Tobin Bell una vez señaló que "Quiero hacer cualquier cosa que esté bien escrita, que revele algo de la condición humana, que proporcione crecimiento tanto al material como a los actores.."

Se refirió a ella como "gran oportunidad."

Después de una carrera que había abarcado tres décadas en teatro, televisión y cine, la mayor oportunidad se presentó cuando Bell tenía 62 años. Nadie sabía que el veterano actor renacería como un icono del terror el 29 de octubre de 2004.

El hecho de que Bell expresó su deseo de proyectos que estuvieran bien escritos da crédito al hecho de que el Sierra La franquicia va mucho más allá del horror de las palomitas de maíz al ámbito del arte. Para algunos, la serie es simplemente pornografía de tortura creada para el disfrute sangriento de los masoquistas entre nosotros, pero la realidad es que la franquicia siempre ha tratado de explorar lo que Bell cita como el "Deseos de glorias" de la condición humana, además de empujar los límites percibidos y la apreciación de la vida.

Y no podría haber habido una mejor opción para navegar en una saga que incluía el cáncer, la pérdida de un hijo y un matrimonio; y que se ha extendido a lo largo de siete películas (con un octavo en el camino) que Tobin Bell.

En una entrevista con MTV antes del lanzamiento de Saw III (2006), Bell reveló que después de aceptar un papel, se hace una serie de preguntas, que incluyen "¿Quién soy? ¿Dónde estoy? ¿Qué quiero? Cuando lo quiero ¿Y cómo lo voy a conseguir?"

Además, Bell quiere poseer un conocimiento molecular de "lo que quiero decir con las cosas que digo."

Más allá de la motivación, Bell reveló en la misma entrevista que crea historias de fondo elaboradas para sus personajes. Como nos levantamos por la mañana y conocemos cada evento que nos ha pasado hasta el momento presente, los personajes del cine no tienen ese lujo. Simplemente se les proporciona un plano y se construyen a partir de ahí.

Pocos son mejores arquitectos que Tobin Bell.

Considere su papel como El hombre nórdico en El Despacho (1993), por ejemplo. Bell reconoció que produjo un documento de 147 páginas basado en su conjunto de preguntas para un personaje secundario que, si bien es importante para esa historia en particular, no fue de ninguna manera una pista, y no es ni remotamente comparable a la magnitud de Jigsaw de John Kramer.

Una revelación que se ha extendido a cada personaje que Bell ha ayudado a crear, como lo demuestra el tiempo que pasó con Betsy Russell después de haber sido elegida como la esposa de Kramer, Jill Tuck. Bell caminó y habló con Russell, le compró pequeños obsequios e incluso le leyó poesía, todo en un esfuerzo por construir el tipo de confianza y vínculo que poseería una pareja casada.

Ese enfoque, que lleva el profesionalismo y la preparación al apetito de un perfeccionista, era ideal para un personaje que estaría explorando lecciones de vida y retribución simbólica.

Como Amanda Young (Shawnee Smith) diría en Saw II (2005), "Quiere que sobrevivamos a esto".

Kramer no era un hombre malvado, sino uno que, como dijo Bell, "no había estado bien", quien inconscientemente se dio cuenta de que el trabajo de su vida no sería sobre ingeniería, sino más bien como tutor de unos pocos selectos sobre la gratitud hacia la vida.

Jigsaw no había valorado realmente el suyo hasta que se enfrentó a la realidad de que se estaba extinguiendo, pero después de lanzarse voluntariamente por un acantilado solo para alejarse, se dio cuenta de que era más fuerte de lo que jamás había imaginado. Con esa comprensión, llegó a la conclusión de que si pudiera tener tal epifanía, podría ser una experiencia compartida.

No sabes de lo que eres capaz hasta que no tienes más remedio que salir a pelear. No para ser dirigido como tantas ovejas, sino para realmente dedicar sus pensamientos a lo que valora, lo que desearía haber hecho de manera diferente y lo que haría si tuviera otra oportunidad.

Las víctimas "inocentes" que Kramer eligió para sus experimentos sociales habían perdido el rumbo y, en el proceso, otros habían pagado el precio o habían sido quemados por esa indiferencia. Todo lo cual condujo a la exquisita adecuación de la retribución simbólica.

Jigsaw nos guió como Dante, o más bien Virgil, en un recorrido por la acusación social.

Un juez que había mirado para otro lado cuando un conductor había matado a un niño pequeño con un coche, encadenado por el cuello al suelo de una tina que se llenaría de puercos licuados, dejado ahogarse por su decisión, o por indecisión. Un gurú de los seguros que había ideado una fórmula que seleccionaba a unos pocos saludables para la cobertura, mientras que otros estarían condenados a morir porque representaban un mayor riesgo financiero, atravesó un laberinto donde nuevamente tomó decisiones sobre quién sobreviviría y perecería. Esta vez, sin embargo, no eran números de casos anónimos, sino seres humanos reales que resistirían o se irían ante sus propios ojos.

Los que jugaron el juego fueron cuidadosamente seleccionados por Bell's Jigsaw, mientras que los perdonados o condenados por William (Peter Outerbridge) fueron elegidos tan indiscriminadamente como el cáncer elige a cualquiera de nosotros. Tal como había elegido a Kramer.

La preparación de Bell lo dejó con una gran conciencia de la motivación de Kramer para esas elecciones y desafíos, pero su intensidad y habilidad dramática fueron lo que dominó la pantalla. Ya sea que apareciera en carne y hueso o simplemente como una voz que narró el escenario, Bell no era un actor que simplemente arrojaba líneas, sino más bien un hombre que se había convertido en el papel y sentía la frustración y el dolor, pero lo más importante, la esperanza de que aquellos había elegido jugar a un juego escuchando con los ojos, oídos y corazones abiertos. ¿Que has aprendido? ¿Puedes perdonar? ¿Puedes cambiar?

En última instancia, la intención del personaje que creó Bell no fue la muerte o el castigo elaborados, sino para aquellos que ya no valoraban la existencia para apreciarla y vivir realmente por primera vez.

El papel de John Kramer / Jigsaw podría haber sido para alguien simplemente por el reconocimiento de su nombre o una voz fantástica, o porque podría provocar temor en sus mensajes, pero en cambio se le dio a Tobin Bell, porque es un actor de hombre pensante que ve el carácter del hombre que es y fue, con una firme comprensión de sus complejidades y no solo de lo que quiere para sí mismo, sino para los demás y de su trabajo.

En el mundo de las franquicias de terror, el público ha recibido antecedentes y una motivación fugaz para antihéroes como Jason Voorhees, Freddy Krueger y Michael Myers, pero rara vez los actores que los han retratado tienen la oportunidad de explora ese pasado doloroso.

Tobin Bell recibió un lienzo en blanco y ha creado una obra maestra, no por trampas o frases ingeniosas, sino porque se tomó el tiempo para moldear la humanidad de John Kramer.

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