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ENTREVISTA: Eve Mauro dice que Crepitus "se queda contigo"

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Crepitación

Antes de nuestra conversación con Crepitación la estrella Eve Mauro, nos la habían descrito como "energía extremadamente alta, ""Muy divertido y impresionante. " Tras el chat que compartimos el pasado jueves por la tarde, podemos confirmar cada palabra.

Rebosante de una personalidad contagiosa, Mauro es todo pasión, todo el tiempo, y muy orgulloso de ser parte de la historia de Ginger Knight Entertainment sobre un payaso caníbal, pero no solo porque ella quería hacer "algo que asustará a la gente."

Con vueltas en Edad de los muertos vivientes (2017) Diestro (2009) y Siempre hace sol en Philadelphia (2009), por no hablar de innumerables sesiones de revistas, incluidas Máxima, Mauro estaba intrigado por el guión de Crepitación, porque “te puso la piel de gallina” y su personaje - una madre abusiva y alcohólica de dos hijos - fue una salida bienvenida de sus roles habituales.

Desde Ginger Knight Entertainment:

Elizabeth, de diecisiete años, y su hermana menor, Sam, se ven envueltas en circunstancias más aterradoras que la vida con su madre abusiva y borracha cuando se ven obligadas a mudarse a la casa de su abuelo fallecido. Asustados más allá de lo imaginable, se ven obligados a aprender cosas horribles sobre su historia familiar. No importa los fantasmas en la casa, hay algo mucho peor que se interesa por ellos… un payaso caníbal llamado Crepitus.

En el transcurso de nuestra discusión, Mauro reveló que este proyecto era la película perfecta para que Haynze Whitmore hiciera su debut como director, que ella profundizó en el papel de Brandi porque “interpretar a un villano y jugar como si supiera que soy un villano no es divertido, ”Y eso hace Crepitación evocó recuerdos nostálgicos de ver películas de terror cuando era niño. Recuerdos que la persiguen hasta el día de hoy.

Crédito de la imagen: Ginger Knight Entertainment

iHorror: Cuando hablé con Bill Moseley a finales de junio, se refirió a su Crepitación personaje con las palabras, "en la página impresa, ella es una verdadera escoria. " Háblanos de Brandi.

Eva Mauro: Oh, Brandi. Quiero decir, ¿por dónde empiezo? Tiene dos hijas, es alcohólica, está borracha, golpea repetidamente a sus hijas. Incluso por la forma en que les habla, probablemente sea uno de los peores personajes que he leído en papel, especialmente con niños. Realmente disfruté interpretando el papel (risas). Ella está durmiendo en su propio vómito, es la peor, y me divertí mucho interpretando ese papel porque no era bonita o algo que normalmente interpreto o estoy encasillado para interpretarlo. Estaba muy emocionado de interpretar este papel. Las chicas con las que trabajé (Caitlin Williams y Chalet Brannan), me permitieron arrastrarlos por el piso y divertirme (risas). Construimos una relación antes del arrastre y las golpizas, pero en realidad no les gané para que conste (risas).

iH: Ningún niño sufrió daños en la realización de Crepitación.

EM: Sí, me refiero a mi conocimiento (risas).

iH: ¿Qué es lo difícil de retratar a un personaje tan deplorable? Por otra parte, como acabas de decir, jugar al mal puede tener sus ventajas, pero también puede ser divertido. ¿Qué fue lo más divertido de ir a un lugar al que nunca te aventurarías como ser humano?

EM: Lo curioso es que vemos a los villanos y a estos personajes como no humanos, pero siempre existen estas cualidades. Si solo tomas un personaje y encuentras cosas con las que puedes simpatizar o relacionarte, porque en sus mentes, no son malvados, no están haciendo ningún daño ni mal, siempre tienen justificaciones para todas sus acciones. La parte enfermiza de este papel fue tratar de justificar por qué soy como soy y por qué lo que hago está bien. Interpretar a un villano y hacerlo como si supiera que soy un villano no es divertido, pero descubrir por qué creo que estoy haciendo esto, por qué está bien, fue la parte divertida. Pensé en la historia de Crepitus, en cómo se relaciona con ella y en lo que los niños quieren decir porque son producto de eso. Comencé este fuego dentro de mí donde “Oh, puedo ver cómo se habían vuelto un poco malvados. " Está llegando a ese punto ahora, ese es el personaje. Pero tienes que relacionarte de alguna manera, así que solo tienes que encontrar lo que se pueda relacionar, así que fue emocionante. Me encantaba arrastrar a los niños por el suelo, pero esa es otra historia (risas).

iH: Danos ese momento en el que "estoy dentro" cuando estabas leyendo el guión de Crepitación. ¿Cuál fue el factor decisivo en el que dijiste "tengo que ser parte de esto"?

EM: Guau. Cuando lo leí por primera vez, leí su entrevista con Bill Moseley, no sabía qué significaba crepitación, así que lo busqué y descubrí que era el crujir de las articulaciones, así que estaba interesado en eso. La forma en que Crepitus habló y los niños, algunas películas de terror solo hacen una cosa, una gran cosa malvada, esto tenía múltiples, malvadas, angustiantes o simplemente cosas que hicieron que tu piel se erizara por toda la página. Simplemente sentado a la mesa con la madre y los niños, recuerdo haber leído el guión y ver cómo les hablaba a los niños, lo que hizo y te hizo pensar en La gente debajo de las escaleras y yo dije: "Oh, joder . ¡Tengo que hacer esto! " (Risas) Así que era cada una de sus partes. No es como si estuvieras esperando al payaso espeluznante, cada parte te hace sentir incómodo, y eso me gusta cuando veo películas. Me gusta sentirme incómodo o no a gusto.

Mauro, Bill Moseley y Haynze Whitmore. (Crédito de la imagen: Ginger Knight Entertainment)

iH: Ha estado actuando durante más de una década, por lo que ha tratado con muchos directores diferentes en muchos géneros diferentes. ¿Por qué Haynze Whitmore era el director adecuado para Crepitación?

EM: Haynze es simplemente increíble. Sabía exactamente lo que quería y conoce el género de terror. Hay algo especial en Haynze, tengo que decirlo. Este es su primer proyecto, y en realidad solo le estaba enviando un mensaje de texto (10 de agosto), está trabajando en la edición del tráiler final y los efectos especiales y demás, pero realmente le apasiona. Ha querido hacer una película durante mucho tiempo, y Eddie (Renner) y Sarah, su esposa, escribieron el guión y llegó en el momento perfecto. Dicen que todo sucede por una razón o que las cosas suceden en el momento perfecto, lo que la mayoría de las veces es una gran tontería, pero esto es perfecto para (Whitmore). Creo que es perfecto.

iH: Mientras filmaba o inmediatamente después, ¿hubo una escena en la que estuvo involucrado durante Crepitación que te dejó diciendo "¿Eso va a dejar a la gente en el culo?" Sin revelar demasiado, claro. 

EM: Sí, hay muchas de esas escenas (risas). Puedo decir, una escena, porque no va a revelar nada, la forma en que la madre brutaliza a los niños. Es tan repugnante e inquietante, pero funciona. Fue genial trabajar con las chicas, así que se ve muy mal, pero déjame decir que nos reímos después de cada escena (risas), así que no quiero recibir ningún correo de odio después de esto, como “¡Oh, joder! " (Risas) Hay una escena en la cocina en la que estoy comiendo este corvejón de jamón, pero los niños, constantemente, me preparan la comida, hacen lo que quiero. Son una especie de esclavos míos. Entonces uno de ellos me molesta, así que les quito los cuencos a los dos y les hago mirarme comer, y la pierna de jamón gotea de mi cara. Es bastante repugnante, bastante crudo y bastante asombroso. (Risas) Pero nos reímos después, lo juro. (Risas) Los niños estaban bien.

iH: Es gracioso que mencionaste que te gusta la sensación de estar incómodo cuando estás viendo una película, porque (el coguionista) Eddie Renner se refirió a ti como "completamente valiente", tenemos que preguntarte, ya sea en la vida o en el pantalla, que te asusta?

EM: Estar asustado o asustar a la gente o cualquiera de esas cosas, simplemente te hace fluir la sangre. Su corazón comienza a latir con fuerza y ​​es casi un tipo de excitación. Tener miedo, ser temido es como el sexo, y todo tiene que ver con el sexo o la excitación y el miedo, y todo eso realmente equivale al poder. Entonces, ser valiente, supongo, significaría que tal vez me sentí más poderoso cuando estaba interpretando este papel.

Pero lo que me asusta es no vivir. No sentir cosas. Así que estoy haciendo muchas locuras todo el tiempo solo para asegurarme de que todavía estoy vivo, que todavía no estoy muerto. Siempre me aseguro, solo un pequeño pellizco.

Mauro y Caitlin Williams (Crédito de la imagen: Ginger Knight Entertainment)

iH: Parece que pensaste que sería divertido tener un psíquico en el set un día mientras el equipo se preparaba. ¿Te gustaría compartir tu lectura?

EM: Lo que pasó fue que Caitlin, que interpreta a mi hija, me dijo que conocía a esta psíquica. Estábamos filmando en esta vieja casa de muertos, que tenía cadáveres a principios de la década de 1900 o algo así, así que le dije que sería una gran idea traer a la psíquica al set y luego podría hacer las lecturas de la palma de la mano de todos o lo que sea. Así que lo hicimos, y todos consiguieron leer sus palmas y veamos, ¿qué dijo sobre mí? (Risas) Uh-oh, ella dijo que vio múltiples espíritus a mi alrededor, ¿o cómo lo dijo? Guardianes. Entonces (risas), dijo que habían estado cerca de mí bastante últimamente y dijo que necesitaba liberarlos, creo. Pero no estoy listo para lanzar nada, así que creo que se van a quedar por un tiempo. (Risas) Me olvidé un poco, estaba realmente en el momento de tener un psíquico allí.

Un par de noches, un par de chicas y yo fuimos a la casa solo para recoger algunas cosas después. No había luces encendidas, las puertas seguían abriéndose y cerrándose y era realmente espeluznante. Me gustó mucho. Tenía miedo, estaba saliendo corriendo de la casa una noche. Así que no sé qué quiso decir exactamente el psíquico, pero todo el hecho de que trajimos al psíquico a la casa, hicimos las lecturas y luego nos asustamos como una mierda la noche siguiente pensando que algo estaba detrás de mí fue perfecto para mí. Eso fue vivir. (Risas)

iH: Una vez que terminaste de filmar, pasaste un día viajando desde Michigan de regreso a Los Ángeles con el Sr. Moseley. No pasaron mucho tiempo juntos en el set, entonces, ¿cómo fue la experiencia para ustedes?

EM: Dios mío, fue asombroso. Así que Haynze nos llevó al aeropuerto y de camino allí estábamos escuchando música, improvisando y Haynze nos estaba contando todo sobre Michigan. Y (Moseley's) del Medio Oeste también, así que tenían mucho en común, estaban hablando de eso. Primero que nada, soy su fan, soy un gran fan, y él es un hombre realmente inteligente y genuino. Creo que antes de empezar a actuar era periodista y me estaba contando sobre eso, sobre su familia, que su hija es como una supermodelo, y él es una persona genial, creativa y versátil. Estaba tan feliz de haber trabajado con él porque es una maldita leyenda (risas). Es como, "Sí, trabajé con Bill Moseley, y él hace de payaso y canta y habla con esta voz que rima", así que es bastante genial. Y es estupendo. Quiero decir, no puedes quejarte. Pensarías que sería otra cosa, pero era increíble en todos los sentidos, y estaba tan emocionada de pasar ese tiempo con él.

iH: Con IT prevista para principios de septiembre, las comparaciones son inevitables, pero Pennywise no tiene el mercado arrinconado en payasos horribles, los fanáticos del género han estado expuestos a legiones. Que hace Crepitación único?

EM: Hay películas de terror de gran presupuesto y luego hay películas de terror de menor presupuesto, y a veces con los presupuestos más grandes realmente no puedes hacer y decir todas las cosas que realmente quieres decir. Lo que hace único a Crepitus es que hacemos lo que queremos. Los escritores, los directores, los actores; Quiero decir, tenemos rienda suelta. Cuando escribieron este guión, no estaban pensando en dárselo a un estudio porque ningún estudio lo tocaría. Hay tantas cosas que están sucediendo con Crepitus, así que esa es la diferencia que tenemos. Todos queríamos ser parte de este proyecto, así que no sé si es comparable a los otros, pero definitivamente es su propio ámbito. Solo pudimos explorar y crear. Todos, en diferentes momentos, maquillaje, cabello, producción, diseño, escritura, actuación, lo que sea, todos tuvimos la capacidad o la opción de simplemente crear, y es por eso que realmente lo hacemos, para crear. Y hacer algo para asustar a la gente. (Risas)

iH: En una oración, describe la naturaleza de Crepitación como una película.

EM: Oh Dios. (Risas) Déjame pensar. Algunas escenas son inquietantes y otras pueden ser algo cursis, pero así fue, creo que es nostalgia para mí, en cierto sentido. Me traía recuerdos de ver una película de terror cuando era niño. Fue perturbador y, a veces, cuando vuelves y ves esas películas, es un poco cursi, pero luego ciertas cosas se quedan contigo y nunca se van. Y luego tienes 35 años y estás recordando esta escena de una película de terror que miraste hace veintitantos años y todavía te queda un poco. Entonces eso es lo que creo que hará, habrá ciertas partes que simplemente se quedarán con la gente, y tendrá la misma sensación que cuando éramos niños y lo veíamos. Eso es lo que espero y eso es lo que sentí. Sentí que estaba haciendo algo que todavía me asusta como la mierda. (Risas)

Crepitación está previsto que se publique el 15 de octubre.

 

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Primer vistazo: en el set de 'Welcome to Derry' y entrevista con Andy Muschietti

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Surgiendo de las alcantarillas, artista drag y entusiasta del cine de terror. El verdadero Elvirus llevó a sus fans detrás de escena del MAX serie Bienvenido a Derry en un tour exclusivo y hot-set. El programa está programado para estrenarse en algún momento de 2025, pero no se ha fijado una fecha firme.

El rodaje se lleva a cabo en Canadá en Port Hope, un sustituto de la ciudad ficticia de Derry, en Nueva Inglaterra, ubicada dentro del universo de Stephen King. Este tranquilo lugar se transformó en los años 1960 en un municipio.

Bienvenido a Derry es la serie precuela del director Andrés Muschietti adaptación en dos partes de King's It. La serie es interesante porque no se trata sólo de It, sino todas las personas que viven en Derry, lo que incluye algunos personajes icónicos de la obra de King.

Elvirus, vestido como Pennywise, recorre el set, con cuidado de no revelar ningún spoiler, y habla con el propio Muschietti, quien revela exactamente cómo pronunciar su nombre: alce-key-etti.

La cómica drag queen recibió un pase de acceso total al lugar y usa ese privilegio para explorar accesorios, fachadas y entrevistar a los miembros del equipo. También se revela que ya se ha dado luz verde a una segunda temporada.

Echa un vistazo a continuación y cuéntanos lo que piensas. ¿Y estás esperando la serie MAX? Bienvenido a Derry?

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Se lanza el nuevo tráiler de la nauseabunda 'In a Violent Nature' de este año

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Recientemente publicamos una historia sobre cómo un miembro de la audiencia que vio En una naturaleza violenta se enfermó y vomitó. Eso se sigue, especialmente si lees las críticas después de su estreno en el Festival de Cine de Sundance de este año, donde un crítico de USA Today dijo que tenía "las muertes más retorcidas que he visto en mi vida".

Lo que hace que este slasher sea único es que se ve principalmente desde la perspectiva del asesino, lo que puede ser un factor de por qué un miembro de la audiencia arrojó sus galletas. durante una reciente proyección en Festival de Cine de Críticos de Chicago.

Aquellos de ustedes con estómagos fuertes pueden ver la película en su estreno limitado en cines el 31 de mayo. Aquellos que quieran estar más cerca de su propio John pueden esperar hasta que se estrene el Shudder algún tiempo después.

Por ahora, eche un vistazo al avance más reciente a continuación:

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James McAvoy lidera un elenco estelar en el nuevo thriller psicológico “Control”

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James McAvoy

James McAvoy vuelve a la acción, esta vez en el thriller psicológico "Control". Conocido por su capacidad para elevar cualquier película, el último papel de McAvoy promete mantener al público al borde de sus asientos. La producción ya está en marcha, un esfuerzo conjunto entre Studiocanal y The Picture Company, y el rodaje tendrá lugar en Berlín en Studio Babelsberg.

"Control" está inspirado en un podcast de Zack Akers y Skip Bronkie y presenta a McAvoy como el Doctor Conway, un hombre que un día se despierta con el sonido de una voz que comienza a mandarlo con exigencias escalofriantes. La voz desafía su control de la realidad, empujándolo a acciones extremas. Julianne Moore se une a McAvoy, interpretando a un personaje enigmático y clave en la historia de Conway.

En el sentido de las agujas del reloj desde arriba LR: Sarah Bolger, Nick Mohammed, Jenna Coleman, Rudi Dharmalingam, Kyle Soller, August Diehl y Martina Gedeck

El reparto también incluye actores talentosos como Sarah Bolger, Nick Mohammed, Jenna Coleman, Rudi Dharmalingam, Kyle Soller, August Diehl y Martina Gedeck. Están dirigidas por Robert Schwentke, conocido por la comedia de acción. "Rojo," quien aporta su estilo distintivo a este thriller.

Además de "Control," Los fanáticos de McAvoy pueden verlo en el remake de terror "No hables cosas malas," programado para su lanzamiento el 13 de septiembre. La película, en la que también participan Mackenzie Davis y Scoot McNairy, sigue a una familia estadounidense cuyas vacaciones soñadas se convierten en una pesadilla.

Con James McAvoy en un papel principal, “Control” está a punto de convertirse en un thriller destacado. Su intrigante premisa, junto con un reparto estelar, la convierte en una película que debes tener en cuenta.

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