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Críticas de cine

Reseña de 'The Last Thing Mary Saw': una pieza venenosa de época queer

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Lo último que vio María

Las piezas de época gay o lesbiana casi se han convertido en un tropo en este punto (mirándote, Amonita) pero ¿con qué frecuencia se cruzan con el género de terror? La ópera prima de Edoardo Vitaletti Lo último que vio María pone esta relación en el centro del ambiente religioso hostil de la América del siglo XIX. 

Coqueteando con temas de lo oculto y manteniendo un tono tenso en todo momento, esta película encaja con otras películas populares modernas y sombrías como La bruja, el ruiseñor, y midsommar. Se destaca la relación sin disculpas entre las dos protagonistas y la intensa historia, pero la película también se empantana por un ritmo lento y una trama un tanto enrevesada. 

Lo último que vio María Isabelle Fuhrman

Stefanie Scott e Isabelle Fuhrman en “The Last Thing Mary Saw” – Crédito de la foto: Shudder

Lo último que vio María comienza con Mary, interrogada con los ojos vendados y sangrando por los ojos sobre la muerte de su abuela y lo que sucedió durante su funeral. Ella relata los eventos que llevaron a ese momento, de tener una relación sentimental con la criada, Eleanor, y el disgusto y el castigo de la pareja por parte de su familia. La familia discute y conspira sobre la pareja, al mismo tiempo que planean su propio escape cuando un intruso invade su casa. 

Lo último que vio María protagoniza Stefanie Scott (Insidious: Capítulo 3, Beautiful Boy) e Isabelle Fuhrman (Huérfano, Los Juegos del Hambre, El Novato) como los amantes prohibidos en la América victoriana, y Rory Culkin (Señores del Caos, Scream 4) como un intruso desquiciado en su hogar. 

Los tres protagonistas transmiten de manera experta la frustración de estar en sus circunstancias, con Fuhrman destacándose por actuar casi sin palabras y Culkin aportando una energía matizada y caótica a la película. 

Rory Culkin Lo último que vio Mary

Rory Culkin en “The Last Thing Mary Saw” – Crédito de la foto: Shudder

Si bien la combustión lenta en esta película fue demasiado lenta, la progresión de la película aún es agradable y el final es un asunto sangriento y loco. 

La relación en el centro está enmarcada de una manera bastante singular: no ves cómo se enamoraron las chicas o cualquier aprensión que puedan tener, sino solo un cariño tierno en ambos lados. Los aspectos religiosos de esto definitivamente podrían ser controvertidos, pero funcionan con los temas de la película y la realidad del escenario. 

Las chicas disfrutan leyendo un libro de cuentos entre ellas, pero al final de la película, este libro se vuelve contra ellas. El libro también sirve como marcadores de capítulos para la película en sí, aparentemente siguiendo el folclore de advertencia, como la Biblia. 

En general, la película tiene una visión extremadamente cáustica del cristianismo, ya que fue retratado como completamente implacable, peligroso e inútil. A menudo enmarcaba al movimiento religioso, especialmente en este momento de la historia, como una herramienta para aislar a las personas que no encajaban en la norma, especialmente las mujeres y las personas queer. Esto podría haber sido muy fácilmente una película de brujas, pero siento que es revelador que nunca hace que los personajes queer sean brujas. En lugar de convertir a las mujeres en monstruosos arquetipos de brujas que las alienarían aún más, la película elige mostrar cómo eran realmente las "brujas" en ese período: mujeres normales que se atrevieron a desafiar algún aspecto del cristianismo, o simplemente fueron acusadas por lujuria. o amargura.

In Lo último que vio María, el cristianismo se utiliza como herramienta de castigo para defender el patriarcado heteronormativo. 

Lo último que vio María

Stefanie Scott e Isabelle Fuhrman en “The Last Thing Mary Saw” – Crédito de la foto: Shudder

Si bien esta película presenta una gran cantidad de elementos tentadores e impactantes, se esfuerza por reunirlos de una manera completamente real. Como muchas otras películas de terror populares, guarda la mayor parte de la acción para el final, lo que algunas personas pueden no ver como un problema. Al mismo tiempo, parte de la acción en esta película parece salirse del campo izquierdo y, a veces, fue difícil comprender lo que estaba sucediendo en momentos específicos de la trama. 

Enmarcar la película en flashback también fue una elección de organización que no se sintió necesaria, aunque puedo entender por qué se eligió. Cuando llegó a los momentos finales de la película, se sintió como si suavizara el impacto del último tercio de la película. 

Otro problema menor con la película es la edición deslucida, especialmente la música y el diseño de sonido que parecían ser ideas de último momento en el proceso de producción. Hubo momentos en los que estaba pensando, la música debería estar subiendo aquí, o esta toma debería haberse cortado hace unos segundos. 

Lo último que vio María

Crédito de la foto: Shudder

Por otro lado, la cinematografía aquí fue muy buena, pero también encerrada en una apariencia familiar de horror popular: paisajes sombríos, casas minimalistas, lavados marrones y grises. En cuanto a tener una película rodada casi en su totalidad dentro de una casa, el trabajo de la cámara fue muy bueno y recordó a las pinturas de bodegones de principios del siglo XIX, que el director citó como inspiración. La influencia de la pintura en la película definitivamente se muestra y funciona bien aquí para hacer una película bastante hermosa.

Aquellos que están interesados ​​​​en el reciente resurgimiento de las películas de terror popular de combustión lenta definitivamente encontrarán mucho que les gustará en esta pieza de época queer. Las actuaciones convincentes de Fuhrman y Culkin cautivan la pantalla junto con la extraña progresión de los eventos y el final siniestro y sorprendente. Aquellos que no son fanáticos de ese subgénero específico probablemente no encontrarán mucho para disfrutar aquí, ya que cae en las trampas familiares de otro horror popular moderno, como un ritmo lento. 

Lo último que vio María se estrena en Estremecimiento 20 de enero. Mira el tráiler a continuación. 

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'Skinwalkers: American Werewolves 2' está repleta de historias crípticas [Reseña de la película]

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Los hombres lobo Skinwalkers

Como entusiasta de los hombres lobo desde hace mucho tiempo, inmediatamente me atrae cualquier cosa que contenga la palabra "hombre lobo". ¿Agregar Skinwalkers a la mezcla? Realmente has captado mi interés. No hace falta decir que me emocionó ver el nuevo documental de Small Town Monsters. 'Skinwalkers: Hombres lobo americanos 2'. A continuación se muestra la sinopsis:

“Se dice que en los cuatro rincones del suroeste de Estados Unidos existe un mal antiguo y sobrenatural que se aprovecha del miedo de sus víctimas para obtener mayor poder. Ahora, los testigos levantan el velo sobre los encuentros más aterradores con hombres lobo modernos jamás escuchados. Estas historias entrelazan leyendas de cánidos erguidos con perros del infierno, poltergeists e incluso el mítico Skinwalker, prometiendo verdadero terror”.

Los Skinwalkers: Hombres lobo americanos 2

Centrada en el cambio de forma y contada a través de relatos de primera mano del suroeste, la película está repleta de historias escalofriantes. (Nota: iHorror no ha verificado de forma independiente ninguna afirmación hecha en la película). Estas narrativas son el corazón del valor de entretenimiento de la película. A pesar de los trasfondos y transiciones en su mayoría básicos, notablemente carentes de efectos especiales, la película mantiene un ritmo constante, en gran parte gracias a su enfoque en los relatos de los testigos.

Si bien el documental carece de evidencia concreta que respalde los cuentos, sigue siendo una visión cautivadora, especialmente para los entusiastas de los críptidos. Puede que los escépticos no se conviertan, pero las historias son intrigantes.

Después de verlo, ¿estoy convencido? No completamente. ¿Me hizo cuestionar mi realidad por un tiempo? Absolutamente. ¿Y no es eso, después de todo, parte de la diversión?

'Skinwalkers: Hombres lobo americanos 2' ahora está disponible en VOD y Digital HD, con formatos Blu-ray y DVD ofrecidos exclusivamente por Monstruos de pueblo pequeño.

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'Slay' es maravilloso, es como si 'From Dusk Till Dawn' conociera a 'Too Wong Foo'

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Matar película de terror

Antes de despedir Matar Como truco, podemos decirte que lo es. Pero es muy bueno. 

Cuatro drag queens son reservadas por error en un típico bar de moteros en el desierto, donde tienen que luchar contra fanáticos... y vampiros. Has leído bien. Pensar, Demasiado Wong Foo en el titty tornado. Incluso si no obtienes esas referencias, igual la pasarás bien.

Antes de que alejarse de esto Tubos ofreciendo, he aquí por qué no debería hacerlo. Es sorprendentemente divertido y logra tener algunos momentos de miedo en el camino. Es una película de medianoche en esencia y si esas reservas todavía existieran, Matar probablemente tendría una carrera exitosa. 

La premisa es sencilla, de nuevo, cuatro drag queens interpretadas por Trinidad el Tuck, El armario de heidi n., Método de cristaly cara mell se encuentran en un bar de motociclistas sin saber que un vampiro alfa anda suelto en el bosque y ya ha mordido a uno de los habitantes del pueblo. El hombre transformado se dirige al viejo salón de carretera y comienza a convertir a los clientes en muertos vivientes justo en medio del espectáculo drag. Las reinas, junto con las moscas locales, se atrincheran dentro del bar y deben defenderse del creciente tesoro del exterior.

"Matar"

El contraste entre la mezclilla y el cuero de los motociclistas, y los vestidos de fiesta y los cristales Swarovski de las reinas, es un chiste que puedo apreciar. Durante toda la prueba, ninguna de las reinas se quita el disfraz ni se deshace de sus personajes drag, excepto al principio. Olvidas que tienen otras vidas fuera de sus disfraces.

Las cuatro protagonistas han tenido su tiempo Carrera de arrastre de Ru Paul, Pero Matar es mucho más pulido que un Drag Race desafío de actuación, y los protagonistas elevan el campamento cuando es necesario y lo suavizan cuando es necesario. Es una escala bien equilibrada de comedia y terror.

Trinidad el Tuck está preparado con frases ingeniosas y dobles sentidos que salen de su boca en alegre sucesión. No es un guión vergonzoso, por lo que cada broma surge de forma natural, con un ritmo requerido y una sincronización profesional.

Hay un chiste cuestionable hecho por un motociclista sobre quién viene de Transilvania y no es el más alto, pero tampoco tiene ganas de golpear. 

¡Este podría ser el placer más culpable del año! ¡Es hilarante! 

Matar

El armario de heidi n. está sorprendentemente bien interpretado. No es que sea sorprendente ver que sabe actuar, es sólo que la mayoría de la gente la conoce desde hace mucho tiempo. Drag Race lo que no permite mucho alcance. Cómicamente ella está en llamas. En una escena, se coloca el cabello detrás de la oreja con una barra de pan grande y luego la usa como arma. El ajo, ya ves. Son sorpresas como esa las que hacen que esta película sea tan encantadora. 

El actor más débil aquí es metid ¿Quién hace el tonto? Bella Da Boys. Su chirriante actuación le quita un poco el ritmo, pero las otras mujeres toman el relevo, por lo que se convierte en parte de la química.

Matar Tiene algunos efectos especiales geniales también. A pesar de usar sangre CGI, ninguno de ellos te saca del elemento. Todos los involucrados hicieron un gran trabajo en esta película.

Las reglas de los vampiros son las mismas: estacar el corazón, la luz del sol, etc. Pero lo realmente bueno es que cuando los monstruos mueren, explotan en una nube de polvo teñida de brillo. 

Es tan divertido y tonto como cualquier otro. Película de Robert Rodríguez probablemente con una cuarta parte de su presupuesto. 

Director Jem Garrard mantiene todo funcionando a un ritmo rápido. Incluso da un giro dramático interpretado con tanta seriedad como una telenovela, pero que tiene mucha fuerza gracias a Trinity y Cara Melle. Ah, y logran incluir un mensaje sobre el odio durante todo esto. No es una transición suave, pero incluso los grumos de esta película están hechos de crema de mantequilla.

Otro giro, manejado con mucha más delicadeza, es mejor gracias al actor veterano. neil sandilands. No voy a spoilear nada, pero digamos que hay muchos giros y, ejem, se convierte, todo lo cual aumenta la diversión. 

Robyn Scott quien hace de camarera Shiela es el comediante destacado aquí. Sus líneas y su entusiasmo provocan la mayor cantidad de risas. Debería haber un premio especial sólo por su actuación.

Matar es una receta deliciosa con la cantidad justa de camp, sangre, acción y originalidad. Es la mejor comedia de terror que ha aparecido en mucho tiempo.

No es ningún secreto que las películas independientes tienen que hacer mucho más por menos. Cuando son tan buenos, es un recordatorio de que a los grandes estudios les podría ir mejor.

Con películas como Matar, cada centavo cuenta y sólo porque los cheques de pago puedan ser más pequeños no significa que el producto final deba serlo. Cuando el talento pone tanto esfuerzo en una película, merece más, incluso si ese reconocimiento llega en forma de reseña. A veces películas más pequeñas como Matar Tengo corazones demasiado grandes para una pantalla IMAX.

Y ese es el té. 

Puedes transmitir Matar on tubi ahora mismo.

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Reseña: ¿No hay 'ningún camino hacia arriba' para esta película sobre tiburones?

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Una bandada de pájaros vuela hacia el motor a reacción de un avión comercial y lo estrella en el océano. Solo un puñado de supervivientes tienen la tarea de escapar del avión que se hunde y, al mismo tiempo, soportar la falta de oxígeno y tiburones desagradables. No hay manera de subir. Pero, ¿esta película de bajo presupuesto se eleva por encima de su desgastado tropo de monstruo o se hunde bajo el peso de su reducido presupuesto?

Primero, esta película obviamente no está al nivel de otra película popular de supervivencia, Sociedad de la Nieve, pero sorprendentemente no lo es Sharknado cualquiera. Se puede decir que se tomó mucha buena dirección para hacerlo y que sus estrellas están a la altura de la tarea. El histrionismo se mantiene al mínimo y lamentablemente lo mismo puede decirse del suspenso. Eso no quiere decir eso No hay manera de subir es un fideo flojo, hay mucho aquí para mantenerte mirando hasta el final, incluso si los últimos dos minutos son ofensivos para tu suspensión de incredulidad.

Empecemos con el bien. No hay manera de subir tiene muy buena actuación, especialmente por parte de su protagonista S.ophie mcintosh quien interpreta a Ava, la hija de un gobernador rico con un corazón de oro. En el interior, ella está luchando con el recuerdo del ahogamiento de su madre y nunca está lejos de su sobreprotector guardaespaldas mayor, Brandon, interpretado con diligencia de niñera por Colm Meaney. McIntosh no se reduce al tamaño de una película de serie B, está totalmente comprometida y ofrece una interpretación sólida incluso si el material está pisoteado.

No hay manera de subir

Otro destacado es Ortiga de gracia interpretando a Rosa, de 12 años, que viaja con sus abuelos Hank (James Caroll Jordan) y Mardy (Phyllis Logan). Nettle no reduce su personaje a una interpolación delicada. Está asustada, sí, pero también tiene algunas aportaciones y buenos consejos para sobrevivir a la situación.

Will Attenborough interpreta al Kyle sin filtro que imagino que estaba allí para brindar alivio cómico, pero el joven actor nunca logra moderar su mezquindad con matices, por lo que simplemente aparece como un imbécil arquetípico troquelado insertado para completar el conjunto diverso.

Completando el reparto está Manuel Pacific, quien interpreta a Danilo, el asistente de vuelo que es la marca de las agresiones homofóbicas de Kyle. Toda esa interacción parece un poco anticuada, pero nuevamente, Attenborough no ha desarrollado su personaje lo suficientemente bien como para justificarlo.

No hay manera de subir

Siguiendo con lo bueno de la película están los efectos especiales. La escena del accidente aéreo, como siempre, es aterradora y realista. El director Claudio Fäh no ha escatimado en gastos en este departamento. Lo has visto todo antes, pero aquí, como sabes que se están estrellando contra el Pacífico, es más tenso y cuando el avión golpea el agua te preguntarás cómo lo hicieron.

En cuanto a los tiburones, son igualmente impresionantes. Es difícil saber si usaron vivos. No hay indicios de CGI, ningún valle extraño del que hablar y los peces son genuinamente amenazantes, aunque no obtienen el tiempo de pantalla que podrías esperar.

Ahora con lo malo. No hay manera de subir Es una gran idea sobre el papel, pero la realidad es que algo así no podría suceder en la vida real, especialmente con un jumbo que se estrella en el Océano Pacífico a una velocidad tan rápida. Y aunque el director logró hacer que pareciera que podría suceder, hay muchos factores que simplemente no tienen sentido cuando lo piensas. La presión del aire bajo el agua es lo primero que me viene a la mente.

También le falta un toque cinematográfico. Tiene esa sensación de vídeo directo, pero los efectos son tan buenos que no puedes evitar sentir que la cinematografía, especialmente dentro del avión, debería haber sido ligeramente elevada. Pero estoy siendo pedante No hay manera de subir es un buen momento.

El final no está a la altura del potencial de la película y cuestionarás los límites del sistema respiratorio humano, pero nuevamente, eso es quisquilloso.

En general, No hay manera de subir es una excelente manera de pasar una velada viendo una película de terror y supervivencia con la familia. Hay algunas imágenes sangrientas, pero nada tan malo, y las escenas de tiburones pueden ser levemente intensas. Tiene clasificación R en el extremo inferior.

No hay manera de subir Puede que no sea la película del “próximo gran tiburón”, pero es un drama emocionante que se eleva por encima del otro amigo tan fácilmente arrojado a las aguas de Hollywood gracias a la dedicación de sus estrellas y los efectos especiales creíbles.

No hay manera de subir ya está disponible para alquilar en plataformas digitales.

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