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Entrevista: Director de 'The Last Thing Mary Saw' sobre el lado oscuro de la religión

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La última cosa que Mary vio Entrevista

Lo último que vio María es la última incorporación al género moderno de terror popular. El debut como director de Edoardo Vitaletti, esta película ofrece una pieza de época de terror diferente de lo que cabría esperar. 

Protagonizada por Stefanie Scott (Insidious: Capítulo 3, Beautiful Boy), Isabelle Fuhrman (Huérfano, Los Juegos del Hambre, El Novato) y Rory Culkin (Señores del Caos, Scream 4), Lo último que vio María es un vehículo oscuro para algunos personajes interesantes retratados fantásticamente. 

Lo último que vio María gira en torno a Mary (Scott), que está unida románticamente a la criada, Eleanor (Fuhrman), y la severa desaprobación de su familia, que los castiga por sus indiscreciones contra Dios. Las chicas planean su próximo movimiento cuando un intruso (Culkin) invade su casa. 

Esta película acaba de aparecer en Shudder, y tuvimos la oportunidad de conversar con el director sobre la inspiración que influyó en esta película, su educación católica y por qué esta no fue una película de brujas.

Lo último que vio Mary Entrevista Edoardo Vitaletti

Isabelle Fuhrman en “The Last Thing Mary Saw” – Crédito de la foto: Shudder

Bri Spieldenner: ¿Cuál fue tu inspiración para Lo último que vio María?

Eduardo Vitaletti: Fue como un proceso de dos partes. Estaba investigando mucho la historia del arte del norte de Europa cuando lo escribí, muchas cosas del siglo XIX e hilos visuales comunes como escenas funerarias, casas de verano. El pintor danés (Vilhelm) Hammershoi, que tiene una gran serie de personajes femeninos solos leyendo un libro en estas casas del siglo XIX en Copenhague, y yo quería escribir y fotografiar algo que tuviera ese tipo de sensación tranquila, sombría y muy evocadora.

Lo último que vio Mary Hammershoi

La pintura de Hammershoi que inspiró “The Last Thing Mary Saw”

EV: Así que eso fue parte de eso y luego la otra parte, más personal, fue que crecí en una parte muy religiosa del mundo. Quiero decir, soy de Italia, así que es muy católico y todo eso, y a través de la escuela pública, la escuela dominical, la misa y todo, creces siendo alimentado con una cierta visión del mundo que dice promover la inclusión y el amor para todos y yo no No creo que eso sea cierto, creo que es una filosofía desafortunada muy exclusiva que te dice que eres aceptado, siempre y cuando encajes en una caja determinada y quería exponer mi frustración en contra de eso. 

Y de nuevo, algunas de las cosas que, como dije, me han enseñado a lo largo de mi vida y de mi crecimiento. Y decidí observar eso a través de una lente de identidad y sexualidad.

BS: Eso es genial. Realmente estoy interesado en los aspectos de pintura de tu inspiración. Sé exactamente el tipo de pinturas de las que hablas y en qué se parece tu película a mí en ese sentido. Yo también crecí católico y me siento muy similar a ti. Así que definitivamente tengo esa vibra y realmente aprecio eso de tu trabajo. ¿Sientes sobre todo ira hacia el cristianismo?

EV: Hay fases de tu vida en las que tu relación con las cosas con las que creciste cambia y creo que al escribir esto venía de un lugar de frustración, de un lugar de ira, de un lugar de muchas de esas cosas. Porque sí creo que hay un problema fundamental al hablar de religión como un tipo de filosofía inclusiva cuando, en cambio, siempre hay un asterisco. 

Y he visto a mucha gente comportarse como lo hacen los antagonistas de mi película. Y creo que la gente ignora cuánto existe y para mí fue como una forma de enfrentar eso desde un lugar de ira porque para mí se trataba de exponer la inseguridad de un sistema de creencias que cuando se desafía se desmorona y utiliza la violencia para arreglarse a sí mismo. Injustamente, por supuesto. 

Lo último que vio María Edoardo Vitaletti

Stefanie Scott como Mary, Isabelle Fuhrman como Eleanor en “The Last Thing Mary Saw” – Crédito de la foto: Shudder

“Para mí se trataba de exponer la inseguridad de un sistema de creencias que cuando se cuestiona se derrumba y usa la violencia para arreglarse a sí mismo”

BS: Otra pregunta de seguimiento a eso. Entonces, dado que su película tiene esta dicotomía de estos personajes mayores y luego estos personajes más jóvenes que tienen creencias diferentes, obviamente, no se suscriben a los mismos puntos de vista. ¿Sientes que el cristianismo o la religión hoy en día está cambiando? ¿Y crees que eso se refleja en tu trabajo o cómo te sientes al respecto?

EV: Bueno, cuando se trata de lo que experimenté, al menos salir de Italia, porque eso es desde que llegué a Nueva York hace siete años, y nunca más fui a la iglesia. Se siente bien pensar y decir que la religión está cambiando. Me gustaría pensar que sí, no sé del todo que el cristianismo y el catolicismo están bastante admitiéndose ciertas cosas que para crecer tienen que admitir. Entonces, como dije, aunque las cosas están cambiando y progresando en general en el gran esquema de las cosas, creo que solo hay una esfera de alteridad a la que historias como la de Mary y Eleanor tienden a quedar relegadas, por lo que es un sí y no yo creo. 

Siempre se trata de no admitir completamente el grado de violencia y de hacer que las personas se sientan marginadas, lo que realmente sucede. Y solo una vez al admitir que creo que realmente avanzas. Todavía hablo con mucha gente que no es de mi familia, afortunadamente, sino de mi ciudad o cosas así que piensan que las personas en relaciones del mismo sexo no deberían casarse o no deberían tener hijos o no deberían ser ellos mismos en público. Entonces, no sé. No sé si va tan rápido como debería. Estoy seguro de que no está cambiando tan rápido como debería.

Lo último que vio María

Stefanie Scott e Isabelle Fuhrman en “The Last Thing Mary Saw” – Crédito de la foto: Shudder

BS: Sobre el tema de la relación queer. Lo que realmente aprecié de tu película es que muestra una visión única de una relación queer. No ves cómo comenzaron esta relación. El punto es que a su familia no les agradan, pero todavía siento que todo el tiempo están como, todavía estamos mostrando nuestra relación abiertamente, realmente no nos importa, solo estamos viviendo nuestra vidas. 

Entonces, ¿viniste a eso con un punto de vista específico? ¿O lo hiciste a propósito o cuál fue tu inspiración para eso?

EV: Tenía un propósito en el sentido de que no estaba interesado en contar una historia en la que, en algún momento, los dos personajes principales sintieran que tenían que cuestionar lo que estaban haciendo. Nunca quise que retrocedieran y cuestionaran los pasos que estaban dando para ser libres o para estar juntos. 

Porque como dije, creo que mi ángulo era mostrar qué es este tipo de sistema de creencias acérrimo y ridículamente monolítico, qué le sucede cuando comienza a desmoronarse porque los torturan y cometen violencia, y los marginan, pero nunca echarse atrás. Sufren y lloran, pero nunca llegan a un punto en el que dicen, está bien, tal vez no sea una buena idea estar juntos. En el peor de los casos, hablan de tener cuidado durante un par de días después de la primera corrección o algo así, pero ese siempre fue mi punto de vista porque creo que se trata solo de eso. 

Simplemente no quería que fueran personajes que cuestionan su relación porque no creo haber visto nunca una película sobre dos personajes heterosexuales que sienten que hay un punto en la historia en el que tendrán que preguntarse por qué. Ellos están juntos. Eso simplemente no sucede con dos personajes heterosexuales y nosotros, como audiencia, no esperamos que eso suceda. Y no veo por qué debería esperar eso de una relación queer, incluso en un mundo que les dice que no estén juntos. Así que ese fue mi ángulo.

Lo último que vio María Isabelle Fuhrman

Stefanie Scott e Isabelle Fuhrman en “The Last Thing Mary Saw” – Crédito de la foto: Shudder

BS: Siento que especialmente con eso, y con el escenario de la película, me recuerda a muchas películas de brujería, pero nunca se las llama brujas y nunca se insinúan directamente más que tal vez la abuela y lo que está haciendo, pero ¿quieres? hacer de esta una película de brujas o elegiste a propósito no hacer eso?

EV: Deliberadamente no quise mencionar eso, porque al mirar la historia de las acusaciones de brujería, es parte de una cultura del patriarcado, tratando de oprimir a las mujeres. Es solo en el siglo XVII que se les llamaba brujas y luego en el siglo XIX, eso comenzó a desaparecer un poco. Y en la actualidad, hay diferentes formas en que una mujer que sólo vive su vida está llamada a ser relegada a una esfera de alteridad. 

Entonces, para mí, el término "bruja" cambia a lo largo de los siglos y tal vez no se menciona en algún momento, o sí en otros, pero es lo mismo todo el tiempo. Quiero decir, no se trata de brujería. Se trata de imponer una cultura de “no se habla. No puedes defenderte por ti mismo. No llegas a existir”. 

Y entonces, es lo mismo, la forma en que se expresa en una época donde quemar a alguien en la hoguera era legal, es que en el mundo que vivimos hoy es diferente. Y entonces no sentí que realmente necesitaba mencionar la brujería, porque siempre es lo mismo. 

Como si ni siquiera fuera brujería cuando era brujería. Fue solo un intento cultural de relegar a las mujeres a una esfera de alteridad de ser silenciadas. No había muchos hombres acusados ​​de brujería. Así que eso dice algo.

Lo último que vio María

Stefanie Scott en “The Last Thing Mary Saw” – Crédito de la foto: Shudder

“Ni siquiera era brujería cuando era brujería. Fue solo un intento cultural de relegar a las mujeres a una esfera de alteridad de ser silenciadas”

BS: Definitivamente estoy de acuerdo con tu punto de vista allí. Entonces, una pregunta que tengo sobre esta película es ¿qué está pasando con el libro? ¿Es ese libro real? ¿Por qué elegiste que esta película girase en torno a este libro?

EV: Quería tener este pedacito de literatura que es este objeto que se te presenta tanto como amigo en un momento determinado como enemigo. Al mismo tiempo, sin embargo, las dos niñas leen las historias juntas en sus momentos de intimidad, de tranquilidad, y disfrutan leyéndolas. Hay una historia que, en cuanto a las imágenes, sienten que está hablando de ellos, por lo que se siente como si se encontraran a sí mismos en ella. Y ese era uno de mis objetivos. 

Pero luego la idea era que ese libro se convirtiera en un enemigo cuando al final te das cuenta de que es la última maldición y lo que le sucede a Mary ha sido escrito antes. Cuando lees una obra de literatura cristiana oficial, cuando lees la Biblia, muchas veces el cristianismo habla de que el diablo es el enemigo y hace cosas malas, pero luego lees la Biblia, y ahí está Dios arrojando llamas e inundaciones y cosas. a la gente y es como, quién es el verdadero mal, quién está cometiendo los verdaderos males. 

Y creo que este libro es cuál es la diferencia entre la literatura pagana, diabólica, y cuando la Biblia te dice que Dios mató a las personas porque estaban haciendo cosas, entonces es una especie de híbrido que camina por esta línea y flota un poco. de ida y vuelta. Porque para mí, a veces no hay distinción para los que no creen en la Biblia para los que no creen en el catolicismo o el cristianismo, en su conjunto, es folklore. Es paganismo. 

Y lo están tomando como tal, y luego vuelve para lastimarte. Es como este enemigo de dos caras que nunca revela su verdadera naturaleza. Y creo que eso es un poco mi relación con el cristianismo.

Rory Culkin Lo último que vio Mary

Rory Culkin en “The Last Thing Mary Saw” – Crédito de la foto: Shudder

BS: Eso es muy interesante. Entonces, en su opinión, ¿el libro es como un sustituto de la Biblia?

EV: Hasta cierto punto, sí, es, al mismo tiempo, algo que las chicas piensan que es su amigo porque les gusta leerlo juntas. Pero luego el personaje matriarcal termina usando su Biblia, está protegiendo este sistema invisible que no fue mandado por el diablo, en mi opinión fue mandado por Dios. Y entonces, ¿quién lo tiene? ¿Cual es la diferencia? ¿Si se hubiera demostrado que ambos hacían cosas horribles a la gente?

BS: ¿Qué mensaje te gustaría que el público se llevara de tu película?

EV: No lo sé, solo cuestiono la diferencia entre el bien y el mal. Y lo bueno es una buena etiqueta que algunas cosas tienen junto a su nombre. Pero cuál es la diferencia entre el buen Dios y lo que hace versus el diablo y lo que hace, esa es la parte que siempre me ha frustrado un poco. Así que supongo que es solo para cuestionar ese etiquetado. Yo diría.

Lo último que vio María

Crédito de la foto: Shudder

“Cuestiona la diferencia entre el bien y el mal… cuestiona ese etiquetado”

BS: Ese es un buen mensaje para el día moderno que siento. Ya que eres italiano, ¿sientes que tienes alguna influencia italiana en esta película?

EV: No sé. Siento que ¿cuál es la diferencia entre ser italiano y ser católico? Pero eso es una gran parte de eso, creo. Sobre todo que no lo sé. He dirigido un cortometraje aquí que estaba en italiano. Y hasta ahí llegó mi experiencia como director italiano. 

Pero yo diría que el tipo de peso cultural de crecer en la religión, que es algo que nunca cuestionas cuando estás en eso, y luego sales de eso. Y es como, oh, espera, espera un segundo. ¿Por qué me sumergieron en agua bendita cuando tenía seis meses, por qué nadie me pidió que hiciera eso? Así que diría que sí, es un poco desafortunado, pero supongo que eso es lo que es. 

Pero me encanta el cine italiano. Hay muchas películas italianas geniales que amo y amo mi cultura en cuanto a la literatura y la gente y todo. Así que esta es una fase de frustración cuando se trata de pensar en mi vida en casa, pero espero que surjan influencias más coloridas con seguridad.

BS: Impresionante. ¿Tienes algo nuevo en proceso?

EV: Algo que he estado escribiendo, trabajando en otro tipo de película en la misma línea, otra pieza de época. No necesariamente puedo compartir mucho al respecto ahora, pero espero que pronto. Así que sí, algo en un campo similar.

Tú puedes ver Lo último que vio María en Shudder. 

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Tráiler increíblemente genial de 'Scream' pero reimaginado como una película de terror de los años 50

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¿Alguna vez te has preguntado cómo serían tus películas de terror favoritas si se hubieran hecho en los años 50? Gracias a Odiamos las palomitas de maíz, pero las comemos de todos modos y su uso de la tecnología moderna ¡ahora usted puede hacerlo!

El Canal de Youtube reinventa los avances de películas modernas como películas pulp de mediados de siglo utilizando software de inteligencia artificial.

Lo realmente interesante de estas pequeñas ofertas es que algunas de ellas, en su mayoría slashers, van en contra de lo que los cines tenían para ofrecer hace más de 70 años. Películas de terror de aquella época involucradas monstruos atómicos, extraterrestres aterradores, o algún tipo de ciencia física que salió mal. Esta era la era de las películas de serie B, donde las actrices se llevaban las manos a la cara y soltaban gritos demasiado dramáticos en reacción a su monstruoso perseguidor.

Con la llegada de nuevos sistemas de color como De lujo y Technicolor, las películas eran vibrantes y saturadas en los años 50, realzando los colores primarios que electrificaban la acción que sucedía en la pantalla, aportando una dimensión completamente nueva a las películas mediante un proceso llamado Panavision.

“Scream” reinventada como una película de terror de los años 50.

Discutiblemente Alfred Hitchcock volcó el característica de criatura tropo haciendo de su monstruo un humano en Psicópata (1960). Usó películas en blanco y negro para crear sombras y contrastes que agregaron suspenso y dramatismo a cada escenario. La revelación final en el sótano probablemente no habría sido si hubiera usado color.

Saltemos a los años 80 y más allá, las actrices eran menos histriónicas y el único color primario enfatizado era el rojo sangre.

Lo que también es único en estos trailers es la narración. El Odiamos las palomitas de maíz, pero las comemos de todos modos el equipo ha capturado la narración monótona de las voces en off de los avances de películas de los años 50; esas cadencias demasiado dramáticas de presentadores de noticias falsas que enfatizaban las palabras de moda con un sentido de urgencia.

Esa mecánica desapareció hace mucho tiempo, pero afortunadamente, puedes ver cómo se verían algunas de tus películas de terror modernas favoritas cuando Eisenhower Mientras estaba en el poder, los suburbios en desarrollo estaban reemplazando las tierras de cultivo y los automóviles se fabricaban con acero y vidrio.

Aquí hay algunos otros avances notables presentados por Odiamos las palomitas de maíz, pero las comemos de todos modos:

“Hellraiser” reinventada como una película de terror de los años 50.

“It” reinventada como una película de terror de los años 50.
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Ti West adelanta idea para la cuarta película de la franquicia 'X'

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Esto es algo que entusiasmará a los fans de la franquicia. En una entrevista reciente con Entertainment Weekly, Ti West mencionó su idea para una cuarta película de la franquicia. Él afirmó, "Tengo una idea que influye en estas películas y que tal vez podría suceder..." Vea más de lo que dijo en la entrevista a continuación.

Imagen de primer vistazo a MaXXXine (2024)

En la entrevista, Ti West declaró: “Tengo una idea que influye en estas películas y que tal vez podría suceder. No sé si será el próximo. Puede ser. Ya veremos. Diré que si hay más por hacer en esta franquicia X, ciertamente no es lo que la gente espera que sea”.

Luego dijo: “No se trata simplemente de recuperarse unos años más tarde y lo que sea. Es diferente en el sentido de que Pearl fue una partida inesperada. Es otra partida inesperada”.

Imagen de primer vistazo a MaXXXine (2024)

La primera película de la franquicia, X, se lanzó en 2022 y fue un gran éxito. La película recaudó 15.1 millones de dólares con un presupuesto de 1 millón de dólares. Recibió excelentes críticas obteniendo un 95% de puntuación de crítica y un 75% de audiencia en Rotten Tomatoes. La próxima película, Perla, también se estrenó en 2022 y es una precuela de la primera película. También fue un gran éxito: ganó 10.1 millones de dólares con un presupuesto de 1 millón de dólares. Recibió excelentes críticas y obtuvo una puntuación del 93% de la crítica y del 83% de la audiencia en Rotten Tomatoes.

Imagen de primer vistazo a MaXXXine (2024)

MaXXXine, que es la tercera entrega de la franquicia, se estrenará en los cines el 3 de julio de este año. Sigue la historia de la estrella de cine para adultos y aspirante a actriz Maxine Minx que finalmente consigue su gran oportunidad. Sin embargo, mientras un misterioso asesino acecha a las jóvenes estrellas de Los Ángeles, un rastro de sangre amenaza con revelar su siniestro pasado. Es una secuela directa de X y estrellas. Mia gótica, Kevin Bacon, Giancarlo Esposito y más.

Póster oficial de la película MaXXXine (2024)

Lo que dice en la entrevista debería entusiasmar a los fanáticos y dejarlos preguntándose qué tendrá bajo la manga para una cuarta película. Parece que puede ser un spin-off o algo completamente diferente. ¿Estás emocionado por una posible cuarta película de esta franquicia? Háganos saber en los comentarios a continuación. Además, mira el avance oficial de MaXXXine abajo.

Tráiler oficial de MaXXXine (2024)
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'47 Meters Down' tendrá una tercera película llamada 'The Wreck'

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Se prorroga está informando que un nuevo 47 metros abajo La entrega está entrando en producción, lo que convierte la serie de tiburones en una trilogía. 

“El creador de la serie Johannes Roberts y el guionista Ernest Riera, que escribió las dos primeras películas, han coescrito la tercera entrega: 47 metros abajo: el naufragio.” Patricio Lussier (Mi sangriento San Valentin) dirigirá.

Las dos primeras películas tuvieron un éxito moderado y se estrenaron en 2017 y 2019 respectivamente. La segunda película se titula Medidores 47 caídos: sin enjaular

47 metros abajo

La trama para el naufragio se detalla por Deadline. Escriben que se trata de un padre y una hija que intentan reparar su relación pasando tiempo juntos buceando en un barco hundido, “pero poco después de su descenso, su maestro buzo tiene un accidente que los deja solos y desprotegidos dentro del laberinto del naufragio. A medida que aumentan las tensiones y disminuye el oxígeno, la pareja debe usar su nuevo vínculo para escapar del naufragio y del implacable aluvión de grandes tiburones blancos sedientos de sangre.

Los realizadores esperan presentar el terreno de juego al mercado de cannes y la producción comenzará en el otoño. 

"47 metros abajo: el naufragio es la continuación perfecta de nuestra franquicia llena de tiburones”, dijo Byron Allen, fundador/presidente/CEO de Allen Media Group. “Esta película volverá a tener a los cinéfilos aterrorizados y al borde de sus asientos”.

Johannes Roberts añade: “No podemos esperar a que el público vuelva a quedar atrapado bajo el agua con nosotros. 47 metros abajo: el naufragio "Va a ser la película más grande e intensa de esta franquicia".

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