El escritor y director turco Orcun Behram ha abordado su primer largometraje con la antena, una alegoría política progresiva con una buena dosis de horror.

la antena tiene lugar en una Turquía distópica donde el Gobierno instala nuevas redes en todo el país para monitorear la información. En un complejo de apartamentos en ruinas, la instalación sale mal y Mehmet (Ihsan Önal), el intendente del edificio, tendrá que enfrentarse a la entidad maligna detrás de las inexplicables transmisiones que amenazan a los vecinos.

Recientemente tuve la oportunidad de hablar con Behram sobre su película, la alegoría política y el género de terror.

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Kelly McNeely: Así que hay una fuerte alegoría política en la antena. ¿Puedes hablar un poco sobre eso?

Orcun Behram: Si puedo, por supuesto. Entonces, en la película, lo que traté de manejar es que traté de crear como dos alegorías diferentes. Uno de ellos es la relación entre lo real y las imágenes, y cómo la imagen comienza a controlar lo real. Porque crea la imagen de lo real, pero luego hay una retroalimentación de los medios. Esa retroalimentación, se convierte en un bucle y luego pierdes por completo lo real. Entonces se trata de esta teoría de lo similar y la teoría de la simulación. Este es un aspecto de la película. 

El segundo aspecto es el vínculo entre el poder autoritario y los medios, encuentro que este es un vínculo muy peligroso que puede ser muy manipulador y las democracias son muy vulnerables. Quiero decir, los medios son uno de los componentes importantes de una democracia funcional, un sistema funcional. Creo que en muchos países en desarrollo este es un tema importante: la relación entre el poder autoritario y los medios de comunicación. Y creo que a veces también es un problema en los países del primer mundo, tal vez no en forma de gobiernos, sino en forma de corporaciones. Entonces, la alegoría y la crítica política se basan principalmente en esto. 

Kelly McNeely: Sé que tenemos Encestar en que salió de Turquía, que es una de las más importantes que todo el mundo conoce. ¿El cine de género y el terror son grandes en Turquía? 

Orcun Behram: Bueno, quiero decir, en realidad es muy grande. En términos de taquilla, se han hecho muchas películas de terror. Pero la cosa es que se trata principalmente de elementos islámicos, el genio islámico, etc. Así que es más difícil encontrar películas de terror fuera de esa caja. Pero dentro de esa caja, se están produciendo muchas cosas. Algunos son buenos, otros… no tanto. Sí, pero creo que poco a poco hay otras personas que están empezando a hacer películas de terror que están fuera de esa caja.

Kelly McNeely: ¿Cuáles fueron tus inspiraciones o qué te influenció al hacer la película? 

Orcun Behram: Quiero decir, al hacer la película directamente, no creo que haya sido influenciado por algo, pero crecí viendo películas de terror. Fue muy cercano y querido para mi corazón. Así que miraba cualquier cosa que pudiera tener en mis manos. Crecí viendo películas de Cronenberg, Carpenter, Dario Argento, así que sin darme cuenta creo que estoy influenciado por todo esto. Lo que quiero crear es lo que disfruto también. Entonces puedo ver similitudes en esta película con los estilos de Cronenberg, Carpenter, de alguna manera, al menos en lo que intenté decir. Creo que estos maestros me influyeron.

Kelly McNeely: Puedo ver eso, absolutamente. Sé que este es su primer largometraje que ha creado, ¿cuál fue la génesis de la película? ¿De dónde vino la idea y cómo la pusiste en marcha y la pusiste en marcha?

Orcun Behram: La idea inicialmente surgió de lo que estaba hablando: la relación entre lo real y las imágenes. Hice un cortometraje hace unos 10 años llamado Columna, nuevamente se trataba de una mujer que se despierta con el anuncio de su muerte en el periódico. Así que también se trataba de que la imagen controlara lo real en sí; la imagen se vuelve hiperreal y se hace más fuerte. Así que inicialmente surgió de eso, quería desarrollar más esa idea.

Pero entonces, obviamente, ya sabes, lo que sucede en todo el mundo es este vínculo del que estaba hablando, este poder autoritario y los medios. Así que esta es una dinámica que da tanto miedo que funciona en términos de horror, los horrores del mundo real, en cierto modo. 

Kelly McNeely: Si absolutamente. Y realmente tengo ese sentido en la película. Hay, especialmente ahora, muchos horrores sucediendo en el mundo y muchas cosas que se están silenciando, creo, lo que realmente se refleja en la película.

¿Cuáles fueron los desafíos de hacer la antena?

Orcun Behram: Bueno, también fui el productor de mi película, estaba invirtiendo en la película. Entonces, los desafíos fueron los recursos, se hizo con un presupuesto muy bajo. Rodamos la mayor parte de la película en un pequeño pueblo en una oficina de correos abandonada sin calefacción, nada. Estábamos construyendo todo desde cero; todas estas áreas, todas las escenas surrealistas que ves en la película están construidas desde cero. No hay mucho CGI en ellos. Estás pintando las paredes, construyendo cosas con tablas de madera, buscando en los depósitos de chatarra todas las piezas… Así que esa fue la parte más desafiante, construir los decorados. Eso llevó mucho tiempo y fue difícil, y hubo muchos obstáculos que resolver.

Kelly McNeely: Ahora, hablando de efectos prácticos y construcción de cosas, sería negligente si no preguntara cómo hiciste ese lodo negro. ¿Qué es eso?

Orcun Behram: Oh! Usamos agua y pintura negra, y ¿qué usas dentro de la goma de mascar… las gomas de azúcar, como los dulces?

Kelly McNeely: Oh, está bien, es como un poco de gelatina.

Orcun Behram: Sí, es como una gelatina. Entonces es una mezcla de esos tres.

Kelly McNeely: Funciona realmente bien. Me encantó la forma en que corre por las paredes. Tiene esta gran cualidad viscosa, que es realmente espeluznante.

Orcun Behram: ¡Oh, me encantó su aspecto! Pero toda la tripulación estaba cubierta de eso. Tuvimos que ducharnos una y otra vez por eso. Todavía persigue nuestros sueños [risas]. Pero su aspecto era hermoso.

Kelly McNeely: Siendo este su primer largometraje que hizo, ¿qué consejo le daría a los cineastas aspirantes o emergentes que quieran hacer su primer largometraje? Cosas que aprendiste o cosas que crees que serían buenas para compartir.

Orcun Behram: Bueno. Quiero decir, es una pregunta difícil. 

Kelly McNeely: ¡Es una pregunta difícil! 

Orcun Behram: Como también soy nuevo en la industria, es difícil dar este consejo. Lo que aprendí es que hay que estar realmente preparado para que todo salga realmente mal, que no todo salga según lo planeado. Es muy importante preparar esos guiones gráficos, pensar detenidamente y tener un segundo plan, pero debes hacerlo. Creo que esa es la cuestión. Deberías dar el salto, pero tienes que estar realmente preparado porque nada sale según lo planeado.

Kelly McNeely: Tienes que ser flexible. 

Orcun Behram: Tienes que ser flexible. Pero para ser flexible, debes estar realmente preparado. Hay tantas decisiones que debes tomar, y cuanto antes las tomes, mejor será en el set, porque tendrás que rehacer esas decisiones y será mejor que tengas algo de cobertura, de lo contrario. te volverás loco. Ese sería mi consejo por lo poco que sé [risas].

Kelly McNeely: Ahora mencionaste que eres un gran fanático del género, el género de terror, ¿qué es lo que te atrae de las películas de terror en particular y qué es lo que te atrajo a hacer una película de terror?

Orcun Behram: En primer lugar, creo que el horror tiene el poder de ser muy libre; usa muchos símbolos, puede ser muy alegórico, siempre ha sido político. Entonces, dentro de eso, creo que tiene una gran libertad para usar alegorías. Me gusta contar historias a través de alegorías. 

Y además de eso, tengo esta conexión nostálgica y emocional con eso. Creo que comienza como quizás la alegría de asustarse a sí mismo, solo un pequeño toque de adrenalina cuando era niño. Con mis amigos íbamos a este cuarto oscuro debajo de los apartamentos y nos asustábamos; imaginamos si algo va a salir o no. Esto es algo que alimenta tu imaginación y que alimenta tu postura hormonal de alguna manera, y eso lo encuentras en las películas de terror. Descubrí eso en las películas de terror más tarde cuando era niño, y luego se vuelve casi como un fetiche porque las películas de terror tienen un mundo tal que, ya sabes ...

Kelly McNeely: Te atrae. 

Orcun Behram: Sí, sí.

Kelly McNeely: ¿Qué espera que el público se lleve La antena y ¿qué mensaje quieres comunicar con la película? 

Orcun Behram: Lo que estaba diciendo inicialmente creo que es el mensaje principal; la relación entre el poder y los medios, y encima, los medios y la realidad. Así que este es el mensaje que me gustaría transmitir.

También quiero mostrar una película que sea visualmente atractiva e interesante. Y por imágenes y sonido, algo que es provocativo. 

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