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Los 10 personajes de terror más destacados de la última década

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Durante la última década, el género ha producido tantos personajes de terror destacados. Han calentado nuestros corazones, se han metido bajo tu piel y nos han asustado muchísimo.

Con eso en mente, quería resaltar algunos de los personajes más brillantes de la última década con los que creo que estarás de acuerdo.

Los 10 personajes de terror más destacados de la última década

Kirby - Scream 4 (2011)

Nunca ha habido una base de fans como la de Kirby Reed, el personaje destacado de Scream 4.

La cuarta entrega de la Gritar La franquicia encuentra a Sidney Prescott regresando a Woodsboro. La llegada de Sidney también trae el regreso de Ghostface, poniendo tanto a ella como a su prima Jill, junto con los amigos de Jill en peligro de convertirse en las próximas víctimas del asesino.

Interpretado por Hayden Panettiere, Kirby es presentado como uno de los mejores amigos de Jill y también un aficionado al terror. Kirby es inteligente, valiente, nerviosa y demuestra ser una oponente formidable contra Ghostface. ¿Quién podría olvidar el momento en que Kirby soltó todos los remakes, solo para que la apuñalaran y la dejaran por muerta?

Esencialmente Randy Meeks en la forma de una adolescente, Kirby se ganó el corazón de los fanáticos porque era audaz, divertida y traía una nueva energía a la franquicia. Su muerte golpeó con fuerza entre los fanáticos, pero otros señalan que la muerte de Kirby nunca ha sido confirmada, por lo que todavía hay esperanza de que aparezca en la próxima. Gritar película.

Erin - Tú eres el próximo (2011)

La última década ha visto emerger a muchas chicas finales, pero ninguna es como Erin de Tú eres el próximo. Interpretada por Sharni Vinson, Erin está a la altura de otras leyendas como Ginny Fields, Sidney Prescott y Sarah Connor. Ella es inteligente, fuerte e innegablemente resistente.

durante Tú eres el próximo, Tres asesinos enmascarados se estrellan en una cena familiar, pero se sorprenden cuando una de sus víctimas potenciales resulta ser un superviviente malvado. Como muchas "chicas finales" que la han precedido, ella hace todo bien en una película de terror: siempre toma la decisión correcta, es ingeniosa, se mantiene sensata en todo momento y es dura como un clavo.

Demostrando que es una mujer con la que nadie debe meterse, Erin logra derribar a los asaltantes enmascarados uno por uno colocando trampas, golpeando una de sus cabezas con un ablandador de carne, ¡e incluso usa una licuadora como arma!

Asesinos enmascarados, cuidado: Erin es una chica final mala que demuestra que no es una chica con la que hay que meterse.

Josef - Arrastrarse/Fluencia 2 (2014 / 2017)

Más un villano "humano" en comparación con alguien como Jason o Freddy, Josef de Arrastrarse ha estado matando desde que tenía 15 años y ha acumulado un impresionante total de 39 víctimas.

Aunque no es un lunático enmascarado que persigue a chicas jóvenes en el bosque, sigue siendo un psicópata y, como cualquier verdadero psicópata, Josef puede integrarse fácilmente en la sociedad. También enciende a sus víctimas con gas, se gana su confianza, se abre camino en sus vidas y lo hace todo con su sonrisa asesina.

Dando escalofríos al público en todas partes, Mark Duplass se roba el espectáculo con su actuación desquiciada. Con su comportamiento excéntrico, hace que las cosas sean un poco incómodas, y la forma en que te mira es carne de pesadilla. Desde su morboso sentido del humor hasta su baile salvaje como Peachfuzz, Josef se ha convertido en uno de los personajes más excéntricos que he visto en mucho tiempo.

Árbol - Feliz día de la muerte/Feliz día de la muerte 2U (2017 / 2019)

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En los 70, teníamos a Laurie Strode. Los 80 nos presentaron a Nancy Thompson, y los 90 trajeron al imparable Sidney Prescott. Ahora tenemos a Tree Gelbman, la última chica de esta generación..'

Tree, interpretada por Jessica Rothe, es una hermana de hermandad insípida y egocéntrica que se despierta en su propia versión slasher de Día de la Marmota. Condenada a repetir el día, Tree está atrapada en un ciclo de tiempo que termina con ella sufriendo una muerte violenta una y otra vez hasta que descubre cómo romper el círculo vicioso.

De víctima de asesinato repetida a heroína, se convierte en un personaje completamente desarrollado, ya que la película hace un gran trabajo al manejar la transición de la perra hermana de la hermandad a una última chica comprensiva a la que puedes apoyar. Rothe logra encontrar el equilibrio perfecto entre divertido y aterrorizado, al mismo tiempo que es fuerte y transmite una sensación de vulnerabilidad durante las escenas más emocionales de la película.

Annie - Hereditario (2018)

Seamos realistas, Toni Collette fue rechazada por los Oscar por su interpretación de Annie Graham en la película debut de Ari Aster. Hereditario.

En la película, el trauma de Annie comienza cuando pierde a su madre. Entonces Annie termina perdiendo a su hija en un trágico accidente automovilístico causado por su hijo. Si eso no fuera suficiente, Annie y su familia comienzan a experimentar sucesos sobrenaturales y se convierten en el objetivo de un culto satánico.

Una película emocionalmente oscura sobre el viaje de una madre a través del dolor y el trauma, Annie sufre tanto que se siente como si lo estuvieras viviendo junto con ella. Estás sufriendo todo su dolor, tristeza y todo su dolor innegable para que casi te posea.

Personalmente, no puedo elegir qué momento se destaca porque cada escena con Collette es fenomenal. Ya sea el momento desgarrador en el que Annie descubre que su hija ha sido asesinada o esa intensa escena de la cena que solo se puede comparar con una escena de Queridísima mamá, Toni Collette ofrece una actuación increíble de la que se hablará en los próximos años.

Gracia - Ready or Not (2019)

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Listo o no, aquí viene Grace (Samara Weaving), la novia ruborizada de Listo o no.

La película gira en torno a Grace, quien, en su noche de bodas, se ve obligada a jugar a las escondidas contra sus nuevos suegros. Pero este no es el juego al que jugabas de niños. Aquí la familia persigue a Grace en un intento de sacrificarla antes del amanecer o todos serán asesinados.

Grace nunca se convierte en una damisela en apuros, no se esconde; ella pelea como el infierno. Bajarse y golpear sucio a los niños y golpear una olla en uno de los cráneos de Le Domas. Ella recibe un disparo, pero termina superando a la familia Le Domas en su propio juego al sobrevivir.

De su papel satánico en The Babysitter a su actuación espectacular como Grace, Weaving está en camino de convertirse en la próxima Reina del Grito.

Art el payaso - All Hallows Eve/Terrificador (2013)

Más brutal que Jason, más pesadilla que Freddy Krueger y más aterrador que Pennywise. Art the Clown se ha convertido en uno de los payasos más sádicos de la historia del cine.

Basado en el personaje de la antología. All Hallows Eve y el cortometraje el 9th CírculoArt the Clown es una máquina de matar silenciosa e imparable que aparece en la noche de Halloween para sembrar el caos.

El arte da miedo como el infierno y es un gran retroceso a los villanos de terror de los 80. Es un personaje verdaderamente inquietante que no solo da miedo a la vista, sino que también es extremadamente violento. Cuando mata, es salvaje: una de las muertes más retorcidas de Art presenta a Art dividiendo a una chica por la mitad cortándola desde la entrepierna hasta la cabeza.

Es fácilmente uno de los personajes más inquietantes de la última década y con Aterrador 2 Próximamente se lanzará, no puedo esperar a ver qué desagradables muertes nos tiene reservado Art.

Adelaida / Rojo - US (2019)

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Al igual que Toni Collette, a Lupita Nyong'o le robaron durante la temporada de premios por su interpretación de Adelaide Wilson y su doppelgänger Red. Adelaide Wilson es el corazón de la historia, ya que ella y su familia están bajo el asedio de una familia de doppelgängers.

La actuación de Nyong'o para ambos personajes es igualmente fascinante, ya que la actriz le da una calidez al personaje de Adelaide que es tan poderosa como su escalofriante actuación como Red, Nyong'o cambia entre los dos personajes sin problemas. Ya sea que se trate de los ojos llenos de terror de Adelaide o de la voz ronca de Red, ella ofrece una actuación eterna.

El impactante giro de la trama que revela que nuestra heroína Adelaide era realmente una atada que se cambió con la verdadera Adelaide y le robó la vida hará que te preguntes si Red es el antagonista o es Adelaide. Y si lo es, ¿eso significa que todo el tiempo estuviste apoyando al villano?

Nica Pierce - Maldición/Culto de Chucky (2013 / 2017)

Nica (Fiona Dourif) es la heroína en el Juego de niños franquicia introducida por primera vez en Maldición de Chucky como un parapléjico ingenioso y de voluntad fuerte con una conexión personal con Chucky.

Al igual que su padre Brad Dourif, Fiona se ha convertido en un icono del terror por derecho propio. Como Nica la protagonista de Maldición de Chucky se revela que es una de las primeras víctimas de Chucky, ya que Chucky, Charles Lee Ray en ese momento, apuñaló a su madre mientras estaba embarazada de ella, lo que provocó que Nica perdiera la capacidad de usar sus piernas.

Aunque no es físicamente fuerte, Nica usa su inteligencia e ingenio para sobrevivir. Con sus instintos de supervivencia, Nica da una gran pelea. Su personaje demuestra que alguien con una discapacidad puede ser una 'chica final' en lugar de una víctima.

El conjunto - Que hacemos en las sombras (2014)

No desde Leslie's Nielsen's Drácula muerto y amándolo ¿Los vampiros han sido tan divertidos? Es difícil elegir solo uno para todo el elenco de Que hacemos en las sombras todos dan actuaciones memorables.

Lanzado en 2014, Lo que hacemos en las sombras es endiabladamente divertido contar la historia de un cuarteto de vampiros que viven en el mundo moderno mientras son filmados por un equipo de documentales.

Rindiendo homenaje a los vampiros clásicos, los personajes de la película incluyen al romántico y suave Viago (Taika Waititi) que debe haber copiado su estilo del Lestat de Tom Cruise en Entrevista con el vampiro. A continuación, tenemos a Vladislav (Jermaine Clement), también conocido como Vladislav the Poker, un vampiro rumano perseguido por su pasado. Deacon (Jonathan Brugh) es el vampiro sexy y peligroso del grupo que se convirtió recientemente, a pesar de que tiene 183 años. Luego tenemos al vampiro de 8,000 años Petyr interpretado por Ben Fransham, que tiene un parecido notable con el original. Nosferatu.

Jugando como un documental, los fanáticos del terror disfrutarán de estos vampiros que luchan con la vida moderna en sus interminables disputas, la lucha por encontrar una virgen y su vida cotidiana como vampiro, que incluye transformarse en un perro y tener relaciones sexuales. Lo que hacemos en las sombras creó algunos de los vampiros más escandalosos y absurdos que te harán reír a carcajadas.

MENCIONES DE HONOR: El ciego de No respirar, SalirChris, y la amante del culto, Danica, de El pánico satánico.

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Emociones y escalofríos: Clasificación de las películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant hasta Just Bloody

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Películas de radio silencio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, y chad villella son todos cineastas bajo el sello colectivo llamado Radio Silencio. Bettinelli-Olpin y Gillett son los directores principales bajo ese apodo, mientras que Villella produce.

Han ganado popularidad en los últimos 13 años y sus películas se han hecho conocidas por tener cierta “firma” de Radio Silence. Son sangrientos, suelen contener monstruos y tienen secuencias de acción vertiginosas. Su película reciente Abigail ejemplifica esa firma y es quizás su mejor película hasta el momento. Actualmente están trabajando en un reinicio de John Carpenter. Escape de Nueva York.

Pensamos en revisar la lista de proyectos que han dirigido y clasificarlos de mayor a menor. Ninguna de las películas y cortos de esta lista es mala, todas tienen sus méritos. Estas clasificaciones, de arriba a abajo, son solo las que consideramos que muestran mejor sus talentos.

No incluimos películas que produjeron pero no dirigieron.

#1. abigail

Una actualización de la segunda película de esta lista, Abagail es la progresión natural de Radio Silencio Amor por el horror del encierro. Sigue prácticamente los mismos pasos de Ready or Not, pero se las arregla para ir algo mejor: tratar sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo o no

Esta película puso a Radio Silence en el mapa. Si bien no tuvo tanto éxito en taquilla como algunas de sus otras películas, Ready or Not demostró que el equipo podía salir de su limitado espacio de antología y crear un largometraje de aventuras divertido, emocionante y sangriento.

Ready or Not

#3. Grito (2022)

Aunque la Gritar Siempre será una franquicia polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio, como quieras etiquetarlo, mostró cuánto conocía Radio Silence el material original. No fue pereza ni avaricia, solo pasar un buen rato con personajes legendarios que amamos y otros nuevos que crecieron con nosotros.

Scream - Grita antes de morir (2022)

#4 Hacia el sur (La salida)

Radio Silence lanza su modus operandi de metraje encontrado para esta película de antología. Responsables de las historias sujetalibros, crean un mundo aterrador en su segmento titulado El camino Oct, que involucra extraños seres flotantes y una especie de bucle temporal. Es la primera vez que vemos su trabajo sin una cámara temblorosa. Si clasificáramos toda esta película, permanecería en esta posición de la lista.

Hacia el sur

#5. V/H/S (10/31/98)

La película que inició todo para Radio Silence. ¿O deberíamos decir el segmento eso empezó todo. Aunque no es un largometraje, lo que lograron hacer con el tiempo que tuvieron fue muy bueno. Su capítulo se tituló 10/31/98, un cortometraje encontrado que involucra a un grupo de amigos que interrumpen lo que creen que es un exorcismo en escena solo para aprender a no asumir cosas en la noche de Halloween.

V / H / S

#6. Grito VI

Poner en marcha la acción, trasladarse a la gran ciudad y dejar que Cara de fantasma usa una escopeta, Grito VI puso la franquicia patas arriba. Al igual que la primera, esta película jugó con el canon y logró ganarse a muchos fanáticos en su dirección, pero alienó a otros por colorear demasiado fuera de las líneas de la querida serie de Wes Craven. Si alguna secuela mostraba cómo el tropo se estaba volviendo obsoleto, era Grito VI, pero logró exprimir un poco de sangre fresca a este pilar de casi tres décadas.

Grito VI

#7. La deuda del diablo

Bastante subestimado, este, el primer largometraje de Radio Silence, es una muestra de cosas que tomaron de V/H/S. Fue filmado en un estilo de metraje encontrado omnipresente, que muestra una forma de posesión y presenta a hombres despistados. Dado que este fue su primer trabajo genuino en un estudio importante, es una piedra de toque maravillosa ver hasta dónde han llegado con su narración.

Dueño del diablo

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Quizás la serie más aterradora e inquietante del año

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Puede que nunca hayas oído hablar de Richard Gadd, pero eso probablemente cambiará después de este mes. Su miniserie Bebé Reno solo pega Netflix y es una inmersión profunda y aterradora en el abuso, la adicción y las enfermedades mentales. Lo que es aún más aterrador es que se basa en las dificultades de la vida real de Gadd.

El quid de la historia es sobre un hombre llamado Donny Dunn interpretado por Gadd, que quiere ser comediante, pero no le está saliendo muy bien debido al miedo escénico derivado de su inseguridad.

Un día, en su trabajo, conoce a una mujer llamada Martha, interpretada a la perfección desquiciada por Jessica Gunning, quien queda instantáneamente encantada por la amabilidad y la buena apariencia de Donny. No pasa mucho tiempo antes de que ella lo apode "Bebé Reno" y comience a acecharlo implacablemente. Pero eso es sólo la cúspide de los problemas de Donny: él tiene sus propios problemas increíblemente inquietantes.

Esta miniserie debería venir con muchos desencadenantes, así que ten en cuenta que no es para los débiles de corazón. Los horrores aquí no provienen de la sangre y la sangre, sino del abuso físico y mental que va más allá de cualquier thriller fisiológico que jamás hayas visto.

"Es muy cierto emocionalmente, obviamente: fui severamente acosado y severamente abusado", dijo Gadd a Personas, explicando por qué cambió algunos aspectos de la historia. "Pero queríamos que existiera en la esfera del arte, además de proteger a las personas en las que se basa".

La serie ha ganado impulso gracias al boca a boca positivo y Gadd se está acostumbrando a la notoriedad.

"Claramente ha tocado una fibra sensible", dijo El guardián. "Realmente creía en ello, pero ha despegado tan rápido que me siento un poco azotado por el viento".

Puedes transmitir Bebé Reno en Netflix ahora mismo.

Si usted o alguien que conoce ha sido agredido sexualmente, comuníquese con la línea directa nacional de agresión sexual al 1-800-656-HOPE (4673) o vaya a rainn.org.

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La secuela original de 'Beetlejuice' tenía una ubicación interesante

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Beetlejuice en Hawaii Película

A finales de los 80 y principios de los 90, las secuelas de películas exitosas no eran tan lineales como lo son hoy. Era más como "rehagamos la situación pero en un lugar diferente". Recordar Velocidad 2o Vacaciones europeas de National Lampoon? Incluso Aliens, por muy bueno que sea, sigue muchos de los puntos de la trama del original; gente atrapada en un barco, un androide, una niña en peligro en lugar de un gato. Así que tiene sentido que una de las comedias sobrenaturales más populares de todos los tiempos, Jugo de escarabajo seguiría el mismo patrón.

En 1991, Tim Burton estaba interesado en hacer una secuela de su original de 1988, fue llamado Beetlejuice se vuelve hawaiano:

“La familia Deetz se muda a Hawaii para desarrollar un resort. Comienza la construcción y rápidamente se descubre que el hotel estará ubicado sobre un antiguo cementerio. Beetlejuice viene a salvar el día”.

A Burton le gustó el guión, pero quería reescribirlo, así que le preguntó al entonces guionista de moda. Daniel Waters que acababa de terminar de contribuir a Escuela de jóvenes asesinos. Dejó pasar la oportunidad para que el productor David Geffen se lo ofreció a La tropa de Beverly Hills escriba pamela norris en vano.

Finalmente, Warner Bros. preguntó Kevin Smith golpear Beetlejuice se vuelve hawaiano, se burló de la idea, decir, “¿No dijimos todo lo que teníamos que decir en el primer Beetlejuice? ¿Debemos volvernos tropicales?

Nueve años después, la secuela fue asesinada. El estudio dijo que Winona Ryder ahora era demasiado mayor para el papel y que era necesario realizar una reedición completa. Pero Burton nunca se rindió, había muchas direcciones que quería tomar para sus personajes, incluido un crossover de Disney.

"Hablamos de muchas cosas diferentes", el director en dicho Entertainment Weekly. “Eso fue al principio cuando íbamos, Beetlejuice y la mansión encantadaBeetlejuice va al oeste, lo que sea. Surgieron muchas cosas”.

Avance rápido a 2011 cuando se propuso otro guión para una secuela. Esta vez el escritor de Burton Sombras en la oscuridad, Seth Grahame-Smith fue contratado y quería asegurarse de que la historia no fuera una nueva versión o un reinicio para obtener dinero en efectivo. Cuatro años después, en 2015, se aprobó un guión y tanto Ryder como Keaton dijeron que volverían a sus respectivos roles. En 2017 ese guión fue renovado y finalmente archivado 2019.

Durante la época en que se daba vueltas en Hollywood el guión de la secuela, en 2016 un artista llamado Alex Murillo publicó lo que parecían hojas sueltas para agendar una Jugo de escarabajo continuación. Aunque fueron inventados y no tenían afiliación con Warner Bros. la gente pensaba que eran reales.

Quizás la viralidad de la obra de arte despertó el interés en una Jugo de escarabajo secuela una vez más, y finalmente, se confirmó en 2022 jugo de escarabajo 2 tuvo luz verde a partir de un guión escrito por Miércoles Los escritores Alfred Gough y Miles Millar. La estrella de esa serie. Jenna Ortega se inscribió en la nueva película y el rodaje comenzó en 2023. También se confirmó que Danny Elfman Volvería a hacer la partitura.

Burton y Keaton coincidieron en que la nueva película titulada Jugo de escarabajo, Jugo de escarabajo No dependería de CGI u otras formas de tecnología. Querían que la película pareciera "hecha a mano". La película terminó en noviembre de 2023.

Han pasado más de tres décadas para crear una secuela de Jugo de escarabajo. Con suerte, ya que le dijeron aloha a Beetlejuice se vuelve hawaiano ha habido suficiente tiempo y creatividad para garantizar Jugo de escarabajo, Jugo de escarabajo no sólo honrará a los personajes, sino también a los fanáticos del original.

Jugo de escarabajo, Jugo de escarabajo se estrenará en cines el 6 de septiembre.

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