Puede que no conozcas el nombre de Marcus Dunstan, pero si eres fanático del terror, seguramente conoces su trabajo. Dunstan, junto con su socio escritor, Patrick Melton, es responsable de Fiesta, Sierra IV a VIII, El coleccionista, La Colección, Historias de miedo para contar en la oscuridad, y Piranha 3DD. La función más reciente de Dunstan, una colaboración con Blumhouse Television y EPIX, es Inhumano, un especial para después de la escuela de gritos de adolescentes con mucho corazón y muchas agallas. 

Recientemente tuve la oportunidad de hablar con Dunstan sobre Inhumano y simplemente tuve que preguntarle sobre sus opiniones sobre zombis, matones, especiales para después de la escuela y la (con suerte) próxima trilogía, El recogido. 

Para más información sobre inhumano, puedes leer mi revisión completa aquí y mira el tráiler a continuación.

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Kelly McNeely: Has trabajado bastante con tu compañero de redacción, Patrick Melton, desde Project Greenlight. ¿Puedes hablar un poco sobre la génesis de este proyecto y trabajar con Patrick? 

Marco Dunstan: Absolutamente. Parecía como si estuviéramos cerrando el círculo de alguna manera, porque el tono de la película Fiesta – ese fue nuestro momento de Willy Wonka para hacer una película – quería abrazar la conmoción y lo asombroso del horror que no era traumatizante en la forma en que retenía algo inocente y lo lastimaba, no iba a para herir a la audiencia. Pero quería decir, bueno, qué pasaría si hubiera un poco de, no cumplimiento de deseos, sino cumplimiento de pesadillas y tomar personajes que son el típico forraje, el forraje de la primera víctima, pero que tengan algo que decir en su destino. Como, no, hombre, no me estoy rindiendo solo porque el mundo lo hizo. Y ese entusiasmo de calcomanía de parachoques fue algo que siempre mantuvimos en nuestros corazones.

Ya sabes, venimos del Medio Oeste, yo de un pequeño pueblo en Macomb, Illinois, y luego Patrick era de Evanston, lo que nos impulsa hacia el futuro. Pensamos, no podemos superar a la costa este/costa oeste de esta ciudad, pero tal vez podamos superar un poco al medio oeste y ver qué podemos aportar. Así que avancemos hacia esta oportunidad, donde Evanston juega un papel importante, porque Evanston, como escenario de las historias fundamentales de John Hughes, realmente queríamos agradecer con esto. Porque nos dieron maravillosos momentos humanos, a pesar de que el azúcar era como, "oye, vas a ir a ver una comedia para adolescentes", y luego está este momento conmovedor. 

Han pasado Ferris Bueller cuando Cameron está en el museo, y ese es un momento que se llevó directamente a esto como un punto de referencia, para impulsar al elenco en un momento particular, justo en el centro. Y es una escena que involucra maniquíes vestidos para... bueno, no quiero revelarlo, pero era nuestra Oda a Cameron.

Tan pronto como mencioné esa escena, todos, desde jóvenes hasta… no tan jóvenes [risas], entendieron instantáneamente la intención de ese momento. Como, sí, vamos a sorprender a la gente con un momento de corazón aquí. Y si clavamos el rellano, no podemos encasillarnos en algo que hayas visto antes. Vamos a hacerte sentir algo diferente. 

Volviendo al Evanston de todo, es por eso que nuestra escuela secundaria era Evanston Hill, es una referencia a Evanston, donde fue Patrick y se desarrollaron estas películas, y Hill, el lugar donde asistió John Hughes. Entonces, todo lo que necesitábamos era la alquimia de tomar lo que recordábamos no solo de nuestra experiencia en la escuela secundaria, y esto es todo el mundo, el elenco, el equipo, cualquier estímulo de eso, y pensamos en hacer una pequeña máquina del tiempo aquí. Todos volveremos a la escuela secundaria con esto, dejaremos algo que nos lastimó allí y traeremos algo que nos dio esperanza, y luego lo agregaremos a esta narrativa. No creo que eso nunca deje que el tanque se seque. Quiero decir, sin importar el calor, el cansancio, la cantidad de rayos que intentaban sacarnos de la Tierra, no podíamos dejar de intentar lograr estos personajes tan bellamente liderados por Brianne Tju. Qué fuerza galvanizadora.

Me encantó esta experiencia. No quiero que termine. Sí, está saliendo, yahoo, pero también es agridulce porque me voy a despedir de uno de los mejores amigos que he hecho; la experiencia de hacer esta película. 

John Hughes fue claramente una inspiración aquí, seguro. Inhumano es como una película de terror para adolescentes de los 80, pero para la era moderna, se siente muy moderna aunque, lo admito, cuando la vi por primera vez, porque pasa un tiempo antes de ver un teléfono celular y la moda es tan cíclica, Pensé, oh, ¿esto está ambientado en los años 90? 

Fuimos muy afortunados y usamos cada molécula a nuestra disposición para contar una historia. Eulrn Colette Hufkie, la diseñadora de vestuario, abrazó la búsqueda de íconos en la ropa, por lo que te decían quién era el personaje con la chaqueta del equipo universitario, te decían con todos los detalles. Todo el color y la confianza del uniforme del personaje de todos permiten que la fuerza central de Ever, el personaje de Ever, interpretado por Brianne, esté silenciado. Si hay una chaqueta universitaria, ella está en la solo para miembros, una que es beige y sin forma y todo eso. Su personaje está buscando alguna influencia, como, ¿hacia dónde debo ir? Y se necesita este catalizador conocido como la película de terror para que todos se vuelvan un poco más humanos frente al evento que está Inhumano.

¿Cuál es el secreto de una buena secuencia de ataque zombie?

Dios mío, lo mejor es que no necesitas un tropecientos de dólares para que funcione. Lo que necesitas es la pasión y el impulso para que se sienta fresco, aunque represente algo que se está pudriendo. Asique como haces eso? Y creo que me apoyé en lo mejor que había para ver qué hacían. Y había un tema común. George Romero, por supuesto, es el padrino de esto, porque los muertos vivientes de su universo eran representaciones de un tema, ya sea el consumismo, ya sea la división racial, eran reflejos de lo que estaba mal en vivir. 

Entonces, en este caso, yo, este elenco y este guión, queríamos decir algo sobre la intimidación, y queríamos enfrentarlo y reconocer que es una corrupción perversa del alma. Es malo, es cortante. ¿Cómo es que la idea de intimidación conoce tan bien a nuestros objetivos blandos? ¿Cómo lo sabe, sin lanzar a veces un puñetazo? Que la broma verbal nos puede demoler, ya sabes, vamos a implosionar. 

Entonces dije, está bien, adivine qué, esta es la dirección Sr. Zombie [saca una prótesis de cabeza de zombie]: usted es un matón astuto y vicioso, va a destruir su confianza y su capacidad para sobrevivir. , golpea sus cerebros con miedo, para que no crean que pueden burlarte y de alguna manera estar un paso por delante de sus vidas, aunque estés tratando de encontrar una manera de terminar con la de ellos. ¿Entiendo? ¡Vamos!

Ya sabes, ¡y eso fue algo así! Eso le permitió estar completamente solo. Si fue rápido, no fue rápido debido a una interpretación derivada de me gusta, World War Z o algo. No, fue rápido porque estaba sirviendo mal. Fue astuto porque cumplía el ritual que es la intimidación, de cambiar constantemente como un perro en un virus de confianza. Y eso permitió que los estereotipos que queríamos introdujeran en el primer acto.

Sabes quiénes son estas personas, y son de la comedia adolescente. ¿Pero adivina que? La mayoría de las comedias adolescentes de antaño están ahora bajo revisión por algunos de sus instintos más espantosos. ¿Y adivina qué estuvo siempre ahí tratando de enseñar? La película de terror. Donde fueron considerados espantosos desde el principio, pero sus instintos decían que no seas un idiota o morirás. No tengas sexo demasiado pronto, o morirás. No te drogues, o morirás. ¡Vas a morir de todos modos, pero no te mueras como un imbécil!

Y luego aparece el condado de Teton y luego viene la película de terror para ser como, ¡bam! Nos estamos haciendo cargo, ¿quién eres ahora? Y eso me encanta, se sintió como una buena mezcla para el tipo correcto de fusible para aterrizar en los años combustibles que son la adolescencia. 

Me encanta la naturaleza "especial para después de la escuela" de Unhuman, creo que es una forma muy inteligente de abrirlo. Porque realmente tiene ese cuento moral. Sin entrar demasiado en spoilers, tiene ese mensaje anti-bullying, pero también hay una especie de anti-sentido de derecho tóxico, que creo que tiene grandes paralelismos con eventos como Columbine y, más recientemente, Uvalde. Es algo que es aterradoramente todavía muy verde. ¿Puedes hablar un poco sobre navegar eso y mezclar ese tema?

Así que este fue el momento de la cuerda floja. Digamos que tienes la oportunidad de hacer una película de miedo, y luego tienes que decidir, bueno, ¿qué tipo de película de miedo va a ser? El guión solo puede llevarte hasta cierto punto, porque día a día, las actuaciones, dónde pones la cámara, cómo alteras la música y todo eso, es titiritero cómo vas a hacer sentir al espectador. Y queríamos evitar el trauma. Queríamos evitar intimidar a la audiencia, pero mantenernos frente a ellos con ese tema para que esté casi completamente pelado, como la cebolla que es, por sus partes rancias, por sus partes educativas, y sin explotar para qué se ha utilizado en las películas. , que es valor de entretenimiento. 

Estos son los personajes más confiados que entran y, por lo general, se eliminan de inmediato. Todas esas películas de alguna manera se sumergen mientras esperas que las personas que no están sombreadas con todo ese daño tomen el relevo y se conviertan en algo al final a medida que avanza la película de terror. Entonces, con esto, vi un avance de la película justo antes de que comenzáramos a filmar. Sabes, tuvimos como un mes antes, e iba a ser un gran éxito. Y el tráiler en sí fue una masacre sin parar. Y lo hizo genial, etcétera, y pensé… no somos eso. 

Digamos que estás en la marquesina, y si entras en ambas pantallas, y una desencadena esa respuesta, o ese es el estímulo de la misma, si siquiera intentamos ir allí, ¿qué estamos diciendo? ¿Por qué vamos a ser diferentes? Y eso condujo al gran salto que reforzó aún más el giro en el centro de esto. Y especialmente con los horribles eventos de la historia reciente, todavía podemos estar, con confianza, usando el arte y el corazón, diciendo algo. Contribuir de manera reflexiva, sin dejar de ganar la insignia. Como, sí, somos una película de terror, pero te vamos a sorprender con humor. Esperamos educarte con un tema. Y si todos salimos juntos al otro lado, tal vez nuestro corazón también se sienta un poco más lleno, y se caliente. Excelente. Ese era el objetivo. Eso no se sintió gravado por el presupuesto, el tiempo o lo que sea, simplemente la voluntad de intentarlo. 

Es ese elemento "especial para después de la escuela" lo que realmente lo lleva a casa. Tan pronto como vi esa ventana emergente fue como, ¡está bien, lo tengo! 

Eso es cortesía de Blumhouse confiando en nosotros, porque recuerdo que pedí eso justo en el frente. Quería hacer fotos para el anuario, para realmente ir con todo. Y no dijeron que no, dijeron, si te lo ganas, si empezamos a ver los resultados y te ganas ese tono, genial. No quieren inscribirse en un tono que luego se desmorona, ya sabes, como un cacharro que pierde partes a lo largo del viaje. Y esa fue una de las últimas cosas añadidas. Y gracias a Dios, nunca estuvo fuera de aquí [señala la cabeza], y nunca estuvo fuera de nuestra intención, pero fue solo esa estrella en la parte superior del árbol para ayudar a iluminarlo todo.

Peter Giles, sé que trabajaste con él en Pilgrim para Into the Dark... su voz es simplemente...

¡¡Maravilloso!! Y él es la voz de, no sé si lo sabes, pero es la voz de Fox Sports. Así que cuando escuchas, [voz grave] "Esta noche, los Bears se enfrentan a los Packers"... ¡Es él! Lo que fue genial es que puede transportarse por todo el mundo y sorprender a la gente con su gran actuación. Y luego tiene la configuración de su micrófono, así que de vez en cuando, lo verás entregar esta cosa increíble. 

Así que me aprovechaba al máximo de una amistad y de una relación profesional deslizándome de alguna manera en líneas que solo quería escuchar decir a esa voz, que eran completamente inapropiadas. Como, "¿Por qué diría eso?" ¡Sólo inténtalo! “¡Bocios! ¿Qué hay dentro de ellos? Como, no, no vamos a usar eso, ¡eso es asqueroso, Peter! [risas]

Lo usaste bien, vendió cada línea que entregó. 

Y lo que fue tan increíble fue que estaba justo en la parte superior del calendario. Y este fue un gran regalo. Cualquier cineasta, si puede, lucha en grande para crear la oportunidad de filmar una película en orden, filmarla en secuencia, realmente puedes evolucionar con ella. Y esa fue la clave del éxito de gran parte del desarrollo del personaje, que nos estábamos conociendo al unísono. 

Peter estaba en la primera semana, porque quería una encarnación física del tono y la configuración de la barra para anunciar el mundo chicle del primer acto. Y luego, cuando el destino invade la película de terror, ese es el anuncio de una película completamente nueva. Y luego hay otra película que comienza allí. Así que era clave tener estos pilares. Y lo bueno es que se puso de pie y estaba de pie justo en frente de esos niños e instantáneamente se fijó en él, y fue genial. Y digo niños, estos son adultos jóvenes, pero todo el elenco, con él, simplemente se galvanizaron. Estaba tan, tan agradecida e inspirada. 

Y con eso, sigues creando, sigues empujando y conviertes esta oportunidad en una experiencia de vida. Entonces no termina cuando pasan los más de 90 minutos. Esto es algo que quiero guardar en mi corazón para siempre. 

Ahora, tengo que preguntar, no sé de qué eres capaz de hablar, pero, El recogido? 

¡Oh sí! ¿Sabes? Por un momento, parecía que había un valle de esperanza. Y recientemente ese valle se ha llenado con una esperanza absoluta y hay profesionales tratando de desenredar suavemente el nudo gordiano para darle otra oportunidad. Y ya sabes, entonces todos queremos hacerlo. Solo tenemos que respetar la naturaleza del “cómo”, en este caso. Así que esa es otra gran cosa. No es un no, es solo un cómo, averigüemos el cómo, y espero que podamos. Tengo la esperanza de que podamos y lo haremos. 

¿Tienes un guión listo?

¡Dios mío, sí! Absolutamente. Eso es todo. Y eso es lo bueno de esto, cuando lo tienes escrito y puedes mostrar algunas cosas que ya fueron concebidas, entonces es bastante fácil transmitir lo que nos gustaría hacer y cómo queremos que la gente se sienta. Y, en última instancia, el mantra es, si no puede ser el mejor, ¿por qué hacerlo?

En los años entre ellos, fue beneficioso no dejar de trabajar en por qué un concepto podría suceder, para que no se sienta como si se le hubiera quitado el polvo. Se siente como si tuviera que suceder en este momento, aprovechando el hecho de tener actores maravillosos, con Josh Stewart, con Emma Fitzpatrick, aceptando que la vida y el tiempo han pasado, y lo que han sido sus vidas en la naturaleza de esas dos películas.

Su demonio en tierra todavía está ahí afuera, dispuesto a enfrentarlos. ¿Qué nuevos demonios tienen dentro de sí mismos para luchar? me encanta eso Y bueno, somos un poco más maduros, tenemos una historia retorcida por delante. Y eso, de nuevo, mantiene el silbato de la tetera encendido, la esperanza de que suceda. 

 

Inhumano estará disponible en Digital el 3 de junio en Paramount Home Entertainment.