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Vincent Price: mis 7 roles favoritos del maestro de lo macabro

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Vincent Price

Amo a Vincent Price. No, de verdad, quiero decir que lo amo. Simplemente ya no hacen a los actores como él. Con clase, elegante, con estilo y la cantidad justa de retorcido.

Desde sus primeras apariciones en el cine, Price tuvo una forma de expresar una línea que te detendría en seco y apreciaría su estilo.

Toma esta línea de Laura, una película que Price consideró su primera, a pesar de que tenía un puñado de créditos anteriores, incluidos Tower of London con Boris Karloff y El hombre invisible vuelve:

“No uso bolígrafo. Escribo con una pluma de ganso mojada en veneno ".

Cualquier actor decente podría pronunciar esa línea. La mayoría lo haría con un sarcasmo inherente. Pero, cuando Price lo dijo, un escalofrío recorrió mi espalda.

En cuanto a mí, nunca falla que a medida que avanza octubre, todo lo que quiero hacer es ver películas de Vincent Price y disfrutar cada momento del actor en la pantalla, ¡y eso lo convierte en el momento perfecto para compartir algunos de mis favoritos con todos ustedes!

Federico Loren–House on Haunted Hill

Frederick: Soy Frederick Loren, y esta noche he alquilado la casa en Haunted Hill para que mi esposa pueda dar una fiesta. Ella es tan divertida. Habrá comida, bebida y fantasmas, y tal vez incluso algunos asesinatos. Están todos invitados. Si alguno de ustedes pasa las próximas doce horas en esta casa, les daré a cada uno diez mil dólares, o a sus familiares más cercanos en caso de que no sobreviva. Ah, pero aquí vienen nuestros otros invitados.

Amo mucho esta película. ¡Es como comida reconfortante! Desde esos primeros momentos de oscuridad con sonidos y gritos espeluznantes hasta la narración de apertura de Price que nos invita a todos a una fiesta, pasando por los esqueletos en cables que caminan a tirones por el suelo, me emociona.

Fue la primera de las dos películas que Price hizo con el rey de los trucos, William Castle; la segunda fue El hormigueo. Castle contó la historia de que atrapó a Price un día en que lo habían ignorado para un papel. El director invitó a Price a almorzar y le propuso la idea de House on Haunted Hill al actor que aceptó con entusiasmo. Entonces, ¡estemos todos agradecidos con quien haya transmitido a Price por lo que sea que sea esa otra imagen!

Lo que más me gusta de esta actuación en particular es el ingenio mordaz de Price, especialmente cuando se enfrenta a la hermosa Carole Ohmart como su esposa. ¡Es un rayo puro bañado en ácido!

No puedo imaginar que nadie no haya visto esta película, pero si no lo has hecho, ¡ahora es el momento de rectificar eso! Realmente no sabes lo que te estás perdiendo.

Dr. Malcolm Wells–el Bat

Dr. Wells: En mi informe declararé que la muerte fue causada por un golpe contundente seguido de una laceración y una hemorragia graves.
Teniente Anderson: En un lenguaje sencillo, no supo qué lo golpeó.
Dr. Well: Oh, lo sabía, pero no tuvo tiempo de pensar en ello.

¡Esta película lo tiene todo!

agnes moorhead (Hechizado) protagoniza junto a Price como una autora misteriosa que se encuentra en medio del terror de la vida real cuando queda atrapada en su casa por un asesino que las autoridades locales han llamado The Bat. Price interpreta a un médico local que, entre otras cosas, ha estado estudiando a las criaturas nocturnas. También podría ser un asesino a sangre fría que busca un millón de dólares que fue desfalcado de un banco local.

Price simplemente se desliza directamente en este papel, rezumando amenaza incluso cuando está vendando las heridas de alguien. Amo su actuación en esto. Es tan tranquilo, reservado. No hay necesidad de masticar escenas o gestos exagerados. Price hace lo que mejor sabe hacer.

Es importante señalar que esta fue la cuarta adaptación de la novela original de Mary Roberts Rinehart, a menudo llamada la estadounidense Agatha Christie. Price dijo más tarde que había visto una adaptación de una obra de teatro cuando era niño y que le había aterrorizado, por lo que eligió hacer la película. Lamentablemente, dijo que estaba decepcionado en general porque no sentía que el guión estuviera a la altura de lo que había visto de joven.

Independientemente, el Bat es gratis para ver en Amazon Prime. ¡Toma palomitas de maíz, apaga las luces y disfruta!

Dr. Erasmus Craven–El Cuervo

Dr. Erasmus Craven: Oh, sí, sí. En lugar de enfrentarme a la vida, le di la espalda. Ahora sé por qué mi padre se resistió al Dr. Scarabus. Porque sabía que no se puede luchar contra el mal escondiéndose de él. Hombres como Scarabus se nutren de la apatía de los demás. Él prosperó con el mío y eso me ofende. Al evitar el contacto con la hermandad, le he dado libertad para cometer sus atrocidades, sin oposición.

Vagamente, y no puedo decirlo lo suficiente, flojamente Basado en el famoso poema de Edgar Allan Poe, Price está en su mejor momento como el Dr. Erasmus Craven, un mago que le ha dado la espalda a su magia. Cuando otro mago (Peter Lorre) aparece en su casa en forma de cuervo, se le informa que el hombre fue maldecido por el Dr. Scarabus (Boris Karloff), un demonio que ha abusado de otros con su poder.

De acuerdo, sería mejor decir que esta película fue sugerida por El Cuervo.

El director Roger Corman hizo todo lo posible en esta película, y tanto Price como Karloff están a la altura de las circunstancias. Créame cuando le digo que nunca ha habido una actuación más fina con las cejas en toda la historia del cine como cuando los dos se enfrentan en un duelo de magos.

Me encantó todo lo que hizo Price en esta película, ¡y es divertida de ver sin importar cuántas veces la hayas visto! ¡Ah, y mantén los ojos bien abiertos para ver a un joven Jack Nicholson entre el elenco también!

Eduardo Corazón de León–Teatro de la Sangre

Edward: ¿Cuántos actores has destruido como me destruiste a mí? ¿Cuántas vidas talentosas has cortado con tus ataques simplistas? ¿Qué sabes de la sangre, el sudor y el trabajo de una producción teatral? ¿De la dedicación de hombres y mujeres en la profesión más noble de todas? ¿Cómo podrían conocer a ustedes, tontos sin talento que arrojan vitriolo sobre los esfuerzos creativos de los demás porque carecen de la capacidad de crearse a sí mismos? ¡No Devlin, no! No maté a Larding ni a los demás. Los castigé mi querido muchacho, los castigé. Así como tendrás que ser castigado

Sabes, cuando Vincent Price decidió masticar el paisaje, hizo una comida completa y Teatro de la Sangre es un banquete de cinco platos!

Esta es una de esas películas en las que solo tienes que sentarte y aceptarla por lo que es. Price interpreta a Edward Lionheart, un actor exagerado enloquecido por sus críticos que se propone una venganza sangrienta y teatral. Esta película es una para todas las edades.

Al actor se unió Diana Rigg, quien falleció recientemente, quien interpretó a su hija. Rigg solía hablar con cariño de la película y de su tiempo en hacerlo. Curiosamente, la película se adaptó más tarde como una obra de teatro y la hija de Rigg, Rachael Stirling, interpretó el mismo papel.

Dr. Phibes–El abominable Dr. PhibesDr. Phibes Rises nuevo

Dr. Phibes: ¿Dónde podemos encontrar dos hemisferios mejores, sin norte agudo, sin oeste en declive? Mi rostro en tus ojos, el tuyo en los míos aparece, y los corazones sinceros y sinceros descansan en tus rostros. Dentro de veinticuatro horas, mi trabajo estará terminado, y luego, mi preciosa joya, me reuniré contigo en tu entorno. ¡Nos reuniremos para siempre en un rincón apartado del gran campo elíseo del hermoso más allá!

Es probable que mucha gente tenga opiniones sobre esto, pero este es uno de los roles más inquietantes de Price. No estoy seguro de qué se trataba. Quizás fue el hecho de que no habló hasta media hora después de la película. Quizás, es porque cuando habló, sus labios no se movieron. O quizás, fue la pura locura del personaje y cómo mató.

Creo que fueron todas esas cosas, e incluso después de todos estos años, el Dr. Phibes y su orquesta mecánica todavía me molestan.

Price interpretó a Phibes dos veces y se planeó una tercera película, pero después de que el actor cortó los lazos con el estudio y cambiaron su enfoque a una tarifa más de explotación, se abandonó el tercer capítulo. Siempre me pregunté qué podría haber sido. Según los informes, la tercera película tenía a Phibes luchando contra los nazis mientras buscaba la "llave del Olimpo".

Vaquero-Tres llaves maestras (Programa de radio)

Jean: De vez en cuando encendía una cerilla para ver el reloj, pero cuando lo hacía, se iluminaban los millones de ojos rojos que nos rodeaban ... todos alrededor ... mirando ... esperando ...

Bien, sé que las viejas obras de radio no son para todos, pero créanme cuando les digo que esta es oro puro.

Price interpreta a Jean, un hombre que trabaja en un faro con otros dos hombres en una isla desolada. Cuando un barco extraño se estrella contra la costa, miles de ratas fluyen desde el interior hacia la isla. Las criaturas hambrientas atrapan a los hombres dentro del faro y el enjambre las desgasta lentamente.

Price es un narrador brillante en esta pieza. Puedes sentir su agotamiento y su tenue acto de equilibrio en el precipicio de la locura. No puedo recomendarlo lo suficiente. Apaga las luces, cierra los ojos y deja que Vincent te cuente una historia. ¡Me lo agradecerás!

Profesor Henry Jarrod–La casa de cera

Profesor Jarrod: Una vez en su vida, todo artista siente la mano de Dios y crea algo que cobra vida.

La casa de cera, una nueva versión de Los crímenes del museo de cera, fue la primera película en 3-D filmada por Warner Bros.

Price interpreta al Jarrod, propietario del museo titular cuyo socio comercial cree que podrían ganar más dinero mostrando escenas macabras para sorprender a sus visitantes. Jarrod no está de acuerdo y su compañero incendia el museo, supuestamente matando al escultor también.

Cuando Jarrod aparece más de un año después con un nuevo museo espantoso, las cosas se ponen aterradoras, especialmente cuando se descubre la verdad sobre por qué sus estatuas se ven tan realistas.

Price estaba en su mejor momento para robar escenas en esta película. Es uno al que vuelvo una y otra vez. Me encanta el romance dramático y ciertamente desquiciado de la pieza y no puedo tener suficiente.

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'Strange Darling' con Kyle Gallner y Willa Fitzgerald consigue su estreno a nivel nacional [Ver clip]

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Extraño querido Kyle Gallner

'Extraño cariño' una película destacada protagonizada por Kyle Gallner, nominado a un premio iHorror por su actuación en 'El pasajero,' y Willa Fitzgerald, ha sido adquirida para su estreno en cines en los Estados Unidos por Magenta Light Studios, una nueva empresa del veterano productor Bob Yari. Este anuncio, traído a nosotros por Variedad , sigue al exitoso estreno de la película en Fantastic Fest en 2023, donde fue elogiada universalmente por su narración creativa y actuaciones convincentes, logrando una puntuación perfecta de 100% Fresh on Rotten Tomatoes de 14 reseñas.

Cariño extraño – Clip de película

Dirigida por JT Mollner, 'Extraño cariño' es una narración emocionante de una conexión espontánea que toma un giro inesperado y aterrador. La película destaca por su estructura narrativa innovadora y la actuación excepcional de sus protagonistas. Mollner, conocido por su entrada en Sundance 2016 “Forajidos y ángeles” ha vuelto a emplear 35 mm para este proyecto, consolidando su reputación como cineasta con un estilo visual y narrativo distintivo. Actualmente está involucrado en la adaptación de la novela de Stephen King. “La larga caminata” en colaboración con el director Francis Lawrence.

Bob Yari expresó su entusiasmo por el próximo estreno de la película, previsto para Agosto 23rd, destacando las cualidades únicas que hacen 'Extraño cariño' una adición significativa al género de terror. “Estamos encantados de llevar al público teatral de todo el país esta película única y excepcional con magníficas actuaciones de Willa Fitzgerald y Kyle Gallner. Este segundo largometraje del talentoso guionista y director JT Mollner está destinado a convertirse en un clásico de culto que desafía la narración convencional”. Yari le dijo a Variety.

Variedad una estrategia SEO para aparecer en las búsquedas de Google. El director de la película del Fantastic Fest elogia el enfoque de Mollner diciendo: “Mollner demuestra ser más progresista que la mayoría de sus compañeros del género. Es claramente un estudiante del juego, alguien que estudió las lecciones de sus antepasados ​​con destreza para prepararse mejor y dejarles su propia huella”. Este elogio subraya el compromiso deliberado y reflexivo de Mollner con el género, prometiendo al público una película reflexiva e innovadora.

Cariño extraño

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El resurgimiento de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avanza

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Sydney Sweeney Barbarella

Sídney Sweeney ha confirmado el progreso continuo del tan esperado reinicio de Barbarella. El proyecto, en el que Sweeney no sólo protagoniza sino también es productor ejecutivo, tiene como objetivo dar nueva vida al personaje icónico que capturó la imaginación del público por primera vez en la década de 1960. Sin embargo, en medio de especulaciones, Sweeney mantiene la boca cerrada sobre la posible implicación del célebre director. Edgar Wright en el proyecto.

Durante su aparición en el Feliz Triste Confundido En el podcast, Sweeney compartió su entusiasmo por el proyecto y el personaje de Barbarella y afirmó: "Es. Quiero decir, Barbarella es un personaje muy divertido de explorar. Ella realmente abraza su feminidad y su sexualidad, y eso me encanta. Ella usa el sexo como arma y creo que es una forma muy interesante de ingresar al mundo de la ciencia ficción. Siempre quise hacer ciencia ficción. Entonces veremos qué pasa”.

Sydney Sweeney la confirma Barbarella el reinicio aún está en proceso

Barbarella, originalmente una creación de Jean-Claude Forest para V Magazine en 1962, fue transformada en un ícono cinematográfico por Jane Fonda bajo la dirección de Roger Vardim en 1968. A pesar de una secuela, Barbarella caeSin haber visto nunca la luz del día, el personaje sigue siendo un símbolo del encanto de la ciencia ficción y del espíritu aventurero.

A lo largo de las décadas, varios nombres de alto perfil, incluidos Rose McGowan, Halle Berry y Kate Beckinsale, aparecieron como posibles protagonistas para un reinicio, con los directores Robert Rodriguez y Robert Luketic, y los escritores Neal Purvis y Robert Wade previamente asignados para revivir la franquicia. Desafortunadamente, ninguna de estas iteraciones pasó de la etapa conceptual.

Barbarella

El progreso de la película dio un giro prometedor hace aproximadamente dieciocho meses cuando Sony Pictures anunció su decisión de elegir a Sydney Sweeney para el papel principal, una medida que la propia Sweeney ha sugerido que fue facilitada por su participación en señora web, también bajo la bandera de Sony. Esta decisión estratégica estuvo encaminada a fomentar una relación beneficiosa con el estudio, específicamente con el Barbarella reiniciar en mente.

Cuando se le preguntó sobre el posible papel como director de Edgar Wright, Sweeney lo esquivó hábilmente, simplemente señalando que Wright se había convertido en un conocido. Esto ha dejado a los fanáticos y observadores de la industria especulando sobre el alcance de su participación, si la hubiera, en el proyecto.

Barbarella es conocido por sus historias de aventuras sobre una joven que atraviesa la galaxia y participa en escapadas que a menudo incorporan elementos de la sexualidad, un tema que Sweeney parece ansioso por explorar. Su compromiso de reinventar Barbarella para una nueva generación, aunque se mantiene fiel a la esencia original del personaje, suena como un gran reinicio.

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'The First Omen' casi recibe una calificación NC-17

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el tráiler del primer presagio

Establecido para un Abril de 5 estreno en cines, 'El primer presagio' lleva una calificación R, una clasificación que casi no se logró. Arkasha Stevenson, en su papel inaugural como directora de un largometraje, enfrentó un desafío formidable para conseguir esta calificación para la precuela de la estimada franquicia. Parece que los realizadores tuvieron que lidiar con la junta de clasificación para evitar que la película recibiera una calificación NC-17. En una reveladora conversación con Fangoria, Stevenson describió la terrible experiencia como 'una larga batalla', uno que no se basa en preocupaciones tradicionales como la sangre. En cambio, el meollo de la controversia se centró en la representación de la anatomía femenina.

La visión de Stevenson para “El primer presagio” profundiza en el tema de la deshumanización, particularmente a través de la lente del parto forzado. “El horror de esa situación es lo deshumanizada que está esa mujer”, explica Stevenson, enfatizando la importancia de presentar el cuerpo femenino bajo una luz no sexualizada para abordar de manera auténtica los temas de la reproducción forzada. Este compromiso con el realismo casi le valió a la película una calificación NC-17, lo que provocó una negociación prolongada con la MPA. “Esta ha sido mi vida desde hace año y medio, luchar por la vacuna. Es el tema de nuestra película. Es el cuerpo femenino siendo vulnerado desde dentro hacia afuera”, afirma, destacando la importancia de la escena para el mensaje central de la película.

El primer presagio Póster de la película – por Creepy Duck Design

Los productores David Goyer y Keith Levine apoyaron la batalla de Stevenson, encontrándose con lo que percibieron como un doble rasero en el proceso de calificación. Levine revela, “Tuvimos que ir y venir con la junta de calificación cinco veces. Curiosamente, evitar el NC-17 lo hizo más intenso”., señalando cómo la lucha con la junta de clasificación intensificó inadvertidamente el producto final. Goyer añade: “Hay más permisividad cuando se trata de protagonistas masculinos, sobre todo en el horror corporal”, lo que sugiere un sesgo de género en la forma en que se evalúa el horror corporal.

El enfoque audaz de la película para desafiar las percepciones de los espectadores se extiende más allá de la controversia sobre los ratings. El coguionista Tim Smith señala la intención de subvertir las expectativas tradicionalmente asociadas con la franquicia The Omen, con el objetivo de sorprender al público con un nuevo enfoque narrativo. "Una de las cosas más importantes que nos entusiasmaba hacer era superar las expectativas de la gente", dice Smith, subrayando el deseo del equipo creativo de explorar nuevos terrenos temáticos.

Nell Tiger Free, conocida por su papel en "Servidor", lidera el elenco de “El primer presagio”, cuyo lanzamiento está previsto para 20th Century Studios el Abril de 5. La película sigue a una joven estadounidense enviada a Roma para asistir a un servicio religioso, donde se topa con una fuerza siniestra que sacude su fe hasta lo más profundo y revela un complot escalofriante destinado a convocar al mal encarnado.

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