Si no hubieras escuchado eso Skyline estaba obteniendo una secuela, no me sorprende del todo. La película de 2010 recibió críticas negativas de los críticos y en su mayoría pasó desapercibida para los demás. La secuela, Más allá del horizonte, por otro lado, en realidad ha ido ganando impulso, y por todas las razones correctas.

Más allá del horizonte es un título apropiado para la secuela. No continúa la historia de la primera película, que Más allá del horizonte  el guionista / director Liam O'Donnell coescribió, pero en cambio gira el enfoque en una dirección completamente diferente. Va más allá del alcance aislado de la primera película y proporciona una ráfaga de acción exagerada muy necesaria.

Empecemos por el reparto, por ejemplo. O'Donnell apila la lista con los pesos pesados ​​literales Frank Grillo (The Purge: Anarchy / Election Year, Capitán América: Civil War) e Iko Uwais (La incursión: redención). Actrices Bojana Novakovic (La santidad) y Pamelyn Chee (Presciente) son un recordatorio de que ser un rudo total a menudo nace de un afecto protector. Son una fuerza feroz durante todo el frenesí.

Iko Uwais trajo a Yayan Ruhian (el increíble y febrilmente brutal Mad Dog de La incursión: redención) para unirse al equipo donde ambos se desempeñaron como Coreógrafo de Acción. Deje que se remojen un minuto. Ahora imagínelos luchando contra alienígenas. Bueno. Fresco.

Más allá del horizonte es un viaje salvaje y entretenido con todo, desde combates en zonas de guerra hasta locas batallas de Kaiju, todo entregado con efectos visuales impecables. Pero si el hack-and-slash no es suficiente para ti (no te entiendo, pero, está bien), puedes estar seguro de que en realidad hay mucho corazón en la película. Para una película que trata sobre una invasión alienígena, es profundamente humana.

Echa un vistazo al tráiler a continuación y sigue leyendo para ver mi entrevista con el director / escritor primerizo Liam O'Donnell. Puedes echar un vistazo Más allá del horizonte en VOD a partir del 15 de diciembre.

KM: Entonces, como sabemos, Skyline tuvo críticas mixtas ...

LD: No solo eran malos, eran viciosos. Incluso dentro de los negativos para Más allá del horizonte no existe el nivel de vitriolo que, creo, los méritos de la primera película a un lado, que coescribí y produje y del que estoy orgulloso, fue un proceso de adquisición y promoción tan extraño y como que vendieron la película por lo que era no lo era. Todavía estoy peleando esta pelea, siempre, con el marketing y asumo un papel de liderazgo bastante importante en todo el diseño de carteles y todo. Tienes que vender la película por lo que es, no trates de engañar a la audiencia. Eso es algo de 1992, ya no puedes hacer eso. Me encantan los trailers que Zealot hizo para nosotros con Vertical, sus trailers capturaron perfectamente lo que la película es para mí. Si te gustó el tráiler, te gustará la película. No te dice que el tráiler es otra historia. Por eso siempre soy muy sensible, solo quiero a la gente a la que le va a gustar, quiero que sea feliz. No estoy tratando de hacer una película para todos. Pero quiero que los fanáticos de estas cosas realmente den en el clavo.

KM: Estaba hablando con un amigo mío sobre Más allá del horizonte - quién no la ha visto - y le estaba contando un poco sobre cómo consiguió a Iko Uwais y Frank Grillo y es esta película de acción extraterrestre emocionante, divertida y descarada, y él dijo: "Eso suena mucho más divertido derecho a ser ”, y realmente lo es.

LD: ¡Esa es la cita de extracción en el póster! "Más divertido de lo que tiene derecho a ser" con un puño tembloroso [risas]

KM: Más allá del horizonte es tu debut como director, y has dicho que pones todo lo que querías hacer en una película. Están sucediendo tantas cosas, así que tengo curiosidad, ¿hubo algo que no salió bien y que estabas ansioso por intentar incorporar o algo que surgió durante el proceso de dirección?

LD: Sí, hay algunas escenas eliminadas e ideas eliminadas que tenía en el guión, que creo que habría sido genial si pudiera haberlas hecho funcionar, y una de ellas fue expandir la idea de la luz a una frecuencia real, así que No eran solo tus ojos, sino cualquier cosa que oías, que se dieron cuenta de eso y se convirtió en una parte más importante de cómo podían evitar ser atrapados por eso. Pero la escena que lo preparó fue la última escena que filmamos en Toronto en Lower Bay y simplemente no tuve tiempo. Pude hacer como 3 tomas y luego nos sacaron de las pistas y luego me envolví en la imagen. Hubo mucho que se apretó en esos últimos días. Rodar en el metro fue el más desafiante de todo. Prefiero estar en una jungla rodeada de escorpiones y serpientes que en esa bahía inferior en las vías.

Dirigir es comunicación, así que estás tratando de hablar con diferentes personas para hacer todo bien antes de cada toma y tienes un tren de pensamiento, y luego un tren subterráneo pasa sobre tu cabeza y solo tienes que sentarte en silencio por un minuto y un medio. Luego se detiene y miras a todos y estás como, "Lo olvidé, no lo sé". ¡Y siguió sucediendo! Hubo tomas en las que estaban los actores, ya sabes, Dios los bendiga porque se irían y tendríamos que decir "sigue adelante y ADR". En realidad, no tuvimos que ADR esa escena, pero definitivamente hizo que todos se pusieran nerviosos y no tener tiempo para terminar esa escena. Fue una de esas cosas intelectuales en las que creo que habría sido una recompensa más genial y una historia un poco más sustanciosa, pero no funcionó del todo.

Hubo algunas frases cómicas en las que realmente quería trabajar. Mi parte favorita de la película es cuando todos se encuentran en el templo del final. Pensé que había una gran oportunidad de una sola línea allí, pero no lo filmé en el lugar correcto, y si hubiera tenido una mejor percepción habría sido después de toda la toma cuando se dieron la vuelta y se acercaron a su cara. , bang, lo hubiéramos hecho allí mismo y realmente hubiera sido un gran momento de aplausos. Pero la forma en que lo hice arruinó el impulso del disparo, así que tuve que cortarlo.

Teníamos una idea en el guión de hacer más una fusión mental entre el extraterrestre y Frank cuando llegara por primera vez a la nave, pero se había hecho bastante en las películas recientemente, así que no estaba muy triste por haber dejado eso. Vamos. Así que hicimos un poco de re-filmación y tuvimos un flashback narrado en lugar de una fusión mental visual más estilizada. Eso fue un poco más limpio para poder poner al día a todos los que no habían visto la primera película en lugar de algunas de las cosas más abstractas que intenté hacer. Acabamos de explorar algunas ideas diferentes y el ritmo con eso, y estoy bastante contento de cómo llegamos allí al final.

Solo he pasado por dos festivales, por lo que lo que más he aprendido al ver la película con diferentes audiencias es realmente aprovechar estos momentos de aplausos y luego dar un poco de tiempo después, y esa sería otra conclusión. Encuentra la marca, ordeña todo lo que vale, dale a todos un poco de aliento después y luego sigue adelante. A veces nos movemos a un ritmo vertiginoso, pero en general, de nuevo, estoy muy contento con cómo está jugando.

KM: Es como en el teatro en vivo cuando sostienes un aplauso entre líneas, ¿verdad?

LD: ¡Sí! Acabo de ver Mamá papá en Sitges con Nick Cage y pensé que hicieron un trabajo brillante al respecto. Realmente se basa en estos grandes momentos de aplausos que son muy divertidos, y luego, a veces, simplemente se oscurecía durante 3-4 segundos y todos seguían su ejemplo.

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