El pasado mes de septiembre #FromJennifer tuvo su estreno en el Laemmle NoHo 7 en North Hollywood, California y ya está disponible en plataformas digitales. Puede leer nuestra reseña de la película haciendo clic en haga clic aquí

“Dirigida por Frank Merle completamente en un POV de cámara en primera persona, #FromJennifer sigue a la titular Jennifer Peterson (Danielle Taddei) que está haciendo todo lo posible por triunfar como actriz en Hollywood con una actitud positiva. Pero no la llames Jenny, una Jenny es una burra. Después de ser despedida de una película de terror de bajo presupuesto, su manager, Chad (interpretado por Tony Todd de Candyman) la anima a intentar establecer una presencia más fuerte en las redes sociales para encontrar más trabajo, como su brillante y brillante mejor amiga Stephanie ( Meghan Deanna Smith) que tiene un millón de suscriptores y hace videos de bocetos diarios ".

Justo a tiempo para Halloween, a iHorror se le concedió gentilmente la oportunidad de hablar con el escritor y director. Frank Merle. Asegúrese de consultar en la página dos las entrevistas en video de la alfombra roja con el elenco junto con una divertida toma exclusiva con Tony Todd.

Entrevista con el guionista y director de #FromJennifer - Frank Merle.

 

iHorror: Hola Frank, gracias por hablar conmigo hoy.

Frank Merle: No hay problema.

Yo: ¿Cómo surgió #DeJennifer ¿ocurrir?

FM: Todo comenzó cuando mi amigo Hunter Johnson me contó su idea para lo que sería su primer largometraje como guionista / director, que era una secuela de la película de James Cullen Bressack. Jennifer. Muy temprano en este proceso, me estaba contando su idea de que esencialmente sería una meta-secuela en la que su personaje estaría obsesionado con la película original y tratando de hacer un remake. Me encantó esa idea; Me encantan las películas que intentan jugar un poco con esa meda-nidad, como lo hace muy bien Scream. Me uní a ese proyecto como productor y también fui el editor de la película de Hunter. Resultó muy bien; todos estábamos muy contentos con él. Fue una experiencia realmente divertida, y James tuvo la idea de seguir adelante y mantener viva la franquicia y mantenerla en la familia. Como había trabajado en la segunda, le había propuesto una idea para una tercera película que sería una película independiente que sería una secuela solo de nombre, esencialmente tendríamos un personaje principal, Jennifer, y tendría las mismas escenas de obsesión, también se rodaría al estilo de metraje encontrado. Esos son los elementos clave que conforman la franquicia de Jennifer, ¿verdad? Habrá alguien que se llamará Jennifer, se tratará de la obsesión y se encontrará en metraje.

Yo: ¿Y habéis completado la cuarta película? ¿O la película está actualmente en producción?

FM: Está en preproducción. No puedo decir mucho al respecto, aunque también lo mantenemos en la familia. Jody Barton, que participó en la primera y la segunda película, está escribiendo y dirigiendo la cuarta.

Yo: ¿Cómo surgió el casting para #DeJennifer?

FM: Mucho de eso fue pedir favores a amigos. Derek Mears, por ejemplo, es alguien a quien conozco desde hace un tiempo y él y yo hemos estado tratando de encontrar el proyecto adecuado para trabajar. Cuando escribí el papel de Butch, lo escribí pensando en él sin saber si diría que sí o no. Le gustó la idea, era un personaje muy diferente para él y quería poder jugar con él. También fue de gran ayuda con el casting de algunos de los otros roles de la película porque mucha gente se unió después de que él se unió porque querían tener la oportunidad de trabajar con Derek. Eso fue realmente gratificante para mí porque hace mucho trabajo de improvisación, hace comedia. Había un toque cómico en su personaje con el que pudimos jugar, lo cual fue muy divertido. La protagonista Jennifer, Danielle Taddei, ella y yo nos remontamos, fuimos juntas a la escuela en la Escuela de Teatro DePaul en Chicago. Escribí el papel de Jennifer con ella en mente, sé que ella ha tenido sus propias luchas con la presencia en Internet, me estaba contando sobre esto, y así fue como se me ocurrió la idea en primer lugar. Había perdido roles frente a personas que tal vez no eran mejores que ella, pero es posible que tuvieran mucha más presencia en Internet. De hecho, tiene un gerente-agente que la anima a entrar más en Twitter y hacer esa cosa de divulgación, y lo de las redes sociales no es algo natural para todos, ¿verdad?

Yo: Si, exacto.

FM: Y se está convirtiendo mucho más en la caja de herramientas para todos los que trabajamos en esta industria, es el alcance a través de las redes sociales. La idea inicial para la venta es, "¿y si esa presión solo hace que alguien se rompa?"

Ambos: [Risa]

Yo: Vaya, eso es una locura para ella, ya que esto está sucediendo en la vida real y eso lo hace mejor en la película. Y Derek, su personaje, Butch, era simplemente genial, a medida que avanzábamos en la historia, me sentí un poco mal por el tipo.

FM: Sí, y esa es una de las cosas divertidas que hice con el proceso de escritura. Quería que el personaje principal Jennifer, fuera alguien que comience como protagonista y termine como antagonista, pierde gente en diferentes puntos de la película. Y es al revés con Butch, el personaje de Derek, comenzamos a pensar, "este es el tipo que va a empezar a causar todos los problemas", y en algún momento del camino te encuentras apoyándolo.

Yo: El aspecto de la comedia ... Sé que es una película de terror, pero me encontré riendo todo el tiempo. Fue un rato divertido; fue muy gracioso.

FM: Sí, y la comedia surge de los personajes y la situación. Realmente no hay ningún chiste en la película. Hay muchas buenas risas, estamos tratando esta ridícula situación con mucha seriedad, y creo que de ahí viene gran parte del humor.

Yo: Definitivamente, como dijiste que no lo hizo deliberadamente, estaba muy bien escrito, creo que realmente consiguió lo que tú tenías en papel. Pensando en algunas de las partes de la película, ahora mismo me estoy riendo por dentro.

FM: Y luego tener muchas sorpresas en el camino. Juego con la expectativa. Crees que sabes a dónde se dirige, pero sigo burlándome de lo que se conoce como la "tercera fase". Sigues esperando que la película conduzca en cierta dirección hacia este gran clímax y luego, no creo que esté revelando nada al decir: "Las cosas no salen según lo planeado".

Yo: El personaje Butch hizo muchas cosas que no fueron premeditadas por malas intenciones, solo quería ayudar a Jennifer.

FM: Exactamente, una de las inspiraciones del personaje fue Lennie de Ratones de hombres. Esa fue la dirección de inspiración de adónde queríamos ir con Butch.

Yo: ¿Hay algo más en lo que esté trabajando actualmente?

FM: Tengo varios proyectos que están muy cerca de suceder y he estado esperando junto al teléfono la luz verde. Es realmente emocionante para mí, con el éxito que he tenido hasta ahora con #DeJennifer ha sido muy bien recibido y realmente me ha abierto algunas puertas, lo cual ha sido realmente genial porque he tenido algunos guiones que me apasionan mucho y que quería hacer con un presupuesto un poco mayor y eso requiere alguien más para decir que sí. Hacer una película de bajo presupuesto como esta y demostrar lo que puedo hacer y hacer que mi voz salga ya me ha abierto algunas puertas y ha sido muy agradable para mí. Había mencionado que quería hacer otro proyecto con Derek, él está adjunto a otro proyecto mío que será un papel muy diferente para él, y esta sería una película mucho más aterradora. Es un gran actor y un gran tipo, alguien con quien me gustaría volver a trabajar. No puedo decir mucho al respecto en este momento porque estamos en las primeras etapas en este momento. Pero tengo otros productores que están muy interesados ​​en este proyecto. Mi plan es definitivamente tener otra película el próximo año.

Yo: Muy bien. ¿Cómo empezó todo esto para ti? ¿Qué te hizo querer hacer películas?

FM: De hecho, comencé haciendo teatro. Era un productor teatral en Chicago. Había producido un par de docenas de producciones teatrales. Era bastante bueno en eso, dirigía una compañía de teatro en Chicago. Sabía llenar los asientos y hacer bien las jugadas, y eso me estaba yendo bastante bien. Empecé a tener la sensación de que no estaba haciendo lo que realmente quería hacer, realmente no quería filmar hasta que comencé a hacerlo. Produciría una obra de teatro, y le dedicaríamos mucho trabajo, y mucho dinero y energía, incluso una obra de teatro exitosa duraría unos meses y luego, cuando la obra se cierra, desaparece para siempre. Y realmente no se puede filmar una obra de teatro, simplemente no se traduce bien. Un puñado de personas que terminaron viendo esa obra es todo lo que va a experimentar eso. Esto comenzó a tener un efecto profundo en mí, comencé a deprimirme cuando uno de mis programas cerraba porque había mucha energía en ese programa.

Cuando comencé a hacer cortometrajes fue muy gratificante para mí poner, mantengamos la misma cantidad de energía, tiempo y dinero. Podría poner uno de mis cortometrajes en youtube con la idea de que estará ahí para siempre y la gente. puedo seguir descubriéndolo, y eso me resulta sumamente gratificante. El proceso también, montar un espectáculo teatral es un proceso muy diferente al de hacer una película, ambos son un medio para contar historias y, en ambos casos, estás trabajando con actores y personas detrás de escena, vestuario, decorados e iluminación. El proceso de la película es muy diferente, vas a un ensayo y ensayarás toda la obra. Estás flexionando estos músculos tratando de que tu equipo se ponga todo esto noche tras noche. Cuando estás haciendo una película, estás mirando un poquito a la vez, puede ser solo una línea o dos, y todo el equipo está enfocado en estos en una toma, y ​​cuando obtienes esa toma, pasas a la siguiente tiro. Ese es el formato adecuado para mí; Disfruto del proceso de postproducción en el que comienzas a mover las cosas, puedes contar la historia de nuevo un poco diferente. Y luego, cuando todo está hecho, la idea de que la gente pueda descubrir la película y yo sigo adelante con mi carrera y hago otra película y espero que la gente la disfrute y descubra mi trabajo anterior. Cuando tomé una cámara y comencé a hacerlo, realmente lo disfruté, esa depresión que tenía se curó. Luego comencé a escribir guiones, y ese fue un proceso que disfruté, y gané algunos concursos de guiones, y esto fue cuando vivía en Chicago. Alguien me dijo que si quería hacer esto de verdad, debería subirme a un autobús e ir a Hollywood y lo hice. A los seis meses de estar en Los Ángeles se estaba produciendo mi primer largometraje, El Empleador. Tenía a Malcolm McDowell y Billy Zane en el reparto, por lo que ese proceso sucedió con demasiada facilidad y rápidamente me di cuenta de que normalmente no es tan fácil.

Ambos: [Risa]

FM: Han pasado como cuatro años desde que salió esa película y desde entonces he estado tratando de poner en marcha un proyecto más grande. He tenido inversores muy cerca de decir que sí, y luego se caen por una razón u otra, nada que ver conmigo. Entonces, cuando esta oportunidad se presidió #DeJennifer porque era realmente de muy bajo presupuesto, James y Hunter dijeron: "Sí, hagámoslo". Danielle dijo que sí, Derek dijo que sí, que no había nadie que nos detuviera. Así es como sucedió.

Yo: Parece que todo encajó en su lugar, como estaba destinado a ser. Me alegro que hayas mencionado eso sobre hacer una obra de teatro porque una vez que se termina, se termina y, como dijiste con un cortometraje, lo tienes en una cápsula para siempre y nunca lo había pensado de esa manera.

FM: Sí, es una gran cosa. Una de las cosas que me encanta de Los Ángeles es que es una gran ciudad cinematográfica. Está el egipcio, The Beverly, colocarán películas clásicas, hay tantas películas en mi lista de deseos, y puedo verlas allí.

Yo: Más y más de estos teatros están proyectando cosas, estoy empezando a verlo constantemente, y algunas películas ni siquiera son tan antiguas. ¿Tienes algún consejo que dar a alguien que quiera meterse en el cine, joven o viejo?

FM: Si, seguro. El aspecto financiero no debería ser lo que te detenga. Si solo está esperando un sí de Hollywood, nunca lo obtendrá; los estudios tienen suficientes cineastas. Si tienes una pasión, solo tienes que empezar a hacerla y creer en ti mismo porque la confianza te va a llevar bastante lejos y nadie te la va a dar, tendrás que encontrarla dentro de ti. Y es contagioso porque si crees en ti mismo y en tu proyecto puedes conseguir que otras personas también crean en él y te ayuden, realmente es un esfuerzo de equipo.

Yo: Gracias de nuevo, Frank, por hablar conmigo hoy. Definitivamente puedo decir que te apasiona lo que haces y ofreciste un gran consejo para los futuros cineastas. Feliz Halloween.

FM: Feliz Halloween y gracias.

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