Bienvenido de nuevo a mi pequeña serie editorial sobre algunas de las tendencias y tropos que se han vuelto bastante obsoletos para la comunidad queer en el género de terror. En la primera parte, discutimos el tokenismo., y aquí estaré profundizando en la codificación queer y su historia dentro del género.

La codificación queer es el proceso de asignar rasgos queer a un personaje sin siquiera salir del armario (¿ves lo que hice allí?) Y decir explícitamente que el personaje es gay. En el cine, especialmente, nació de la adopción del Código Hays en la década de 1930.

En los primeros días del cine, sin regulación, la gente se volvía loca mostrando todo tipo de cosas y explorando cualquier cantidad de temas. Sin sorpresa, hubo rechazo por parte de grupos más conservadores en los Estados Unidos que pensaban que la moral de todos estaba en peligro de corrupción debido a las películas.

Entraron en el gabinete de Warren G. Harding y emergieron con el Director General de Correos Will Hays, quien se convertiría en el presidente de la Asociación de Productores y Distribuidores de Películas, la precursora de la actual Asociación de Películas de América. Hays y sus cohortes crearon un Codigo de producción con una lista completa de cosas que podrían no ser mostrado en película.

Si bien el código no hablaba abiertamente sobre lo queer, no obstante, se infirió en un pasaje que incluía declaraciones como "los estándares de vida correctos".

Sabes, la única forma realmente buena de conseguir que alguien haga algo es decirle que no puede hacerlo.

Escritores, directores y actores se rebelaron de manera sutil contra el Código Hays, incluso cuando Joseph Breen asumió el cargo de único censor en la junta que tenía la capacidad de reescribir y recortar cualquier guión que le pareciera conveniente.

Y así, la codificación queer comenzó a introducirse en las películas. Ahora bien, la codificación queer, en sí misma, no es necesariamente algo negativo. Como cualquier otra herramienta, se puede usar para bien o para mal. Los escritores podrían haber utilizado su talento para crear personajes a los que pudiéramos mirar atrás con orgullo.

Lamentablemente, se volvió todo más fácil, a través de la codificación queer, crear personajes comunes como la mariquita sexualmente ambivalente, la "mujer dura" y el villano obsesivo y depredador.

Este último se convirtió en un estándar en el género de terror especialmente.

Tomemos, por ejemplo, Hija de Drácula. Aparentemente basada en el cuento de Stoker, "Dracula's Guest", la película terminó teniendo mucho más en común con la de Sheridan le Fanu. Carmilla.

Aquí vemos a la condesa Marya Zaleska, también conocida como la hija de Drácula, que ha buscado la ayuda de un psiquiatra para liberarse de una influencia maligna. A medida que los cuerpos comienzan a amontonarse, es fácil, a nivel superficial, interpretar esta influencia como vampirismo. Es en las escenas con una modelo rubia joven y hermosa donde las cosas se leen de manera diferente.

La condesa Zaleska le dice a Lili que quiere pintarla. Ella la mira con obvia lujuria en sus ojos. Ella le dice que es hermosa y le pide que se quite la blusa de los hombros. Se acerca cada vez más, hipnotizando a la joven con una joya antes de finalmente atacar.

El público queer en todas partes veía a la condesa como rara, y también la vieron morir a causa de sus "pecados".

Luego está la bella y misteriosa Irena de Val Lewton Cat People.

En la película, Irena, interpretada por la notable Simone Simon, teme que la maldigan para convertirse en un animal salvaje cuando se excita sexualmente ... literalmente. A pesar de sus reservas, Irena se enamora rápidamente de Oliver y pronto se casan. Sin embargo, debido a su problema, no puede cumplir con sus “deberes de esposa” para con Oliver.

Comienza a ver a un psiquiatra para tratar de superar estos sentimientos.

Si está notando una tendencia aquí, no es difícil razonar por qué. En ese momento, ser queer se consideraba una enfermedad mental y muchos fueron enviados a psiquiatras para "tratamiento". Desafortunadamente, algunos todavía se aferran a esta práctica y la terapia de conversión se ha impuesto a más jóvenes de los que me gustaría imaginar.

Sin embargo, no puede eliminar por completo esta "cosa", esta "otredad" que posee. Ella describe la maldición y recuerda la aldea donde creció como malvada, llena de personas malvadas que hicieron cosas terribles de una manera que muchos se relacionan con la historia de Sodoma y Gomorra de la Biblia, un cuento que ha sido malinterpretado durante siglos como un forma de condenar a la comunidad queer.

Naturalmente, debido a que no puede superar lo que la convierte en "otra", eventualmente se rinde, se transforma en una pantera y ataca y mata a su terapeuta. Corre a un zoológico local y abre una jaula de pantera. La bestia la ataca rápidamente antes de escapar y morir.

Cuando encuentran una pantera muerta tendida en la puerta de la jaula, Oliver murmura que Irena nunca les había mentido.

Desafortunadamente, Irena es solo uno de una larga lista de personajes codificados queer que estaban destinados a morir porque no podían cambiar quiénes eran.

Ahora, para que no piense que las mujeres eran las únicas sometidas a codificación queer en ese momento, me gustaría llamar su atención sobre ambos Yo era un hombre lobo adolescente y Yo era un Frankenstein adolescente. Ambas películas se estrenaron en 1957 y ambas tenían más de un personaje codificado no tan hábilmente en ellas.

Por primera vez, Yo era un hombre lobo adolescente protagonizada por el joven y guapo Michael Landon a solo un par de años de su carrera en el oeste, Bonanza.

Tony Rivers (Landon) tiene un problema de manejo de la ira, y después de algunos arrebatos, se le pide que vea a un psiquiatra donde habla de esta rabia antinatural dentro de él. El Dr. Brandon recomienda rápidamente una forma de terapia regresiva para el joven.

En ese momento, la terapia regresiva era una "solución" popular para el tratamiento de la rareza. La idea era llevar al paciente a la raíz de sus deseos y eliminarlos para que ya no estuvieran sujetos a sus "deseos antinaturales".

El Dr. Brandon, sin embargo, va un paso más allá, creyendo que hay beneficios de aprovechar esa naturaleza primordial, e incluso llega tan lejos al sugerirle a Tony que una vez fue una bestia salvaje y que volver a ese estado tendría beneficios.

En poco tiempo, Brandon ha liberado a la bestia en Tony, quien a su vez comienza a matar gente. No es un gran esfuerzo de imaginación equiparar su rostro bestial con las representaciones de personas queer. Todo lo que hay que hacer es escuchar a los políticos y diversas figuras religiosas que comparan repetidamente lo queer con la bestialidad.

Entonces aquí tenemos un mensaje complejo. Hay hombres mayores y depredadores que tienen la intención de atacar a sus hijos y convertirlos en algo "antinatural". Siguiendo el tema de los ejemplos anteriores, ambos hombres tuvieron que morir.

En cuanto a los Yo era un Frankenstein adolescente, tenemos de nuevo al macho depredador más viejo, esta vez bajo la apariencia del profesor Frankenstein, quien decide construirse a sí mismo como un joven con varias partes que ha recolectado, todas de especímenes "físicamente superiores".

Este lo lleva a un nivel completamente nuevo cuando Frankenstein observa a su criatura ejercitarse sin camisa y mirándolo de manera lasciva mientras lo hace.

Una vez más, en última instancia, ambos hombres están destinados a morir.

El mensaje fue bastante claro en este punto. En el horror, eran los villanos y los monstruos los que representarían sensibilidades extrañas, y finalmente tendrían que ser destruidos.

El Código Hays duró algún tiempo, pero finalmente fue desmantelado. Entonces eso significa que esos monstruos tienen que salir del armario, ¿verdad?

No exactamente.

La codificación queer todavía estaba bien en juego, pero de vez en cuando te encontrabas con un personaje codificado que no era un monstruo y, lo que es más sorprendente, ¡se le permitía vivir!

Tomemos, por ejemplo, El inquietante de 1963. Esta fue una película hermosa y una de mis favoritas personales.

In El inquietante, el personaje Theo, interpretado por Claire Bloom, está claramente codificado como lesbiana. Durante uno de los arrebatos de Nell, incluso dice que Theo es uno de los "errores de la naturaleza". Sin embargo, a diferencia de sus predecesoras, es hermosa sin ser sexualizada. También parece protectora de la pobre Nell (Julie Harris), más que depredadora.

Sin embargo, lo más sorprendente es que Theo logra sobrevivir hasta el final de la película.

Entonces, obviamente, las cosas estaban mejorando y pronto las cosas cambiarían por completo, ¿verdad?

Bueno, no, la tendencia de codificar queer en lugar de escribir directamente personajes queer ha continuado. Si bien las vampiros lesbianas definitivamente se convirtieron en algo importante en los años 70, la codificación queer sigue siendo la regla más que la excepción.

Lo vimos en los 80 con películas como Pesadilla en Elm Street 2 donde sí, el subtexto gay estaba en todas partes, pero se necesitaba un beso heterosexual para finalmente derrotar al malo. Y en los casos en que la rareza estaba aún más cerca de la superficie, por ejemplo, No temas ningún mal, todavía se representaba como el mal que debe ser destruido.

Y luego estaba Sleepaway Campo.

Los fanáticos del terror se sorprendieron con la repentina revelación al final de la película de que Angela realmente había sido Peter todo el tiempo y comenzaron a leer una gran cantidad de subtexto de que ella era un personaje transgénero, lo que los convirtió en uno de los muchos villanos de terror que han sido mal identificados principalmente por comentaristas heterosexuales del género.

Su codificación queer fue más sutil hasta ese momento final y su ecuación con la comunidad trans da un terrible ejemplo, reforzando la idea de que quieren engañarte, hacerte creer que son algo que no son y, además, que son peligrosos. .

Angela, de hecho, no era tanto trans como víctima de abuso por parte de una mujer desquiciada, y los cineastas eligieron un momento de valor de choque barato que ciertamente ha cimentado su lugar en la historia del género, pero que ha causado un daño infinito para miembros de la comunidad queer.

Lamentablemente, la equiparación de lo queer con el mal se mantuvo en gran parte intacta hasta bien entrado el siglo XXI cuando finalmente comenzamos a ver personajes que se retrataban más abiertamente en las películas de terror, sin embargo, la representación normalizada que la comunidad LGBTQ ha estado buscando es rara y su inclusión está muy distante. . También tenemos que ir más allá del tropo de "mata a tu gay".

Sin embargo, hay esperanza en el horizonte. Lo veo en los cineastas y actores que entrevisté para nuestra serie Horror Pride Month. Están escribiendo historias increíbles queer en el espacio del género.

Lo veo en películas como La toma de Deborah Logan, donde el personaje lésbico se realiza y se normaliza por completo sin que su rareza sea central en la historia. Lo veo en Lyle donde la pareja de lesbianas no está demasiado sexualizada, sino que resulta ser una pareja queer que se encuentra en una situación horrible.

Lo veo en series como Aventuras escalofriantes de Sabrina que trata abiertamente con personajes de diferentes expresiones de género y orientaciones sexuales con presteza, y El Haunting de Hill House, que finalmente dejó a Theo salir del armario.

Quizás, solo quizás, ha llegado nuestro momento.

Únase a mí la próxima vez, para la tercera y última parte de esta serie, donde hablaremos sobre el cebo queer, y gracias por seguir nuestro Serie Horror Pride Month!