinto y opinión, y todas las demás personas en el set finalmente vienen a ti, ¿verdad?

Lo que eso significa es que, si eres alguien que carece de inspiración, es jodidamente fácil fingirlo, porque todo el mundo te muestra opciones constantemente. No puedo decirte cuántas veces como actor he estado en un set donde estaba claro que el director no tenía absolutamente ningún instinto para lo que estábamos tratando de hacer. Y entonces, estas personas asumirían, cada vez, que tener a todo el elenco y el equipo frente a ti como una especie de caja de arena con los malditos GI Joes y vehículos en él, de alguna manera tendrías que estar inspirado y tener un instinto.

Esa parece ser la gran conclusión, que muchos de ellos vienen sin saber de qué se trata la maldita cosa y esperan que los encontremos. Y cuando no sabes lo que quieres, y todo lo que te estás yendo es lo que no funciona para ti o lo que no quieres, es cuando llegas al norte de 7, 10, 12, 15 tomas y poco común. es la inspiración que sobrevive a eso, creo.

Y los mejores sets en los que he estado, de lejos, de lejos, de lejos, serían dos maestros para los que tengo mucha suerte de haber trabajado, David Cronenberg y Clint Eastwood. Sus sets también eran increíblemente similares, porque era una visión compartida que estaba muy claramente articulada. Ahora, obviamente, dejas espacio para buscar y explorar, y no importa lo que sea, lo que está en papel no será lo que tú crees. Pero todavía sabes lo que estás tratando de decir, ¿verdad? Entonces, todos en cada set sabían lo que la película intentaba decir. Todos en cada set disfrutaron estando allí. Todos en cada set sintieron que sus huellas dactilares estaban en la película. Y entonces todo el mundo opera desde un lugar de pasión, pero además, no hay estrés ni ansiedad.

Porque lo de Eastwood es que si te contraté, es porque puedes hacer el trabajo. Te contraté Así que no necesito preocuparme. No necesito microgestionar. Tráelo, como lo hacen todos los demás, y todos estamos bien, y no tenemos que hacer más de un ensayo. Y no tenemos que hacer más de tres tomas, y podemos llegar temprano a casa. ¡Nadie llega temprano a casa! Pero en ambas películas, salí temprano del set y terminaron temprano. Million Dollar Baby terminó como dos días antes de lo programado, lo cual es inaudito para una película de ese tamaño.

Y entonces pensé, eso es todo. Asegúrese de que todos sientan que esto es suyo, que estamos todos juntos en esto. Nadie correrá nunca un riesgo tan creativo como yo. Pero cualquiera que sea la mejor opción, eso es lo que quiero que todos sientan. Quiero que sientan que pueden presentarme cualquier idea. Porque, por cierto, si todos sienten que pueden aportarme alguna idea, eso significa que realmente están operando desde un lugar de pura imaginación, que para un esfuerzo artístico, como una película, solo puede ser bueno para eso. Pero también más concretamente, he visto muchos ejemplos, muchos más ejemplos, de lo que un director no debería hacer. Y eso también es una guía fuerte.

vía Elevation Pictures

Kelly McNeely: Con la violencia realmente brutal en Actos de violencia aleatorios, eso se aleja un poco de lo que la gente espera de ti. El terror es claramente una de tus pasiones, ¿harías otra película de terror? ¿Qué importancia tuvo para ti tener efectos prácticos? ¿Y cómo diseñó esos efectos como el tríptico, cómo logró crear esos conceptos?

Jay Baruchel: Sí, esa es una gran pregunta. Um, sí, absolutamente en un santiamén. Quiero pasar mi vida haciendo películas de terror o de acción. Y lo que me di cuenta es que quiero pasar mi vida haciendo películas de guerra, porque las películas de guerra son ambas cosas, y luego algunas ... casi todos los jodidos géneros. Y cuanto más envejezco, más incapaz de ver la verdad en ninguna película que no sea una película de guerra. Pero sí, lo haría. Definitivamente lo haría en un santiamén. 

En algún lugar de la casa de mi mamá hay una cinta de video mía a los 7 años - dije que quería ser directora a los 9 - pero cuando tenía 7 años hay una cinta de video donde le digo a mi mamá, a la cámara, voy a escribir Historias tan aterradoras que atemorizan a Stephen King y lo dejan fuera de combate. Y así, disfruté esa mierda desde que era pequeño, y honestamente lo descubrí de dos fanáticos legítimos del cine.

Mi madre y mi padre me daban constantemente una película 101 y, con cada película, veíamos, y especialmente si miramos algo que era importante, mi madre me explicaba por qué Hitchcock es el maestro del suspenso y lo que eso significa y el tipo de películas que hacía, lo que me llevó a una absoluta obsesión con el hombre cuando era adolescente. Entonces amo estas cosas. Y he tratado de averiguar por qué.

Creo que es la misma razón por la que me gusta el punk, el industrial y el metal, que es porque es directo y pasa por alto un montón de mierda que me parece poco más que papel tapiz. Es directo, es veraz, es una medicina fuerte, y su base de fans es religiosa y no recibe el amor de la intelectualidad. Así que esta es la mierda que debería estar viendo, esta es la mierda que quiero hacer. 

En términos de la importancia de las prótesis: de suma importancia. Para mí es el trabajo de [Roberto] Bava y el de John Carpenter La cosa. Ese es el pináculo, y todo lo demás es una respuesta a eso, un esfuerzo por recrearlo, es un trampolín a partir de eso. La muleta de imágenes generadas por computadora es, como cualquier muleta, es una jodidamente paralizante, en última instancia, de la que dependemos demasiado.

Pero obviamente hay un lugar para ello; hay imágenes generadas por computadora en Actos de violencia aleatorios, además de las cosas obvias como la animación, pero hay cosas que hicimos para, ya sabes, agregar un poco de lluvia aquí y allá, y agregar una cuchilla aquí. Hay un hogar para eso, pero convertirlo en la totalidad de su diseño de efectos especiales, eso es sacrificar demasiado control de la estética para mí. Por cierto, tampoco puedo nombrar una película con CGI que me guste, ¿verdad? Pero puedo nombrar un montón de piezas protésicas que creo que son obras maestras. Se7en, no hay nada como esa mierda, eso es verdadero arte. 

Una de las cosas interesantes de estar en el mismo negocio desde que era niño es que puedes entablar relaciones y aprender y puedes ir y preguntarle a las personas con las que trabajaste cuando eras niño que, como , te recuerdo como el chico nerd que hacía demasiadas preguntas. Así que el equipo que hizo todos los efectos protésicos, toda nuestra sangre, fue Paul Jones. Jones también hizo un montón de cosas en Goon: último de los ejecutores, incluido el puño que se rompe en la cara y pierde un montón de dientes, entonces su paleta rota, eso es todo lo que Paul hizo.

Si busca en Google Paul Jones, verá Resident Evil y todo, todo. Y trabajé con el chico cuando tenía entre 18 y 19 años, y nos llevábamos muy bien. Solo compartimos intereses nerds, los niños Fangoria, claro, por supuesto, yo era un niño real, él tenía 20 años. Entonces, cuando tenga tiempo para hacer mi película de terror, sin importar cuántos años de mierda, más de una década, después y llegue a decir, oye, Paul, ¿puedes pensar en alguna mierda loca? Y eso es lo mejor. Eso es lo más divertido. Una de las cosas más divertidas de una película es reunir a todas estas personas y hacer que todo el mundo improvise. 

Entonces sé lo que quiero, y lo que creo que quiero como director y coguionista, Karim sabe lo que quiere y lo que cree que quiere como director de fotografía. Paul tiene algunas ideas como creador, y Michelle Lannon, nuestra diseñadora de producción, Linda Muir, nuestra diseñadora de vestuario, y todos intervenimos, y todos nos alimentamos unos de otros. Y la idea de alguien, como, "oh mierda, sería genial porque coincide con esta otra cosa que estamos tratando de hacer", "oh, mierda, eso es cierto, eso es cierto porque podemos hacer esto, ¿verdad?" Y luego comenzamos a encontrar lo que pensamos que es nuestro techo en nuestro sótano, y cuán locos queremos volvernos, cuán locos podemos volvernos, cuán exagerados, queremos saber, si es que lo hacemos, bla, bla. , bla.

Y luego entendemos y nos damos cuenta de eso, y luego todo es lo mismo, luego es una maldita visión compartida, y luego salimos y disparamos al hijo de puta. Y sí, es muy importante que sea tan práctico como sea humanamente posible, y eso incluye nuestro fuego, ¿verdad? Realmente prendimos fuego a esa puta casa. Es un trabajo pesado, hombre. Entonces, siempre que sea posible, sea práctico y opte por lo práctico en lugar de lo digital, pero también sepa que necesitaremos ayuda digital más adelante en el futuro.

Kelly McNeely: Me gusta la idea de que todos se reúnan, artistas diferentes, porque es como cuando se juntan muchos músicos realmente buenos para hacer jazz o algo así. Es la misma idea, estás haciendo música que simplemente funciona.

Jay Baruchel: ¡Eso es todo! Y ninguna idea está mal, son solo ideas que sobrevivirán y otras que no, porque si una idea está mal, entonces el guitarrista estará en su cabeza la próxima vez que quiera pensar en algo. En este momento quiero que todos hagan lo que se les ocurra. Si termino usándolo, eso es otra cosa, pero quiero que te sientas jodidamente libre, y quiero que te sientas dueño porque sé que te lanzarás por las vallas.

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