Críticas de cine
Reseña de 'The Last Thing Mary Saw': una pieza venenosa de época queer

Las piezas de época gay o lesbiana casi se han convertido en un tropo en este punto (mirándote, Amonita) pero ¿con qué frecuencia se cruzan con el género de terror? La ópera prima de Edoardo Vitaletti Lo último que vio María pone esta relación en el centro del ambiente religioso hostil de la América del siglo XIX.
Coqueteando con temas de lo oculto y manteniendo un tono tenso en todo momento, esta película encaja con otras películas populares modernas y sombrías como La bruja, el ruiseñor, e midsommar. Se destaca la relación sin disculpas entre las dos protagonistas y la intensa historia, pero la película también se empantana por un ritmo lento y una trama un tanto enrevesada.

Stefanie Scott e Isabelle Fuhrman en “The Last Thing Mary Saw” – Crédito de la foto: Shudder
Lo último que vio María comienza con Mary, interrogada con los ojos vendados y sangrando por los ojos sobre la muerte de su abuela y lo que sucedió durante su funeral. Ella relata los eventos que llevaron a ese momento, de tener una relación sentimental con la criada, Eleanor, y el disgusto y el castigo de la pareja por parte de su familia. La familia discute y conspira sobre la pareja, al mismo tiempo que planean su propio escape cuando un intruso invade su casa.
Lo último que vio María protagoniza Stefanie Scott (Insidious: Capítulo 3, Beautiful Boy) e Isabelle Fuhrman (Huérfano, Los Juegos del Hambre, El Novato) como los amantes prohibidos en la América victoriana, y Rory Culkin (Señores del Caos, Scream 4) como un intruso desquiciado en su hogar.
Los tres protagonistas transmiten de manera experta la frustración de estar en sus circunstancias, con Fuhrman destacándose por actuar casi sin palabras y Culkin aportando una energía matizada y caótica a la película.

Rory Culkin en “The Last Thing Mary Saw” – Crédito de la foto: Shudder
Si bien la combustión lenta en esta película fue demasiado lenta, la progresión de la película aún es agradable y el final es un asunto sangriento y loco.
La relación en el centro está enmarcada de una manera bastante singular: no ves cómo se enamoraron las chicas o cualquier aprensión que puedan tener, sino solo un cariño tierno en ambos lados. Los aspectos religiosos de esto definitivamente podrían ser controvertidos, pero funcionan con los temas de la película y la realidad del escenario.
Las chicas disfrutan leyendo un libro de cuentos entre ellas, pero al final de la película, este libro se vuelve contra ellas. El libro también sirve como marcadores de capítulos para la película en sí, aparentemente siguiendo el folclore de advertencia, como la Biblia.
En general, la película tiene una visión extremadamente cáustica del cristianismo, ya que fue retratado como completamente implacable, peligroso e inútil. A menudo enmarcaba al movimiento religioso, especialmente en este momento de la historia, como una herramienta para aislar a las personas que no encajaban en la norma, especialmente las mujeres y las personas queer. Esto podría haber sido muy fácilmente una película de brujas, pero siento que es revelador que nunca hace que los personajes queer sean brujas. En lugar de convertir a las mujeres en monstruosos arquetipos de brujas que las alienarían aún más, la película elige mostrar cómo eran realmente las "brujas" en ese período: mujeres normales que se atrevieron a desafiar algún aspecto del cristianismo, o simplemente fueron acusadas por lujuria. o amargura.
In Lo último que vio María, el cristianismo se utiliza como herramienta de castigo para defender el patriarcado heteronormativo.

Stefanie Scott e Isabelle Fuhrman en “The Last Thing Mary Saw” – Crédito de la foto: Shudder
Si bien esta película presenta una gran cantidad de elementos tentadores e impactantes, se esfuerza por reunirlos de una manera completamente real. Como muchas otras películas de terror populares, guarda la mayor parte de la acción para el final, lo que algunas personas pueden no ver como un problema. Al mismo tiempo, parte de la acción en esta película parece salirse del campo izquierdo y, a veces, fue difícil comprender lo que estaba sucediendo en momentos específicos de la trama.
Enmarcar la película en flashback también fue una elección de organización que no se sintió necesaria, aunque puedo entender por qué se eligió. Cuando llegó a los momentos finales de la película, se sintió como si suavizara el impacto del último tercio de la película.
Otro problema menor con la película es la edición deslucida, especialmente la música y el diseño de sonido que parecían ser ideas de último momento en el proceso de producción. Hubo momentos en los que estaba pensando, la música debería estar subiendo aquí, o esta toma debería haberse cortado hace unos segundos.

Crédito de la foto: Shudder
Por otro lado, la cinematografía aquí fue muy buena, pero también encerrada en una apariencia familiar de horror popular: paisajes sombríos, casas minimalistas, lavados marrones y grises. En cuanto a tener una película rodada casi en su totalidad dentro de una casa, el trabajo de la cámara fue muy bueno y recordó a las pinturas de bodegones de principios del siglo XIX, que el director citó como inspiración. La influencia de la pintura en la película definitivamente se muestra y funciona bien aquí para hacer una película bastante hermosa.
Aquellos que están interesados en el reciente resurgimiento de las películas de terror popular de combustión lenta definitivamente encontrarán mucho que les gustará en esta pieza de época queer. Las actuaciones convincentes de Fuhrman y Culkin cautivan la pantalla junto con la extraña progresión de los eventos y el final siniestro y sorprendente. Aquellos que no son fanáticos de ese subgénero específico probablemente no encontrarán mucho para disfrutar aquí, ya que cae en las trampas familiares de otro horror popular moderno, como un ritmo lento.
Lo último que vio María se estrena en Estremecimiento 20 de enero. Mira el tráiler a continuación.

Críticas de cine
[Fantastic Fest] 'What You Wish For' ofrece un plato caníbal perverso

Soy un gran admirador de estos sabores decadentes del cine. Con lo que deseas nos da exactamente lo que deseamos al lanzar una película nítida que trata sobre los ricos y cuánto pueden salirse con la suya y qué cosas locas pueden suceder cuando se aburren. El resultado es algo que es a la vez inquietante y totalmente placentero para el público.
Con lo que deseas Está protagonizada por Nick Stahl como Ryan, un chef que es invitado por su amigo Jack a pasar un tiempo en una hermosa y aislada casa en la selva tropical. Jack explica que su trabajo en la vida se ha convertido en viajar a lugares hermosos y preparar cenas especiales para grupos de personas ricas y poderosas.
Una vez que Ryan entra en la misma vida que Jack, rápidamente descubre que es mejor tener cuidado con lo que deseas, y cocinar para este grupo de personas no es lo que esperaba... especialmente cuando se trata de lo que hay en el menú. Todo esto prepara para un acto final que es un viaje al borde del asiento lleno de tantas risas como suspenso propulsor.

Muy parecido al de Hitchcock Cuerda, lo que deseas Introduce los peligros colocándolos a la vista y luego comienza a hacer que los personajes se muevan a su alrededor sin darse cuenta. Por supuesto, el público conoce los horrores ocultos que crean un viaje emocionante y sencillo.
También es fantástico ver a Nick Stahl de nuevo en la pantalla grande. Stahl tuvo una gran carrera en su juventud. Estoy mucho más interesado en esta fase de su carrera. Stahl encarna perfectamente este personaje y es uno de esos tipos a los que apoyas todo el tiempo.
Nicholas Tomnay dirige muchísimo esta película. Todo es preciso y viene lleno de grasa y sin grasa. Mover a estos personajes y crear la olla hirviendo para que se retuerzan y jueguen es un reloj absolutamente brillante.
Con lo que deseas es un thriller perverso y provocativo que es una polinización cruzada de Hitchcock y Cuentos de la cripta. Tomnay sirve un plato magro y sencillo del que es imposible escapar. De principio a fin es un festín de diversión viciosa.
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[Fantastic Fest] 'Wake Up' convierte una tienda de muebles para el hogar en un sangriento coto de caza para activistas de la Generación Z

Normalmente no se piensa que ciertos lugares suecos de decoración del hogar sean el punto cero de las películas de terror. Pero lo último de Turbo Kid directores, 1,2,3 regresan para encarnar una vez más la década de 1980 y las películas que amamos de esa época. Despertarse Nos sitúa en una polinización cruzada de brutales slashers y grandes películas de acción.
Despertarse es el rey a la hora de provocar lo inesperado y acompañarlo con una buena variedad de asesinatos brutales y creativos. En su mayor parte, toda la película transcurre dentro de un establecimiento de decoración del hogar. Una noche, una pandilla de activistas de la Generación Z decide esconderse en el edificio después del cierre para destrozar el lugar y demostrar su causa de la semana. Lo que no saben es que uno de los guardias de seguridad es como Jason Voorhees con Rambo como conocimiento de armas y trampas hechas a mano. No pasa mucho tiempo antes de que las cosas empiecen a salirse de control.
Una vez que las cosas despegan Despertarse no da tregua ni un segundo. Está lleno de emociones trepidantes y muchos asesinatos ingeniosos y sangrientos. Todo esto tiene lugar mientras estos jóvenes intentan salir vivos de la tienda, mientras el desquiciado guardia de seguridad Kevin ha llenado la tienda con un montón de trampas.
Una escena, en particular, se lleva el premio al pastel de terror por ser muy retorcida y genial. Tiene lugar cuando el grupo de niños tropieza con una trampa de Kevin. Los niños son rociados con un montón de líquido. Entonces, mi enciclopedia de terror del cerebro piensa que podría ser gas y que Kevin va a hacer una barbacoa de la Generación Z. Pero Wake Up consigue sorprender una vez más. Cuando se apagan todas las luces y los niños están parados en completa oscuridad, se revela que el líquido era pintura que brilla en la oscuridad. Esto ilumina la presa de Kevin para que pueda verla mientras se mueve en las sombras. El efecto es muy atractivo y fue realizado al 100 por ciento prácticamente por el increíble equipo de cineasta.
El equipo de directores detrás de Turbo Kid también es responsable de otro viaje al slasher de los 80 con Wake Up. El increíble equipo está formado por Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell. Todos ellos existen firmemente en el mundo de las películas de acción y terror de los 80. Un equipo en el que los cinéfilos pueden confiar. Porque una vez más, Despertarse Es una completa explosión del pasado clásico del slasher.
Las películas de terror son consistentemente mejores cuando terminan con notas bajas. Por alguna razón, ver al bueno ganar y salvar el día en una película de terror no es una buena apariencia. Ahora, cuando los buenos mueren o no pueden salvar el día o terminan sin piernas o algo así, la película se vuelve mucho mejor y más memorable. No quiero revelar nada, pero durante las preguntas y respuestas en Fantastic Fest, el muy radical y enérgico Yoann-Karl Whissell golpeó a todos en la audiencia con el hecho muy real de que todos, en todas partes, eventualmente morirán. Esa es exactamente la mentalidad que deseas en una película de terror y el equipo se asegura de que todo sea divertido y lleno de muerte.
Despertarse nos presenta los ideales de la Generación Z y los libera frente a un imparable First Blood como fuerza de la naturaleza. Ver a Kevin usar trampas y armas hechas a mano para acabar con los activistas es un placer culpable y tremendamente divertido. Los asesinatos ingeniosos, la sangre y el sanguinario Kevin hacen de esta película un buen momento totalmente explosivo. Ah, y te garantizamos que los momentos finales de esta película te dejarán boquiabierto.
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[Fantastic Fest] 'The Toxic Avenger' es una increíble explosión de punk rock, arrastrada y asquerosa

Cuando escuchas por primera vez que un estudio importante como Legendary se enfrentará a Troma El Vengador Tóxico Las alarmas empiezan a sonar por multitud de motivos. Cuando escuchas que Macon Blair lo está dirigiendo, con Peter Dinklage, Elijah Wood y Kevin Bacon a cuestas, las alarmas se vuelven definitivamente con 1 nivel de emoción, y con razón, todos ustedes.
El Vengador Tóxico toma a Dinklage y lo coloca en el papel de chico común y corriente como Winston Gooze. Esta vez, en lugar de convertirlo en un tonto que intenta conseguir una cita con una chica bonita, se le asigna el papel de un padre torpe que intenta impresionar a su hijo.
Después de una serie de acontecimientos y de sumergirse en un baño tóxico, Winston se transforma en El Vengador Tóxico. La película pasa inmediatamente a 6th equipo cuando Winston comienza a eliminar a algunos tipos malos... e incluso a algunos tipos no tan malos que terminan asesinados por las circunstancias y un trapeador tóxico.

Puede que Dinklage no sea quien esperarías para asumir el papel de The Toxic Avenger, pero no pasa mucho tiempo para ver que es perfecto para el papel. Su torpe padre trabaja a la perfección para convertirlo en un idiota adorable. Por supuesto, él realmente brilla con el brillo de los desechos tóxicos cuando se transforma. Dinklage ofrece una actuación total incluso cuando está cubierto de maquillaje de cuerpo completo y arrancando cabezas con un trapeador.
Hasta ahora, las fotos publicadas han mantenido los efectos de maquillaje ocultos en las sombras. Pero todos ustedes. Estoy aquí para decir que no te decepcionarás. El maquillaje es brillante y mejora el diseño clásico del monstruo Toxie al tiempo que agrega nuevas características interesantes, como un globo ocular gigante con hemorragia de 8 bolas. El equipo de maquillaje estaba muy ocupado con este. Dinklage no solo se viste, sino que hay sorpresas en el camino que requieren que el equipo de efectos avance al nivel 11 con cabezas apareciendo, expertos en parkour explotando e incluso un monstruo con cabeza de bebé. ¿Suena demasiado radical para ser verdad? Te aseguro que es verdad y genial.

Hay un elenco completo de secuaces, nuevos comentaristas y víctimas que conforman una hoja llena de nombres que los fanáticos reconocerán. Pero la compañera de Toxie, Taylour Paige como JJ Doherty, tiene mi voto para MVP aquí. Paige también fue mi MVP en Zola, una película increíble por derecho propio. Pero aquí vemos a Paige divertirse en la pantalla mientras patea traseros y golpea a Kevin Bacon en la polla con un inodoro. Fuera de su gran acción, tiene una sincronización cómica increíble y completa la experiencia Toxie.
De acuerdo con caras que no esperarías ver en un Vengador Tóxico película, Kevin Bacon asume el papel del villano. Y es genial verlo aceptar el papel y verlo evitar los grandes villanos malos. Bacon se divierte con el papel y tiene escenas llenas de risas de pared a pared. Siempre es genial ver a Bacon, pero verlo en este gran papel de villano de dibujos animados es muy divertido.

Macon Blair ha tenido una presencia increíble en cualquier película en la que haya actuado. Es uno de esos actores que aparece y mejora todo lo que estás viendo. Este es el debut como director de la pantalla grande de Blair y no decepciona. Blair es un gran fanático de Troma y eso se nota en cada segundo de los muchos huevos de pascua de la película. Blair no solo agrega toneladas de esas pepitas, sino que también captura el espíritu de las películas de Troma y las desata en una avalancha de fluidos corporales, sangre, grandes risas y un lenguaje que los fanáticos de Troma seguramente entenderán.
El Vengador Tóxico Es una maravilla y está lleno de actitud Troma. Macon Blair dirige esto a la perfección y convierte toda la oleada de partes del cuerpo y diversión en una orquesta de buenos momentos de punk rock retorcido. Es una polinización cruzada perfecta del monstruo original de Lloyd Kaufman y el monstruo Dinklage actualizado de Blair. La película está alimentada de glopola, agallas y grandes momentos. No puedo esperar a verlo mil veces más.
