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The Big P: La falta de desnudez masculina frontal completa en el terror

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En su libro 2011 Cómo sobrevivir a una película de terror, Seth Grahame-Smith señala:

“Cuando el diablo te tiene a la altura de las garras, necesitas algo impactante. Algo dramático. Algo que hará que todo el Terrorverse colapse sobre sí mismo. Y solo hay un objeto con tanto poder: un pene ".

Cuando leí esa línea por primera vez, casi me muero de risa, pero la siguiente sección me hizo pensar.

"La desnudez masculina frontal completa (P) no existe en Terrorverse (T)", explicó el autor. “Por lo tanto, si P está presente, T no puede estar presente. Y si T está presente, P no puede estar presente ... Puede parecer una respuesta juvenil a una situación desesperada. Un triste intento de enmascarar el miedo con un humor inmaduro. Quizás lo sea. Pero, ¿preferirías morir con dignidad o vivir desnudos?

Allí estaba; una observación aguda expresada con humor y oculta en una sátira.

A menudo me he preguntado por qué la desnudez masculina frontal total es una rareza en el cine. Incluso en el horror, un género conocido por traspasar los límites, la desnudez femenina no solo es aceptada sino esperada, mientras que la aparición de un pene casi nunca ocurre.

Ojalá pudiera decir que fue impactante, pero este precedente fue establecido hace mucho tiempo y fomentado por toda una industria.

En 1892, Thomas Edison creó la primera cámara cinematográfica. En 1897, la primera película erótica Después de la pelota de George Méliès había llegado a la pantalla con desnudez femenina simulada, y solo dos años después, la primera mujer apareció completamente desnuda en la pantalla en Le Coucher de la Mariée.

A las mujeres les había llevado poco menos de siete años estar en plena exhibición en esta nueva y atrevida forma de arte, y mientras se hicieron docenas de películas con carga erótica en la década siguiente, pasarían otros 12 años antes de que la desnudez masculina frontal completa en la más breve destellos seguirían su ejemplo en la aterradora y surrealista adaptación de Francesco Bertolini el infierno de Dante.

L'Inferno (1911) de Franceso Bertolini fue la primera película en incluir desnudez masculina frontal completa

Con el paso de los años, esta disparidad continuó y el abismo entre la desnudez masculina y femenina creció. El Código Hays para la “decencia” cinematográfica vino y se fue y para ese momento, las líneas estaban claramente trazadas.

La forma femenina en su totalidad era un objeto para ser sexualizado y erotizado en cada oportunidad, mientras que la forma masculina estaba encerrada en la oscuridad y la sombra, excepto para probar su masculinidad o en el uso del pene como una broma o para sorprender a la audiencia. .

Parafraseando a la comediante australiana Hannah Gadsby, los realizadores habían encontrado una nueva forma de crear jarrones de carne para sus flores de pene.

Permítame darle un ejemplo de la vida real.

El año pasado, asistí a una proyección muy esperada y concurrida de Adam Green Víctor Crowley en Nightmares Film Festival. En la película, Andrew (Parry Shen) estaba presentando una firma de libros, participando en una conversación demasiado incómoda con los fanáticos.

Una mujer hermosa y tetona se acercó y le pidió que le firmara el pecho con el sonido de más de unos gritos y silbidos apreciativos de la audiencia, que ella empujó con entusiasmo en su cara. Se humedeció los labios y casi se cayó sobre sí mismo tomándose su tiempo con esa firma.

Después de unos momentos, finalmente se aleja para ser reemplazada por un caballero mayor que procedió a sacar su pene de sus pantalones, dejarlo sobre el escritorio y pedir el mismo tratamiento.

Durante unos 2.5 segundos, el público se sentó en silencio atónito antes de que las risitas nerviosas dieran paso a una risa desenfrenada cuando Andrew retrocedió y tartamudeó en un vehemente rechazo.

Allí estaba. Esa audiencia y su reacción se convirtieron en un microcosmos representativo para las audiencias de terror en general.

He reflexionado sobre esta y otras reacciones similares durante varios años.

Recuerdo haberle preguntado a un profesor de cine en la universidad por qué la desnudez masculina, especialmente la del pene, era tan rara en el cine en general. En respuesta, me dijo que el pene era un órgano externo, inherentemente sexual, por lo que donde las mujeres pueden mostrarse, completamente desnudas, sin incluir los órganos sexuales reales, los hombres no pueden.

Esta respuesta me apaciguó parcialmente como estudiante, pero solo me envió a buscar más respuestas.

Para mí estaba claro que la desnudez femenina en las películas se trataba predominantemente de sexualizar a esas mujeres. Cada parte de la anatomía se ha rediseñado para apaciguar y complacer la mirada masculina, ya sea que los "órganos" sean sexuales o no.

Esto no quiere decir que los hombres nunca sean objetivados en el cine. Ciertamente, cualquiera que haya visto alguna vez alguna de las películas homoeróticas gloriosamente decadente de David DeCoteau estará de acuerdo. Sin embargo, siempre parece que se requiere más de una mujer en su objetivación.

El director David Decoteau a menudo ha dirigido la mirada masculina a los hombres en lugar de a las mujeres, colocando a los actores masculinos en situaciones reservadas para las mujeres en el género.

Después de todo, para la mayoría de los hombres en el cine, todo lo que se requiere es mostrar el trasero a la cámara.

¿No me crees? Me gustaría que prestaras atención al clásico de 1976 de Brian de Palma. Carrie, y más específicamente esa escena de apertura.

Allí están. Todos esos estudiantes de secundaria (cuyos personajes, en su mayor parte, serían menores de edad incluso si las actrices no lo fueran) retozando en el vestuario y más de uno completamente expuestos a la cámara.

La iluminación rosa suave, de la que estoy casi seguro que se suponía que transmitía una inocencia de ensueño a toda la escena, hizo poco para quitarle el hecho de que una habitación llena de mujeres estaba completamente desnuda y completamente expuesta a las cámaras. En todo caso, solo intensificó ese sentimiento.

Avance rápido a otro vestuario.

En 1985 Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy, Jesse (Mark Patton) se encontró atrapado en un vestuario por el entrenador Schneider (Marshall Bell). Está bastante claro que Schneider tenía la intención de violar a Jesse con cualquiera que esté prestando atención remota a lo que está sucediendo aquí.

Jesse está atado, completamente a merced del entrenador o eso creemos. Sin embargo, es el entrenador quien, totalmente desnudo, se convierte en víctima. Sin embargo, incluso en ese momento más vulnerable en la ducha, solo lo vemos muy ensombrecido o desde atrás.

El entrenador Schneider (Marshall Bell) tuvo una muerte horrible en la ducha en A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge, pero incluso aquí no se requería desnudez masculina frontal completa.

Esto no quiere decir que la desnudez masculina frontal total sea un completo extraño en el cine de género, pero cuando sucedió, especialmente en el pasado, pareció filmarse a través de una lente completamente diferente a la desnudez femenina.

La primera vez que vi a un actor completamente desnudo para que todo el mundo lo viera fue en el clásico de 1981. Ghost Story basado en la novela de Peter Straub cuando el personaje de Craig Wasson se desplomó hasta su muerte. Recuerdo rebobinar la copia en VHS de la película para asegurarme de que lo que pensé que vi estaba realmente allí.

¿Y quién puede olvidar la impactante revelación de que Angela había sido hombre todo el tiempo al final de Sleepaway Campo?

En estos casos, no hay una sexualidad abierta. El pene de Wasson simplemente estaba allí mientras se agitaba hasta su muerte y el de Angela solo estaba destinado a sorprender a la audiencia. (Honestamente, ese es solo el comienzo de mis problemas con las escenas finales de Sleepaway Campo, pero tendremos que entrar en eso en otro artículo).

Esto nos lleva a otro punto: una gran cantidad de tiempo cuando un hombre se pone frontal completo, especialmente en películas de estudio, se usa una prótesis de pene en lugar del miembro del propio actor. De hecho, existe todo un negocio en torno a la fabricación de estas prótesis especializadas.

La mayoría de los ejecutivos de estudio, directores, actores, etc. le asegurarán que no se debe a la falta de confianza por parte del actor, sino a que quieren un "look" específico para la película.

¿En serio?

Cabe preguntarse, ante este conocimiento, a cuántas mujeres se les ofrece un cuerpo doble o realmente cualquier ¿Otra opción para evitar estar desnudo y completamente expuesto a un equipo de cámara y luego a la audiencia mundial?

En años más recientes, la gran P ha comenzado a aparecer con mayor frecuencia en más "haus art" y películas de terror estilizadas.

El demonio Paimon estaba en exhibición completa, aunque nuevamente ligeramente en la sombra, en este año. Hereditario, y no pocos de sus seguidores, tanto hombres como mujeres, siguieron su ejemplo en la escena final de la película.

Asimismo, cualquiera que haya visto la reciente película de Nicholas Cage, Mandy Será difícil olvidar a Linus Roache abriendo su bata para ofrecerle a Mandy de Andrea Riseborough el privilegio de tener sexo con él.

Este fue uno de los ejemplos más cercanos que he visto de desnudez frontal masculina verdaderamente sexualizada. Por el más breve de los momentos, esa mirada familiar, tan a menudo dirigida a las mujeres, ve a Roache completamente.

Sin embargo, hay que preguntarse si esa es la respuesta a esta desigualdad.

¿Debería exigirse a los hombres que lo desnuden todo para que la cámara equilibre esta escala? ¿No sería más prudente simplemente exigir menos desnudez a las actrices en el cine? Está objetivando nadie ¿bueno?

Tiendo a creer que la objetivación rara vez se justifica. Sin embargo, no estoy seguro de que en este caso los actores no le deban nada a las actrices en este caso. Quizás es hora de que se acerquen al plato y pongan la P en exhibición.

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Editorial

Por qué es posible que NO quieras quedarte ciego antes de ver 'The Coffee Table'

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Es posible que quieras prepararte para algunas cosas si planeas ver La mesa de café ahora alquilable en Prime. No vamos a entrar en spoilers, pero la investigación es tu mejor amiga si eres sensible a temas intensos.

Si no nos cree, tal vez el escritor de terror Stephen King pueda convencerlo. En un tweet que publicó el 10 de mayo, el autor dice: “Hay una película española que se llama LA MESA DE CAFÉ on Amazon Prime y Manzana +. Supongo que nunca, ni una sola vez en toda tu vida, has visto una película tan negra como ésta. Es horrible y también terriblemente divertido. Piensa en el sueño más oscuro de los hermanos Coen”.

Es difícil hablar de la película sin revelar nada. Digamos que hay ciertas cosas en las películas de terror que generalmente están fuera de lugar, ejem, y esta película cruza esa línea en gran medida.

La mesa de café

La sinopsis muy ambigua dice:

"Jesús (david pareja) y María (estefanía de los santos) son una pareja que está pasando por un momento difícil en su relación. Sin embargo, acaban de convertirse en padres. Para dar forma a su nueva vida, deciden comprar una nueva mesa de café. Una decisión que cambiará su existencia”.

Pero hay más que eso, y el hecho de que esta pueda ser la más oscura de todas las comedias también es un poco inquietante. Aunque también tiene mucho dramatismo, el tema central es muy tabú y puede dejar a ciertas personas enfermas y perturbadas.

Lo peor es que es una película excelente. Las actuaciones son fenomenales y el suspenso, una clase magistral. Agravando que es un Pelicula española con subtítulos para que tengas que mirar tu pantalla; es simplemente malvado.

La buena noticia es La mesa de café No es realmente tan sangriento. Sí, hay sangre, pero se utiliza más como una referencia que como una oportunidad gratuita. Aún así, la mera idea de lo que esta familia tiene que pasar es desconcertante y puedo suponer que muchas personas lo apagarán dentro de la primera media hora.

El director Caye Casas ha hecho una gran película que podría pasar a la historia como una de las más inquietantes jamás realizadas. Usted ha sido advertido.

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Películas

El tráiler del último 'The Demon Disorder' de Shudder muestra SFX

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Siempre es interesante cuando artistas de efectos especiales galardonados se convierten en directores de películas de terror. Ese es el caso con El trastorno demoníaco procedente de steven boyle quien ha trabajado en La matriz películas, 'El Hobbit' trilogía, y king Kong (2005).

El trastorno demoníaco es la última adquisición de Shudder mientras continúa agregando contenido interesante y de alta calidad a su catálogo. La película es el debut como director de Boyle y dice que está feliz de que se convierta en parte de la biblioteca del transmisor de terror en el otoño de 2024.

“Estamos encantados de que El trastorno demoníaco Ha llegado a su lugar de descanso final con nuestros amigos de Shudder”, dijo Boyle. "¡Es una comunidad y una base de fans que tenemos en la más alta estima y no podríamos estar más felices de estar en este viaje con ellos!"

Shudder se hace eco de los pensamientos de Boyle sobre la película y enfatiza su habilidad.

“Después de años de crear una variedad de experiencias visuales elaboradas a través de su trabajo como diseñador de efectos especiales en películas icónicas, estamos encantados de brindarle a Steven Boyle una plataforma para su debut como director de largometraje con El trastorno demoníaco”, dijo Samuel Zimmerman, jefe de programación de Shudder. "Llena del impresionante horror corporal que los fanáticos esperan de este maestro de los efectos, la película de Boyle es una historia fascinante sobre cómo romper maldiciones generacionales que los espectadores encontrarán inquietante y divertida".

La película se describe como un “drama familiar australiano” que se centra en “Graham, un hombre atormentado por su pasado desde la muerte de su padre y el distanciamiento de sus dos hermanos. Jake, el hermano mediano, se pone en contacto con Graham y le dice que algo anda terriblemente mal: su hermano menor, Phillip, está poseído por su padre fallecido. Graham accede a regañadientes a ir a verlo por sí mismo. Una vez que los tres hermanos vuelven a estar juntos, pronto se dan cuenta de que no están preparados para las fuerzas en su contra y aprenden que los pecados de su pasado no permanecerán ocultos. Pero, ¿cómo derrotas a una presencia que te conoce por dentro y por fuera? ¿Una ira tan poderosa que se niega a permanecer muerta?

Las estrellas de cine, John Noble (El Señor de los Anillos), Carlos Cottiercristian willisCazador de Dirk.

Echa un vistazo al tráiler a continuación y cuéntanos lo que piensas. El trastorno demoníaco comenzará a transmitirse en Shudder este otoño.

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Editorial

Recordando a Roger Corman, el empresario independiente de película B

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Productor y director Roger Corman tiene una película para cada generación desde hace unos 70 años. Eso significa que los fanáticos del terror mayores de 21 años probablemente hayan visto alguna de sus películas. Corman falleció el 9 de mayo a la edad de 98 años.

“Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente”, dijo su familia. en Instagram. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".

El prolífico cineasta nació en Detroit, Michigan, en 1926. El arte de hacer películas influyó en su interés por la ingeniería. Así, a mediados de la década de 1950 centró su atención en la pantalla grande coproduciendo la película red de arrastre de la carretera en el 1954.

Un año más tarde se pondría detrás del objetivo para dirigir Cinco armas al oeste. La trama de esa película suena como algo Spielberg or Tarantino haría hoy, pero con un presupuesto multimillonario: “Durante la Guerra Civil, la Confederación perdona a cinco criminales y los envía al territorio comanche para recuperar el oro confederado confiscado por la Unión y capturar a un traidor confederado”.

A partir de ahí, Corman hizo algunos westerns pulp, pero luego surgió su interés por las películas de monstruos, empezando por La bestia del millón de ojos (1955) y Conquistó el mundo (1956). En 1957 dirigió nueve películas que abarcaban desde largometrajes de criaturas (El ataque de los monstruos cangrejo) hasta dramas de explotación adolescente (muñeca adolescente).

En los años 60 su atención se centró principalmente en las películas de terror. Algunas de sus obras más famosas de ese período se basaron en las obras de Edgar Allan Poe, El pozo y el péndulo (1961) El Cuervo (1961), y La máscara de la Muerte Roja (1963).

Durante los años 70 hizo más producción que dirección. Apoyó una amplia gama de películas, desde terror hasta lo que se llamaría casa de molienda hoy. Una de sus películas más famosas de esa década fue Death Race 2000 (1975) y Ron Howard'La primera característica Eat My Dust (1976).

En las décadas siguientes ofreció numerosos títulos. Si alquilaste un Película B desde su lugar local de alquiler de videos, probablemente él lo produjo.

Incluso hoy, después de su fallecimiento, IMDb informa que tiene dos próximas películas en proceso: Pequeño Tienda de los horrores de Halloween y Crime City. Como una auténtica leyenda de Hollywood, sigue trabajando desde el otro lado.

"Sus películas eran revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época", dijo su familia. “Cuando se le preguntó cómo le gustaría que lo recordaran, dijo: 'Yo era cineasta, sólo eso'”.

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