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Música

Wendy Carlos: mujer trans, colaboradora de Kubrick y pionera de la música sintetizada

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*** Nota de la autora: Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator y Synth-Music Pioneer es parte de iHorror's Mes del Orgullo del Terror serie que busca informar, educar y destacar a los creativos LGBTQ que han contribuido a dar forma al género. ***

Wendy Carlos estaba destinada a ser músico. Su madre era profesora de piano y sus tíos tocaban una variedad de instrumentos. A la edad de seis años, había comenzado a estudiar piano y a los diez compuso su primera pieza musical, "Un trío para clarinete, acordeón y piano".

En su adolescencia, Wendy se diversificó y se interesó en el creciente mundo de la electrónica y las computadoras, y ganó un concurso por una computadora hecha en casa en la escuela secundaria, pero la música todavía estaba en su alma y continuó tocando y componiendo.

Ingresó en la Universidad de Brown y obtuvo títulos en música y física y luego obtuvo una Maestría en Composición Musical de la Universidad de Columbia. Durante sus estudios, había comenzado a impartir lecciones de música electrónica, una decisión que influiría en la configuración de su futura carrera y el resto de su vida.

Fue durante su tiempo en Columbia, cuando Carlos conoció a Robert Moog, un pionero en la música electrónica que estaba desarrollando un sintetizador de música analógica. Carlos estaba fascinado con el trabajo de Moog y se unió a él en su proyecto, desarrollando el primer sintetizador Moog y las muchas iteraciones que seguirían.

Carlos comenzó a usar uno de estos sintetizadores para componer jingles publicitarios y pronto se estaba haciendo un nombre en el campo cuando conoció a Rachel Elkind, una ex cantante que trabajaba como secretaria del director de Columbia Records.

Los dos se hicieron amigos y colaboradores instantáneos y en 1968, el primer álbum de esa colaboración fue lanzado al mundo. Fue llamado Bach Encendidoy se convirtió en un éxito inesperado en el mundo de la música. El álbum vendió más de un millón de copias y los días de anonimato de Carlos habían terminado y no fue una sorpresa que el mundo del cine lo llamara.

Parece que Stanley Kubrick había sido fanático del trabajo de Carlos y le pidió que compusiera música para su próxima película. Una Naranja Mecánica. Carlos y Elkind comenzaron a trabajar y pronto habían producido una serie de piezas que emparejaban pistas sintetizadas con el trabajo de compositores clásicos. La partitura fue anunciada como una obra maestra y parecía que la reputación de Carlos estaba asegurada.

De repente, sin embargo, se cayó completamente del mapa. Nadie sabía por qué, aunque abundaban las historias y los rumores.

La verdad era que Wendy había sido conocida toda su vida como Walter, y ya no podía vivir la mentira de su género asignado por nacimiento. Ya había comenzado la terapia de reemplazo hormonal cuando estaba trabajando en Una Naranja Mecánica, y su apariencia física había comenzado a cambiar. Para ella, era el momento de dar los pasos necesarios para transformar su forma exterior en la persona que había sido dentro de toda su vida.

Decir que este proceso fue impactante en la década de 1970 sería decirlo con suavidad. Incluso hoy, la sociedad en general se opone a diario a la comunidad transgénero. Cuando Walter resurgió como Wendy, las lenguas se movieron y los antiguos conocidos profesionales se distanciaron.

Fotos de Wendy Carlos que acompañaron la entrevista de Playboy de 1979. (Fotos de Vernon Wells)

Para dejar las cosas claras, el algo solitario Carlos dio una profunda serie de entrevistas con Playboy revista que se reuniría y publicaría en 1979. Era la primera vez que Wendy contaba su historia de forma completa y pública y tenía mucho que decir.

“Bueno, tengo miedo. Estoy muy asustado ”, le dijo Carlos al entrevistador Arthur Bell. “No sé qué efecto va a tener esto. Temo por mis amigos; vamos a convertirnos en blanco de aquellos que juzgan lo que he hecho como, en términos morales, malvado y en términos médicos, enfermo, un asalto al cuerpo humano ”.

Sin embargo, Carlos pareció superar algunos de esos temores incluso cuando los discutió con su entrevistador. Explicó su disforia temprana con su cuerpo, que comenzó a los cinco o seis años, y expresó su descontento con el término “transexual”, la terminología común en ese momento para su identidad.

“Ojalá la palabra transexual no se hubiera vuelto actual”, explicó. "Transgénero es una mejor descripción porque la sexualidad per se es solo un factor en el espectro de sentimientos y necesidades que me permiten dar este paso".

Sin embargo, lo que quizás sea más revelador en esa entrevista es cuando Carlos profundiza en el secreto que había envuelto su vida antes, incluso mientras trabajaba con Kubrick en Una Naranja Mecánica. Ella ya había estado en TRH durante tres años en ese momento y admite que se convirtió en un misterio para el enigmático y exigente director.

“No fue gran cosa al principio”, señaló. “Más tarde empezó a notarlo un poco más, y hablaba de alguien que conocía que era gay, tratando de sentir si yo era gay. Le daría una respuesta enigmática sugiriendo que no lo estaba, y él estaría aún más perturbado. En los últimos días me tomó muchas fotos con su pequeña cámara Minox. Debe haberme encontrado una persona interesante por decir lo menos ".

Independientemente de lo que Kubrick pensara de Carlos en ese momento, apreciaba su música. Varios meses después de la publicación de la entrevista, Carlos se encontró trabajando nuevamente en una producción de Kubrick. Esta vez, fue El resplandor.

Kubrick improvisó la música de varios compositores de vanguardia para la película, pero fue Carlos quien compuso el inquietante tema del título basado en “Dies Irae” de Berlioz del Symphonie Fantastique.

La pieza es uno de los temas de terror más reconocibles e icónicos hasta el día de hoy. Sus tensiones ambientales y sonidos misteriosos son escalofriantes y evocadores, y nos empujan hacia el frío viaje de la película con presteza.

Poco después, se encontró trabajando en la banda sonora de Walt Disney's Tron que parecía encajar perfectamente con su talento excepcional y composiciones híbridas.

A lo largo de la década de los 80, continuaría componiendo, lanzando tres álbumes durante la década, aunque su trabajo cinematográfico comenzó a disminuir durante este tiempo. Colaboró ​​con Weird Al Yankovic en una reinvención de Pedro y el Lobo que ganó un premio Grammy y continuó empujando los límites de lo que la música sintetizada podía lograr.

En los 90, su trabajo cinematográfico era casi inexistente y, mientras continuaba componiendo, sus intereses se expandieron a otras artes. Se convirtió en una cazadora de eclipses y se ha hecho conocida por sus fotografías de eclipses solares, y algunos de sus trabajos aparecen en los sitios web oficiales de la NASA.

Hoy, con casi 80 años, Carlos sigue siendo reconocido como el innovador que siempre ha sido. Su música nos ha helado hasta la médula, su fotografía ha puesto nuestra mirada en los cielos y su historia personal de salir del armario y la transición es una inspiración para la comunidad LGBTQ.

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“The Lost Boys” – Una película clásica reinventada como musical [Teaser Trailer]

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Los niños perdidos, un nuevo musical Teaser Trailer

El libro del musical está escrito por David Hornsby, conocido por su trabajo en "Siempre está soleado en Filadelfia"y Chris Hoch. Al atractivo se suma la música y la letra de The Rescues, compuesto por Kyler England, AG y Gabriel Mann, con el nominado al premio Tony Ethan Popp (“Tina: The Tina Turner Musical”) como supervisor musical.

El desarrollo de la feria ha alcanzado una fase emocionante con una presentación de la industria programada para Febrero 23, 2024. Este evento al que solo se puede acceder con invitación mostrará los talentos de Caissie Levy, conocida por su papel en “Frozen”, como Lucy Emerson, Nathan Levy de “Dear Evan Hansen” como Sam Emerson y Lorna Courtney de “& Juliet” como Star. Esta adaptación promete aportar una nueva perspectiva a la querida película, que fue un importante éxito de taquilla, recaudando más de 32 millones de dólares de su presupuesto de producción.

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Música rock y efectos prácticos pegajosos en el tráiler de 'Destroy All Neighbors'

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El corazón del rock and roll sigue latiendo en el original de Shudder Destruye a todos los vecinos. Los efectos prácticos exagerados también están vivos en este lanzamiento que llegará a la plataforma el 12 de enero. El transmisor lanzó el avance oficial y tiene algunos nombres bastante importantes detrás.

Dirigido por jose forbes las estrellas de cine jonah ray rodrigues, Alex Wintery kiran deol.

Rodrigues interpreta a William Brown, “un músico neurótico y ensimismado decidido a terminar su obra maestra de rock progresivo, se enfrenta a un obstáculo creativo en la forma de un vecino ruidoso y grotesco llamado Vlad (Alex invierno). Finalmente, reuniendo el valor para exigir que Vlad mantenga el volumen, William lo decapita sin darse cuenta. Pero, mientras intenta encubrir un asesinato, el reinado accidental de terror de William hace que las víctimas se amontonen y se conviertan en cadáveres de no-muertos que atormentan y crean más desvíos sangrientos en su camino hacia el rock progresivo Valhalla. Destruye a todos los vecinos es una comedia retorcida sobre un viaje trastornado de autodescubrimiento lleno de efectos prácticos pegajosos, un elenco bien conocido y MUCHA sangre”.

¡Echa un vistazo al tráiler y cuéntanos lo que piensas!

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Una banda de chicos mata a nuestro reno favorito en “Creo que maté a Rudolph”

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La nueva pelicula Hay algo en el granero Parece una película de terror navideña irónica. Es como Gremlins pero más sangriento y con gnomos. Ahora hay una canción en la banda sonora que captura el humor y el horror de la película llamada Creo que maté a Rudolph.

La canción es una colaboración entre dos boy bands noruegos: subwoofer y A1.

Subwoofer Fue el participante de Eurovisión en 2022. A1 es un acto popular del mismo país. Juntos mataron al pobre Rudolph en un atropello y fuga. La canción humorística es parte de la película que sigue a una familia que cumple su sueño. “de regresar después de heredar una cabaña remota en las montañas de Noruega”. Por supuesto, el título delata el resto de la película y se convierte en un allanamiento de morada (o) un gnomo invasión.

Hay algo en el granero estrenos en cines y On Demand el 1 de diciembre.

subwoofer y A1
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