Fiebre del mar , Que se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto como parte de su programa Discovery, es una exploración cautivadora de lo desconocido y espantoso de nuestro mundo natural. A la vez hermosa y aterradora, piensa La cosa en el mar; entidades de otro mundo y una paranoia que se filtra fluyen a través de Fiebre del mar en oleadas, golpeando a los personajes de la película mientras intentan mantener la cabeza fuera del agua.

La guionista y directora Neasa Hardiman ha ganado varios premios por su trabajo documental y televisivo. Ella ha traído su sensibilidad realista a Fiebre del mar, elaborando una película sincera y genuina con una gran dosis de pavor. Tuve la oportunidad de hablar con Hardiman sobre la inspiración, la superstición, el horror irlandés y las mujeres en el cine.

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Kelly McNeely: ¿Cuál fue la génesis de Fiebre del mar? ¿De dónde surgió esta idea? 

Neasa Hardiman: Creo que una de las cosas que quería hacer era contar una historia que estuviera contenida, que permitiera la exploración del personaje y que tuviera un impulso narrativo propulsor que te mantuviera inclinado hacia adelante en tu asiento. Entonces eso fue realmente importante para mí. 

Quería contar una historia sobre un científico, donde un científico era el protagonista. Creo que eso también fue muy importante. Porque siento que el científico suele estar un poco alejado y un poco amoral, y a menudo, si no del todo, una figura divertida, una figura de malestar. Así que quería colocar esa figura al frente y al centro, e ir, descubramos qué es eso y de dónde vino ese extraño tropo cultural.

KM: Me encanta eso con el científico a la vanguardia, porque en lugar de ser un “matemos esto” militarizado, ella tiene muchas ganas de estudiarlo, mantenerlo vivo y protegerlo, lo cual creo que es una idea absolutamente hermosa.

NH: ¡Oh, genial! Es esa cosa del tercer acto, ¿verdad? El tercer acto esperado en una película como esta se convierte en "persecución-lucha-persecución-lucha-confrontación-muerte" [risas]. Y era algo de lo que estaba realmente consciente. Recuerdo haber visto a David Hare, el guionista, y dijo que esencialmente un largometraje consta de tres historias. Tienes una historia en el primer acto que gira a la izquierda, y obtienes una historia completamente diferente en el segundo acto, y luego hay un segundo giro a la izquierda y obtienes una tercera historia en el tercer acto. Dijo que la mayoría de las películas solo tienen dos historias porque es realmente duro [risas]. 

Pensé, está bien, bueno, realmente me lo tomaré en serio y no vamos a perseguir-pelear-perseguir-pelear, vamos a hacer el tercer acto sobre otra cosa, y tiene que ser sobre asumir la responsabilidad, tiene que ser sobre ese tipo de tema más amplio de la historia. 

Entonces, el tercer acto tiene que ver con responsabilizarse por este animal que ha llegado accidentalmente a este espacio; no quiere estar ahí, ellos no quieren que esté ahí, y tienen que sacarlo. Y entonces hay que asumir la responsabilidad de eso. Y luego, obviamente, al final de la historia, también se trata de asumir la responsabilidad de lo que le sucedió a Siobhan, y ella tiene que hacer lo moral al final. 

KM: A mí también me encanta el final. Por lo general, no es el personaje femenino el que llega a tener esos momentos maravillosos, generalmente es el personaje masculino, como "Oh, voy a salvar el día". Así que me encanta que ella pueda intervenir de una manera realmente hermosa, orgánica y saludable. Creo que eso es realmente encantador.

NH: ¡Bien! [risas]

KM: También hay algo de sangre realmente espectacular, un maravilloso horror corporal. ¿Usaste efectos prácticos para eso o fue principalmente CGI? 

NH: Mucho es CG, y teníamos algunos titiriteros realmente brillantes, así que hay un tiro en el fregadero donde hay pequeños animales arrastrándose en el fregadero, y todo eso en vivo en el día hecho de algas con pequeños trozos de hierro. limaduras en ellos y un titiritero debajo del fregadero con un imán [risas]. Así que fue muy divertido. Y los titiriteros también hicieron las criaturas marinas, esos zarcillos. Y también teníamos fantásticos diseños generados por ordenador; Alex Hansson generó todas las imágenes grandes, hermosas e hipnóticas.

KM: Hay algunos temas importantes en Fiebre del mar con la familia, la naturaleza, el sacrificio, las supersticiones náuticas… ¿qué significan para ti los temas y qué querías sacar en la película con esos temas?

NH: Realmente lo que fue interesante para mí fue cuando estaba desentrañando hacia dónde quería que fuera la historia, cómo quería que viviera, era esta noción del método científico y ser realmente racional. Y pensé bien, si llevas eso al extremo, ¿cuál es el extremo real de eso? Y el extremo real de eso es la falta de conexión social. 

Que hay un grado en el que el pensamiento mágico me permite fingir que entiendo lo que estás pensando y tú finges que entiendes lo que pienso y hacemos una conexión de esa manera, y en realidad eso es valioso. Hay una calidez en eso que nos permite sentirnos bien el uno con el otro. Así que estaba investigando sobre eso, e investigando sobre estilos cognitivos, y cuáles son las dificultades y ventajas de los diferentes estilos cognitivos. 

Pensé que si ese es un extremo, donde reconoces que parte del método científico te permite ser realmente humilde sobre tu lugar en el mundo y reconocer que hay muy poco en lo que puedes influir, pero puedes observar y tratar de entender. ¿Y entonces cuál es el otro extremo? 

El otro extremo es la superstición. Como si golpeara la mesa y eso significa que la mala suerte en la que he pensado no sucederá. Entonces existe esta ilusión de control, esta ilusión de que controlas todo. Pensé que hay dos extremos que podemos explorar a través de la historia, y esta noción de la ventaja de ser muy claro sobre la entrada mínima de tu lugar en el universo y el método científico y la humildad y claridad, también podría dejarte bastante aislado. y eso es muy doloroso. Verso leer el significado de absolutamente todo y pensar que, ya sabes, las entrañas te dirán cómo va a ser el clima. Lo que conecta mucho, pero realmente no te ayuda en el mundo. 

Y lo interesante que descubrí, y es algo banal decirlo, es que cuanto menos control tengas sobre tu vida, más probabilidades tendrás de recurrir al pensamiento mágico para darte la ilusión de control. ¡Y no hay nada de malo en eso! Ese acto de fe, que es una forma de pensar no racional y no lógica, puede ser realmente valioso, enriquecedor y nutritivo, y no hay nada de malo en ello. Y nos unifica. Como comunidad y especie, lo necesitamos. Necesitamos sentirnos unidos y necesitamos rituales y necesitamos comunidad y creencias compartidas para ser felices y saludables. 

Así que fue como mirar esos extremos y permitir que nuestro personaje central comenzara en un extremo. Pero ella siente dolor al comienzo de la historia. Lo está intentando, pero es un poco sorda socialmente y es muy difícil para ella. Y permitirle mudarse a un espacio comunitario donde comparte el ritual de la comida y comparte esa conexión con la gente antes, por supuesto, ya sabes, que se desmorone. Pero ella tiene una conexión rica y auténtica como [Fiebre del mar] se desarrolla, mientras que al mismo tiempo permite que las fortalezas de su estilo cognitivo impulsen el resto de la historia. 

KM: Me he dado cuenta de que, en gran parte del horror irlandés, hay un gran tema de la naturaleza, y ese tema natural es impresionante. ¿Es el terror algo tan grande como lo es en Estados Unidos, o el género no es tan grande en Irlanda?

NH: Esa es una pregunta realmente interesante. Sería reacio a generalizar porque siento que cada cineasta es diferente, y es muy difícil ver desde dentro de tu propia cultura lo que está pasando. Es mucho más fácil mirarlo desde afuera y ver esos motivos aparecer una y otra vez. 

La ciudad más grande de Irlanda solo tiene 1.5 millones de habitantes, por lo que no tenemos un enorme paisaje industrializado y la cultura agraria ha sido una característica importante de la vida irlandesa. Y creo que es una comunidad de clan en Irlanda; Estamos muy orientados a la familia y la conexión social es muy importante para nosotros, y el arraigo es muy importante para nosotros. 

Hay una rica veta de la mitología tradicional en Irlanda y la narración, y gran parte de ella es bastante gótica [risas]. ¡Las historias tienden a ser bastante oscuras! Tal como están, supongo, en todo el mundo cuando se trata de narración folclórica. Son esas metáforas de los sueños: ¡no vayas al bosque de noche! Así que creo que eso da forma a la imaginación irlandesa.

Si miras a los cineastas irlandeses a lo largo de los años, a menudo hay esa sensibilidad bastante gótica en el trabajo. Miras a Neil Jordan, es como, Jesús, hay uno gótico [risas]. Los inquilinos - que se proyectó [en TIFF] hace dos años - tiene el mismo tipo de sensibilidad gótica. El lago de invierno tiene esa misma sensibilidad gótica. Entonces, sí ... creo que estás en algo [risas].

KM: ¿Qué consejo le daría a las aspirantes a cineastas?

NH: Diría tres cosas. Yo diría que no pidas permiso, solo hazlo. Di lo que piensas. Y si no está contento, dígalo. 

Creo que aún es difícil. He trabajado durante 20 años en la televisión de alta gama, y ​​aún muchas veces, cuando camino en el set, soy la primera directora con la que ha trabajado alguno de los miembros del equipo. Sigue siendo extraño. 

Hay muchas, muchas, muchas mujeres en el cine, y hay muchas, muchas mujeres realmente talentosas en el cine. Y hay muchas mujeres famosas, brillantes y de gran éxito en el cine. Pero estadísticamente, hay un techo de cristal. Hay un techo de cristal donde hay un montón de mujeres trabajando a cierto nivel, y una vez que suben los presupuestos, el número de mujeres baja. Y ese es un sesgo inconsciente. Entonces, la pregunta es ¿cómo superamos el sesgo inconsciente? 

La verdad es que no es solo nuestro problema. No podemos resolver esto solos, necesitamos que todos resuelvan este problema. No es un problema irresoluble, es un problema bastante fácil de resolver [risas]. Y creo que lo que podemos hacer es seguir trabajando, seguir trabajando. No pidas permiso. Si la gente lo critica, por supuesto, tómelo en cuenta, considérelo, absorba, acepte la crítica y siga trabajando. 

KM: ¿Cuáles fueron tus inspiraciones para Fiebre del mary ¿qué te influye cuando haces una película?

NH: Esa es una gran pregunta. Creo que hay montones y montones de cosas realmente diversas. Creo que cuanto más amplia sea tu paleta cultural como cineasta (como creador, en general, estoy seguro de que estás de acuerdo), cuanto más amplia mejor, porque nunca sabes lo que te va a gustar, o nunca sabes cuándo estás trabajando en un problema de la historia lo que va a salir de la parte posterior de su cabeza. 

Va a ser una entrevista que leas, o una novela que hayas leído, o algo de un lugar completamente diferente al que vayas, eso es realmente sincero y nunca lo había pensado así antes, pero me parece realmente auténtico y humano. y puedo usar esa experiencia o ese momento dramático, o lo que sea. Así que creo que es muy importante ser amplio y estar interesado en todo. 

Por eso, creo que las películas que más me influyeron fueron probablemente películas como Llegada, Aniquilación, Extranjero, obviamente… todas las películas A [risas]. Es ese punto dulce realmente agradable entre la caracterización rica, auténtica, veraz, conflictiva, en capas que se siente arraigada y real, y un elemento de ensueño que traes y ya, ¿y si? ¿Y si esto? Pero no dejar que ese elemento onírico se haga cargo, por lo que no dejar que se convierta en una especie de crash-bang-whollop y una serie de efectos visuales, sino simplemente introducirlo como arrojar una piedra al agua para que todas las ondas sean las cosas que tú estás mirando. Así que esa era una especie de idea.

 

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