Contáctanos

Noticias

Daniel Wilkinson habla de convertirse en un simpático villano en "Pitchfork"

Publicado

on

Como entrevistador, hay un proceso en el que te estás preparando para sentarte y hablar con alguien sobre un papel que ha interpretado, una película que ha dirigido o un libro que ha escrito. Haz tu investigación. Describe las preguntas que te mueres por hacerles sobre sus proyectos actuales y futuros y, lo más importante, cómo vas a dirigir la entrevista. Sin embargo, de vez en cuando sucede algo asombroso, y el tema de su entrevista lo saca completamente de su juego de una manera que hace que toda su investigación y preparación parezca un juego de niños.

Tal fue el caso cuando me senté a entrevistar a Daniel Wilkinson, protagonista del próximo slasher Horca, el primero de una trilogía de terror. Nativo de Nueva Zelanda con la definición misma de la buena apariencia clásica de Hollywood, Wilkinson inmediatamente me llamó la atención como un actor inteligente e intenso con un fuerte sentimiento por el personaje que había ayudado a crear. Este sentimiento solo se solidificó cuanto más hablábamos. Fue un gran privilegio pasar tiempo con alguien tan dedicado a su oficio y al proceso de actuar.

Daniel estaba recién salido del proyecto cuando hablamos y me di cuenta de inmediato que el papel todavía era parte de su vida. Comencé preguntando cuál era su proceso para abordar un papel como el personaje principal de "Pitch", como a él y al director Glenn Douglas Packard les gusta llamarlo. Lo que siguió fue una corriente de descripción de la conciencia que me mantuvo absolutamente fascinado durante las siguientes dos horas.

“En esta película”, comenzó, “Pitchfork se está convirtiendo en Pitchfork. Es un producto de su entorno y este es el viaje de él para descubrir quién es. Él es el villano, ya ves, pero es casi como si fuera un anti-villano. Cuando hablé por primera vez con Glenn, tenía muchas preguntas sobre cosas que estaban sucediendo en el guión. También comencé a dar algunas de mis propias sugerencias, y se dio cuenta de que yo ya tenía un buen sentido del personaje. Juntos, hicimos un arco para el personaje y me di cuenta de que cada acción, cada muerte tiene una razón detrás. Incluso la forma en que Pitch mata tiene una razón detrás ".

Packard envió un correo electrónico a todo el elenco antes de que comenzara la filmación diciendo que nadie debía hablar con Wilkinson durante la filmación. Quería mantener vivo el misterio alrededor de Pitchfork en todo momento, pero hubo un momento de tensión al principio.

Horca

“Cuando llegamos al lugar donde estaríamos filmando, la camioneta que se suponía que iba a recogernos llegaba tarde y todos a mi alrededor se sentían tensos. Les habían dicho que no me hablaran durante el rodaje, pero no sabían si ese tiempo ya había comenzado. Se quedaron parados, sin hacer contacto visual, sin hablar. Fue divertido, en cierto modo, pero también me creó el aislamiento que necesitaba y quería en el papel. No hablo en toda la película, por lo que la falta de conversación realmente me puso en la mentalidad adecuada para lo que nos estábamos preparando para hacer ".

No pasó mucho tiempo en el set hasta que la única persona con la que tenía una conversación real a diario era su equipo de maquillaje y su director.

“El maquillaje fue un poco agotador al principio, pero fue increíble verlo todo junto. Nuevamente, tuve sugerencias. La horquilla que sirve como una de mis manos tenía que sentirse bien. Tenía que tener un cierto aspecto para que se sintiera natural. Comenzó a las casi 13 horas para hacer mi preparación y el maquillaje, luego a las 10, y finalmente pudimos reducirlo a unas cinco horas. Tenía que hablar con esos tipos. Chris (Arredondo) y Candy (Domme) fueron increíbles e hicieron un gran trabajo ayudándome a ponerle cara al hombre ".

Glenn y Pitch (Wilkinson dijo que se sentía más como Pitch todo el tiempo cuando estaba en el set) comenzaron a desarrollar su propia forma de comunicación.

“En un momento, el sobrino de Glenn visitó el set y le señaló a Glenn que me hablaba como si fuera un perro. Cuando terminábamos una escena, decía: '¡Buen chico! Vete a tu esquina, ahora. Corría a mi esquina donde me quedaba la mayor parte del rodaje cuando no estaba filmando. Sé que casi suena abusivo, pero con la mentalidad en la que estaba, realmente funcionó mejor para mí. Casi nunca gritaba cortar en una escena, pero siempre me animaban ".

Hablé con Glenn sobre un incidente en particular con su sobrino.

”Así que por la noche, entre escenas, él (Pitch) se marchaba y desaparecía. Mi sobrino experimentó Pitchfork en la vida real. (Pitch) estaba detrás de él en el suelo encorvado y respirando como un perro y mi sobrino podía escuchar algo y no verlo; luego enciende su teléfono, se gira lentamente y allí estaba Pitch simplemente mirándolo ... asustó a mi sobrino, y tuve que gritarle a Pitch que "Paren" y "VEN AQUÍ" y Pitch corrió hacia mis piernas y me di cuenta estaba en problemas. Fue entonces cuando mi sobrino señaló la forma en que nos comunicamos en el set ".

Pero Daniel se apresuró a señalar que Glenn nunca fue cruel, y nunca le pidió al equipo y al elenco que hicieran algo que él mismo no estuviera dispuesto a hacer. En un momento, cuando varios miembros del elenco se quejaban del frío, él se quitó la camisa y trabajó sin camisa en el frío para mostrar solidaridad.

Horca

Mientras tanto, la reclusión del asesino de la película y el misterio que lo rodeaba en el set comenzaba a crear tensión y una ligera histeria entre los actores y parte del equipo.

“Hubo avistamientos de Pitch, por divertido que parezca. Pensarían que me vieron en el set cuando en realidad no estaba allí. De repente, uno de los actores gritaba y señalaba y yo ni siquiera estaba allí ".

A medida que avanzaba el rodaje, Daniel comenzó a notar cambios en sí mismo y la intensidad que estaba aportando al papel. Habló del tipo de sonido del set que huyó en un momento y le dijo a un compañero de equipo: “Dios mío, no puedo creer esa mierda. Tenía que salir de allí ".

“Me estaba volviendo más primitivo, casi salvaje a veces. Empecé a no notar el frío ni el calor ". Con lágrimas en la voz, continuó. “Hubo momentos en los que no recordaba lo que había hecho en una escena. Cuando vives en un mundo ... es uh ... a veces es muy difícil. Y estás haciendo cosas que no quieres hacer. Vivía, soñaba y jugaba, pero era muy duro. Y Glenn me cuidó. Había llegado a donde le hablaba en fragmentos de oraciones o simplemente me comunicaba a través de gestos. Si tuviera hambre, diría algo como: 'Hambriento, ahora'. Alimentame.' Mi voz se elevaría y tomaría el tono de un niño hablando ".

Horca

A decir verdad, hubo momentos en la entrevista en que su voz adquirió el mismo tono infantil, y cuanto más sucedía, más sentía por el hombre-niño-bestia que Daniel había retratado en la película. En este punto, el sentido del humor de Pitch también comenzó a manifestarse.

Daniel contó una historia en la que corrió hacia una de las actrices que se preparaba para dejar el set. Estaba en un coche y bajó la ventanilla. Le tendió la mano y ella dijo: "Aww, Pitchfork tiene un regalo para mí".

En este punto, dejó caer una rana viva que había encontrado en el campo en su regazo y se escapó mientras la actriz gritaba como loca.

"Hay una alegría en Pitch, pero también es un asesino".

También señala que estaba asombrado de su escritor / director durante el proceso. “Esta película está destinada a ser la primera de tres. Cambiaba el guión, a veces, de formas que afectaban a las tres películas y lo hacía bien en el set para que todo tuviera sentido. Cambios importantes, y se hicieron porque eran lo correcto. Nunca había visto que se hiciera eso antes y estaba asombrado de él ".

Después de pasar tiempo entrevistando a Daniel, creo que es seguro asumir que Pitch es un personaje que va a ser enorme entre los fanáticos del terror. En un género donde la mayoría de nuestros villanos son, seamos sinceros, más bien bidimensionales, Daniel y Glenn han creado un personaje intenso y plenamente realizado que bien podría estar tomando el lugar que le corresponde entre las leyendas del género.

Horca se lanzará en todo el mundo a través de UNCORK'D Entertainment a principios de 2017. ¡Mira el avance a continuación!

Redes sociales de Pitchfork: FB- www.facebook.com/PitchforkOfficial IG- www.Instagram.com/PitchforkFilm TW- PitchforkPelícula IMDb- tridenteIMDb

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Haga clic para comentar

Usted debe estar logueado para escribir un comentario Acceder

Deje un comentario

Editorial

Por qué es posible que NO quieras quedarte ciego antes de ver 'The Coffee Table'

Publicado

on

Es posible que quieras prepararte para algunas cosas si planeas ver La mesa de café ahora alquilable en Prime. No vamos a entrar en spoilers, pero la investigación es tu mejor amiga si eres sensible a temas intensos.

Si no nos cree, tal vez el escritor de terror Stephen King pueda convencerlo. En un tweet que publicó el 10 de mayo, el autor dice: “Hay una película española que se llama LA MESA DE CAFÉ on Amazon Prime y Manzana +. Supongo que nunca, ni una sola vez en toda tu vida, has visto una película tan negra como ésta. Es horrible y también terriblemente divertido. Piensa en el sueño más oscuro de los hermanos Coen”.

Es difícil hablar de la película sin revelar nada. Digamos que hay ciertas cosas en las películas de terror que generalmente están fuera de lugar, ejem, y esta película cruza esa línea en gran medida.

La mesa de café

La sinopsis muy ambigua dice:

"Jesús (david pareja) y María (estefanía de los santos) son una pareja que está pasando por un momento difícil en su relación. Sin embargo, acaban de convertirse en padres. Para dar forma a su nueva vida, deciden comprar una nueva mesa de café. Una decisión que cambiará su existencia”.

Pero hay más que eso, y el hecho de que esta pueda ser la más oscura de todas las comedias también es un poco inquietante. Aunque también tiene mucho dramatismo, el tema central es muy tabú y puede dejar a ciertas personas enfermas y perturbadas.

Lo peor es que es una película excelente. Las actuaciones son fenomenales y el suspenso, una clase magistral. Agravando que es un Pelicula española con subtítulos para que tengas que mirar tu pantalla; es simplemente malvado.

La buena noticia es La mesa de café No es realmente tan sangriento. Sí, hay sangre, pero se utiliza más como una referencia que como una oportunidad gratuita. Aún así, la mera idea de lo que esta familia tiene que pasar es desconcertante y puedo suponer que muchas personas lo apagarán dentro de la primera media hora.

El director Caye Casas ha hecho una gran película que podría pasar a la historia como una de las más inquietantes jamás realizadas. Usted ha sido advertido.

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Sigue leyendo

Películas

El tráiler del último 'The Demon Disorder' de Shudder muestra SFX

Publicado

on

Siempre es interesante cuando artistas de efectos especiales galardonados se convierten en directores de películas de terror. Ese es el caso con El trastorno demoníaco procedente de steven boyle quien ha trabajado en La matriz películas, 'El Hobbit' trilogía, y king Kong (2005).

El trastorno demoníaco es la última adquisición de Shudder mientras continúa agregando contenido interesante y de alta calidad a su catálogo. La película es el debut como director de Boyle y dice que está feliz de que se convierta en parte de la biblioteca del transmisor de terror en el otoño de 2024.

“Estamos encantados de que El trastorno demoníaco Ha llegado a su lugar de descanso final con nuestros amigos de Shudder”, dijo Boyle. "¡Es una comunidad y una base de fans que tenemos en la más alta estima y no podríamos estar más felices de estar en este viaje con ellos!"

Shudder se hace eco de los pensamientos de Boyle sobre la película y enfatiza su habilidad.

“Después de años de crear una variedad de experiencias visuales elaboradas a través de su trabajo como diseñador de efectos especiales en películas icónicas, estamos encantados de brindarle a Steven Boyle una plataforma para su debut como director de largometraje con El trastorno demoníaco”, dijo Samuel Zimmerman, jefe de programación de Shudder. "Llena del impresionante horror corporal que los fanáticos esperan de este maestro de los efectos, la película de Boyle es una historia fascinante sobre cómo romper maldiciones generacionales que los espectadores encontrarán inquietante y divertida".

La película se describe como un “drama familiar australiano” que se centra en “Graham, un hombre atormentado por su pasado desde la muerte de su padre y el distanciamiento de sus dos hermanos. Jake, el hermano mediano, se pone en contacto con Graham y le dice que algo anda terriblemente mal: su hermano menor, Phillip, está poseído por su padre fallecido. Graham accede a regañadientes a ir a verlo por sí mismo. Una vez que los tres hermanos vuelven a estar juntos, pronto se dan cuenta de que no están preparados para las fuerzas en su contra y aprenden que los pecados de su pasado no permanecerán ocultos. Pero, ¿cómo derrotas a una presencia que te conoce por dentro y por fuera? ¿Una ira tan poderosa que se niega a permanecer muerta?

Las estrellas de cine, John Noble (El Señor de los Anillos), Carlos Cottiercristian willisCazador de Dirk.

Echa un vistazo al tráiler a continuación y cuéntanos lo que piensas. El trastorno demoníaco comenzará a transmitirse en Shudder este otoño.

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Sigue leyendo

Editorial

Recordando a Roger Corman, el empresario independiente de película B

Publicado

on

Productor y director Roger Corman tiene una película para cada generación desde hace unos 70 años. Eso significa que los fanáticos del terror mayores de 21 años probablemente hayan visto alguna de sus películas. Corman falleció el 9 de mayo a la edad de 98 años.

“Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente”, dijo su familia. en Instagram. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".

El prolífico cineasta nació en Detroit, Michigan, en 1926. El arte de hacer películas influyó en su interés por la ingeniería. Así, a mediados de la década de 1950 centró su atención en la pantalla grande coproduciendo la película red de arrastre de la carretera en el 1954.

Un año más tarde se pondría detrás del objetivo para dirigir Cinco armas al oeste. La trama de esa película suena como algo Spielberg or Tarantino haría hoy, pero con un presupuesto multimillonario: “Durante la Guerra Civil, la Confederación perdona a cinco criminales y los envía al territorio comanche para recuperar el oro confederado confiscado por la Unión y capturar a un traidor confederado”.

A partir de ahí, Corman hizo algunos westerns pulp, pero luego surgió su interés por las películas de monstruos, empezando por La bestia del millón de ojos (1955) y Conquistó el mundo (1956). En 1957 dirigió nueve películas que abarcaban desde largometrajes de criaturas (El ataque de los monstruos cangrejo) hasta dramas de explotación adolescente (muñeca adolescente).

En los años 60 su atención se centró principalmente en las películas de terror. Algunas de sus obras más famosas de ese período se basaron en las obras de Edgar Allan Poe, El pozo y el péndulo (1961) El Cuervo (1961), y La máscara de la Muerte Roja (1963).

Durante los años 70 hizo más producción que dirección. Apoyó una amplia gama de películas, desde terror hasta lo que se llamaría casa de molienda hoy. Una de sus películas más famosas de esa década fue Death Race 2000 (1975) y Ron Howard'La primera característica Eat My Dust (1976).

En las décadas siguientes ofreció numerosos títulos. Si alquilaste un Película B desde su lugar local de alquiler de videos, probablemente él lo produjo.

Incluso hoy, después de su fallecimiento, IMDb informa que tiene dos próximas películas en proceso: Pequeño Tienda de los horrores de Halloween y Crime City. Como una auténtica leyenda de Hollywood, sigue trabajando desde el otro lado.

"Sus películas eran revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época", dijo su familia. “Cuando se le preguntó cómo le gustaría que lo recordaran, dijo: 'Yo era cineasta, sólo eso'”.

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Sigue leyendo