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Daniel Wilkinson habla de convertirse en un simpático villano en "Pitchfork"

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Como entrevistador, hay un proceso en el que te estás preparando para sentarte y hablar con alguien sobre un papel que ha interpretado, una película que ha dirigido o un libro que ha escrito. Haz tu investigación. Describe las preguntas que te mueres por hacerles sobre sus proyectos actuales y futuros y, lo más importante, cómo vas a dirigir la entrevista. Sin embargo, de vez en cuando sucede algo asombroso, y el tema de su entrevista lo saca completamente de su juego de una manera que hace que toda su investigación y preparación parezca un juego de niños.

Tal fue el caso cuando me senté a entrevistar a Daniel Wilkinson, protagonista del próximo slasher Horca, el primero de una trilogía de terror. Nativo de Nueva Zelanda con la definición misma de la buena apariencia clásica de Hollywood, Wilkinson inmediatamente me llamó la atención como un actor inteligente e intenso con un fuerte sentimiento por el personaje que había ayudado a crear. Este sentimiento solo se solidificó cuanto más hablábamos. Fue un gran privilegio pasar tiempo con alguien tan dedicado a su oficio y al proceso de actuar.

Daniel estaba recién salido del proyecto cuando hablamos y me di cuenta de inmediato que el papel todavía era parte de su vida. Comencé preguntando cuál era su proceso para abordar un papel como el personaje principal de "Pitch", como a él y al director Glenn Douglas Packard les gusta llamarlo. Lo que siguió fue una corriente de descripción de la conciencia que me mantuvo absolutamente fascinado durante las siguientes dos horas.

“En esta película”, comenzó, “Pitchfork se está convirtiendo en Pitchfork. Es un producto de su entorno y este es el viaje de él para descubrir quién es. Él es el villano, ya ves, pero es casi como si fuera un anti-villano. Cuando hablé por primera vez con Glenn, tenía muchas preguntas sobre cosas que estaban sucediendo en el guión. También comencé a dar algunas de mis propias sugerencias, y se dio cuenta de que yo ya tenía un buen sentido del personaje. Juntos, hicimos un arco para el personaje y me di cuenta de que cada acción, cada muerte tiene una razón detrás. Incluso la forma en que Pitch mata tiene una razón detrás ".

Packard envió un correo electrónico a todo el elenco antes de que comenzara la filmación diciendo que nadie debía hablar con Wilkinson durante la filmación. Quería mantener vivo el misterio alrededor de Pitchfork en todo momento, pero hubo un momento de tensión al principio.

Horca

“Cuando llegamos al lugar donde estaríamos filmando, la camioneta que se suponía que iba a recogernos llegaba tarde y todos a mi alrededor se sentían tensos. Les habían dicho que no me hablaran durante el rodaje, pero no sabían si ese tiempo ya había comenzado. Se quedaron parados, sin hacer contacto visual, sin hablar. Fue divertido, en cierto modo, pero también me creó el aislamiento que necesitaba y quería en el papel. No hablo en toda la película, por lo que la falta de conversación realmente me puso en la mentalidad adecuada para lo que nos estábamos preparando para hacer ".

No pasó mucho tiempo en el set hasta que la única persona con la que tenía una conversación real a diario era su equipo de maquillaje y su director.

“El maquillaje fue un poco agotador al principio, pero fue increíble verlo todo junto. Nuevamente, tuve sugerencias. La horquilla que sirve como una de mis manos tenía que sentirse bien. Tenía que tener un cierto aspecto para que se sintiera natural. Comenzó a las casi 13 horas para hacer mi preparación y el maquillaje, luego a las 10, y finalmente pudimos reducirlo a unas cinco horas. Tenía que hablar con esos tipos. Chris (Arredondo) y Candy (Domme) fueron increíbles e hicieron un gran trabajo ayudándome a ponerle cara al hombre ".

Glenn y Pitch (Wilkinson dijo que se sentía más como Pitch todo el tiempo cuando estaba en el set) comenzaron a desarrollar su propia forma de comunicación.

“En un momento, el sobrino de Glenn visitó el set y le señaló a Glenn que me hablaba como si fuera un perro. Cuando terminábamos una escena, decía: '¡Buen chico! Vete a tu esquina, ahora. Corría a mi esquina donde me quedaba la mayor parte del rodaje cuando no estaba filmando. Sé que casi suena abusivo, pero con la mentalidad en la que estaba, realmente funcionó mejor para mí. Casi nunca gritaba cortar en una escena, pero siempre me animaban ".

Hablé con Glenn sobre un incidente en particular con su sobrino.

”Así que por la noche, entre escenas, él (Pitch) se marchaba y desaparecía. Mi sobrino experimentó Pitchfork en la vida real. (Pitch) estaba detrás de él en el suelo encorvado y respirando como un perro y mi sobrino podía escuchar algo y no verlo; luego enciende su teléfono, se gira lentamente y allí estaba Pitch simplemente mirándolo ... asustó a mi sobrino, y tuve que gritarle a Pitch que "Paren" y "VEN AQUÍ" y Pitch corrió hacia mis piernas y me di cuenta estaba en problemas. Fue entonces cuando mi sobrino señaló la forma en que nos comunicamos en el set ".

Pero Daniel se apresuró a señalar que Glenn nunca fue cruel, y nunca le pidió al equipo y al elenco que hicieran algo que él mismo no estuviera dispuesto a hacer. En un momento, cuando varios miembros del elenco se quejaban del frío, él se quitó la camisa y trabajó sin camisa en el frío para mostrar solidaridad.

Horca

Mientras tanto, la reclusión del asesino de la película y el misterio que lo rodeaba en el set comenzaba a crear tensión y una ligera histeria entre los actores y parte del equipo.

“Hubo avistamientos de Pitch, por divertido que parezca. Pensarían que me vieron en el set cuando en realidad no estaba allí. De repente, uno de los actores gritaba y señalaba y yo ni siquiera estaba allí ".

A medida que avanzaba el rodaje, Daniel comenzó a notar cambios en sí mismo y la intensidad que estaba aportando al papel. Habló del tipo de sonido del set que huyó en un momento y le dijo a un compañero de equipo: “Dios mío, no puedo creer esa mierda. Tenía que salir de allí ".

“Me estaba volviendo más primitivo, casi salvaje a veces. Empecé a no notar el frío ni el calor ". Con lágrimas en la voz, continuó. “Hubo momentos en los que no recordaba lo que había hecho en una escena. Cuando vives en un mundo ... es uh ... a veces es muy difícil. Y estás haciendo cosas que no quieres hacer. Vivía, soñaba y jugaba, pero era muy duro. Y Glenn me cuidó. Había llegado a donde le hablaba en fragmentos de oraciones o simplemente me comunicaba a través de gestos. Si tuviera hambre, diría algo como: 'Hambriento, ahora'. Alimentame.' Mi voz se elevaría y tomaría el tono de un niño hablando ".

Horca

A decir verdad, hubo momentos en la entrevista en que su voz adquirió el mismo tono infantil, y cuanto más sucedía, más sentía por el hombre-niño-bestia que Daniel había retratado en la película. En este punto, el sentido del humor de Pitch también comenzó a manifestarse.

Daniel contó una historia en la que corrió hacia una de las actrices que se preparaba para dejar el set. Estaba en un coche y bajó la ventanilla. Le tendió la mano y ella dijo: "Aww, Pitchfork tiene un regalo para mí".

En este punto, dejó caer una rana viva que había encontrado en el campo en su regazo y se escapó mientras la actriz gritaba como loca.

"Hay una alegría en Pitch, pero también es un asesino".

También señala que estaba asombrado de su escritor / director durante el proceso. “Esta película está destinada a ser la primera de tres. Cambiaba el guión, a veces, de formas que afectaban a las tres películas y lo hacía bien en el set para que todo tuviera sentido. Cambios importantes, y se hicieron porque eran lo correcto. Nunca había visto que se hiciera eso antes y estaba asombrado de él ".

Después de pasar tiempo entrevistando a Daniel, creo que es seguro asumir que Pitch es un personaje que va a ser enorme entre los fanáticos del terror. En un género donde la mayoría de nuestros villanos son, seamos sinceros, más bien bidimensionales, Daniel y Glenn han creado un personaje intenso y plenamente realizado que bien podría estar tomando el lugar que le corresponde entre las leyendas del género.

Horca se lanzará en todo el mundo a través de UNCORK'D Entertainment a principios de 2017. ¡Mira el avance a continuación!

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Críticas de cine

Reseña del Panic Fest 2024: 'La ceremonia está a punto de comenzar'

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La gente buscará respuestas y pertenencia en los lugares más oscuros y en las personas más oscuras. El Colectivo Osiris es una comuna basada en la teología del antiguo Egipto y estaba dirigida por el misterioso padre Osiris. El grupo contaba con docenas de miembros, cada uno de los cuales renunció a sus antiguas vidas por una que se encontraba en la tierra temática egipcia propiedad de Osiris en el norte de California. Pero los buenos tiempos empeoran cuando en 2018, un miembro advenedizo del colectivo llamado Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareció mientras escalaba una montaña y se declara como el nuevo líder. Se produjo un cisma y muchos miembros abandonaron el culto bajo el liderazgo desquiciado de Anubis. Un joven llamado Keith (John Laird) está realizando un documental cuya fijación con The Osiris Collective se debe a que su novia Maddy lo dejó por el grupo hace varios años. Cuando el propio Anubis invita a Keith a documentar la comuna, decide investigar, sólo para verse envuelto en horrores que ni siquiera podía imaginar...

La ceremonia está a punto de comenzar es la última película de terror que retuerce el género Red Snowes Sean Nichols Lynch. Esta vez aborda el horror cultista junto con un estilo de falso documental y el tema de la mitología egipcia como guinda del pastel. yo era un gran admirador de Red SnowLa subversión del subgénero del romance vampírico y estaba emocionado de ver lo que traería esta toma. Si bien la película tiene algunas ideas interesantes y una tensión decente entre el manso Keith y el errático Anubis, simplemente no une todo exactamente de manera sucinta.

La historia comienza con un estilo documental sobre crímenes reales que entrevista a ex miembros de The Osiris Collective y establece lo que llevó al culto a donde está ahora. Este aspecto de la historia, especialmente el interés personal de Keith en el culto, la convirtió en una trama interesante. Pero aparte de algunos clips posteriores, no juega un papel tan importante. La atención se centra principalmente en la dinámica entre Anubis y Keith, que es tóxica, por decirlo a la ligera. Curiosamente, Chad Westbrook Hinds y John Lairds están acreditados como escritores en La ceremonia está a punto de comenzar y definitivamente siento que están poniendo todo de su parte en estos personajes. Anubis es la definición misma de líder de una secta. Carismático, filosófico, caprichoso y amenazadoramente peligroso en un abrir y cerrar de ojos.

Sin embargo, curiosamente, la comuna está desierta de todos los miembros del culto. Creando un pueblo fantasma que sólo aumenta el peligro mientras Keith documenta la supuesta utopía de Anubis. Gran parte del intercambio entre ellos se prolonga a veces mientras luchan por el control y Anubis continúa convenciendo a Keith para que se quede a pesar de la situación amenazante. Esto conduce a un final bastante divertido y sangriento que se inclina completamente hacia el horror de las momias.

En general, a pesar de ser serpenteante y tener un ritmo un poco lento, La ceremonia está a punto de comenzar es un híbrido de culto, metraje encontrado y terror de momias bastante entretenido. Si quieres momias, ¡te las entrega!

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“Mickey vs. Winnie”: personajes icónicos de la infancia chocan en un aterrador versus slasher

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iHorror se sumerge profundamente en la producción cinematográfica con un nuevo y escalofriante proyecto que seguramente redefinirá tus recuerdos de la infancia. Estamos encantados de presentar 'Mickey contra Winnie' un innovador slasher de terror dirigido por Glenn Douglas Packard. Este no es un slasher de terror cualquiera; es un enfrentamiento visceral entre versiones retorcidas de los favoritos de la infancia Mickey Mouse y Winnie-the-Pooh. 'Mickey contra Winnie' reúne a los personajes ahora de dominio público de los libros 'Winnie-the-Pooh' de AA Milne y Mickey Mouse de la década de 1920. 'El barco de vapor Willie' caricatura en una batalla VS como nunca antes vista.

Mickey contra Winnie
Mickey contra Winnie Cartel

Ambientada en la década de 1920, la trama comienza con una inquietante narrativa sobre dos convictos que escapan a un bosque maldito, sólo para ser tragados por su oscura esencia. Cien años más tarde, la historia continúa con un grupo de amigos en busca de emociones fuertes cuya escapada a la naturaleza sale terriblemente mal. Accidentalmente se aventuran en el mismo bosque maldito y se encuentran cara a cara con las ahora monstruosas versiones de Mickey y Winnie. Lo que sigue es una noche llena de terror, mientras estos queridos personajes se transforman en horribles adversarios, desatando un frenesí de violencia y derramamiento de sangre.

Glenn Douglas Packard, un coreógrafo nominado al Emmy convertido en cineasta conocido por su trabajo en “Pitchfork”, aporta una visión creativa única a esta película. Packard describe “Mickey contra Winnie” como tributo al amor de los fanáticos del terror por los crossovers icónicos, que a menudo siguen siendo solo una fantasía debido a restricciones de licencia. "Nuestra película celebra la emoción de combinar personajes legendarios de maneras inesperadas, ofreciendo una experiencia cinematográfica de pesadilla pero estimulante". dice Packard.

Producida por Packard y su socia creativa Rachel Carter bajo el sello Untouchables Entertainment, y nuestro propio Anthony Pernicka, fundador de iHorror, “Mickey contra Winnie” promete ofrecer una versión completamente nueva de estas figuras icónicas. "Olvida lo que sabes sobre Mickey y Winnie" Pernicka se entusiasma. “Nuestra película retrata a estos personajes no como meras figuras enmascaradas sino como horrores transformados en acción real que fusionan la inocencia con la malevolencia. Las intensas escenas creadas para esta película cambiarán para siempre la forma en que ves a estos personajes”.

Actualmente en marcha en Michigan, la producción de “Mickey contra Winnie” es un testimonio de cómo traspasar los límites, algo que al terror le encanta hacer. Mientras iHorror se aventura a producir nuestras propias películas, estamos emocionados de compartir este viaje emocionante y aterrador con ustedes, nuestra audiencia leal. Estén atentos para más actualizaciones.

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Películas

Mike Flanagan se incorpora para ayudar a completar 'Shelby Oaks'

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robles shelby

Si has estado siguiendo Chris Stuckman on YouTube Eres consciente de las dificultades que ha tenido para conseguir su película de terror. robles shelby finalizado. Pero hoy hay buenas noticias sobre el proyecto. Director Mike Flanagan (Ouija: El origen del mal, Doctor Sleep y The Haunting) respalda la película como coproductor ejecutivo, lo que podría acercarla mucho más a su estreno. Flanagan es parte del colectivo Intrepid Pictures, que también incluye a Trevor Macy y Melinda Nishioka.

robles shelby
robles shelby

Stuckmann es un crítico de películas de YouTube que lleva más de una década en la plataforma. Fue objeto de cierto escrutinio por anunciar en su canal hace dos años que ya no haría reseñas negativas de películas. Por muy contrario a esa afirmación, hizo un ensayo sin revisión del criticado señora web Recientemente, los estudios obligan a los directores a hacer películas sólo para mantener vivas las franquicias fallidas. Parecía una crítica disfrazada de vídeo de discusión.

Pero Stuckman Tiene su propia película de la que preocuparse. En una de las campañas más exitosas de Kickstarter, logró recaudar más de 1 millón de dólares para su primer largometraje. robles shelby que ahora se encuentra en postproducción. 

Con suerte, con la ayuda de Flanagan e Intrepid, el camino hacia Shelby Oak's la finalización está llegando a su fin. 

“Ha sido inspirador ver a Chris trabajar para alcanzar sus sueños durante los últimos años, y la tenacidad y el espíritu de bricolaje que mostró al traer robles shelby a la vida me recordó mucho mi propio viaje hace más de una década”, Flanagan les dijo a Se prorroga. “Ha sido un honor acompañarlo algunos pasos en su camino y ofrecer apoyo a la visión de Chris para su ambiciosa y única película. No puedo esperar a ver adónde irá a partir de ahora”.

Stuckmann dice Fotos de Intrepid lo ha inspirado durante años y "es un sueño hecho realidad trabajar con Mike y Trevor en mi primer largometraje".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estado trabajando con Stuckmann desde el principio y también está entusiasmado con la colaboración.

"Para una película que tuvo tantas dificultades para ponerse en marcha, son sorprendentes las puertas que se nos abrieron", dijo Koontz. "El éxito de nuestro Kickstarter, seguido del liderazgo y la orientación continuos de Mike, Trevor y Melinda, supera todo lo que podría haber esperado".

Se prorroga describe la trama de robles shelby como sigue:

“Una combinación de estilos de documental, metraje encontrado y metraje cinematográfico tradicional, robles shelby se centra en la frenética búsqueda de Mia (Camille Sullivan) de su hermana, Riley, (Sarah Durn), quien desapareció siniestramente en la última cinta de su serie de investigación "Paranormal Paranoids". A medida que crece la obsesión de Mia, comienza a sospechar que el demonio imaginario de la infancia de Riley puede haber sido real”.

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