Takashi Miike se ha convertido en un nombre familiar para los fanáticos del cine de género. Con más de 100 títulos en su haber, incluidos Ichi el Asesino, Audición, 13 Asesinos, Una llamada perdida, Gozu, y Sukiyaki Western Django - Miike ha estado dirigiendo sin parar durante casi 30 años.

Recientemente tuve la oportunidad de sentarme para un cara a cara con Miike después de la proyección de su última película, Primer amor, en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Establecido durante una noche en Tokio, Primer amor sigue a Leo, un joven boxeador con mala suerte cuando conoce a su 'primer amor' Monica, una prostituta y una adicta pero aún inocente. Poco sabe Leo, Monica está involuntariamente atrapada en un plan de contrabando de drogas, y los dos son perseguidos durante la noche por un policía corrupto, una yakuza, su némesis y una asesina enviada por las tríadas chinas. Todos sus destinos se entrelazan al espectacular estilo Miike, en su forma más divertida y anárquica.

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Kelly McNeely: Entonces, ¿cuál es la génesis de Primer amor? ¿De dónde salió esta película?

Takashi Miike: Así que todo esto partió de una propuesta para hacer el tipo de película que recientemente se le ha dado poca importancia a la industria cinematográfica japonesa. Hace mucho tiempo, estábamos filmando este tipo de películas de género para proyectos directos a video. Y recibí una propuesta de Toei Films para traer ese tipo de cosas, similar a como, el Vivo o muerto, ese tipo de película del tipo B-cinema.

Me alegré mucho por eso, porque recientemente, gran parte de la industria cinematográfica es muy adversa a todo lo que sea de género cinematográfico. Son muy adversos al riesgo y están tratando de ir a por todas estas películas comerciales. Entonces, cuando recibí esta propuesta, pensé: Oh, eso es genial. Quiero decir, no esperaba recibir una propuesta como esta de una importante productora cinematográfica. Entonces pensé, bueno, debería hacer esto entonces. Así que la idea era trabajar en él a partir de una idea original: un guión original. Entonces comencé a trabajar con un guionista, y así surgió la película.

Kelly McNeely: Ahora, obviamente tienes una carrera muy prolífica y has hecho muchos tipos de películas; basados ​​en géneros, acción, comedia, películas familiares, dramas de época… ¿Hay algún género en el que disfrutes más trabajar?

Takashi Miike: Bueno, honestamente, realmente no soy tan consciente de los géneros y los límites de los géneros en sí. Tienes una pieza de época, ¿verdad? Tienes una película de Yakuza, tienes una película para niños, y hay una categorización estricta de todos estos géneros en estos días. Pero no solía ser así. Y todavía veo las cosas a través de ese filtro anterior, ¿verdad, donde podría ser una película de Yakuza, y sin embargo es una comedia, verdad? O podría ser un programa para niños y podría ser una tragedia, podrías estar en un funeral y alguien dice algo y todos se echaron a reír. Entonces, para mí, todo está mezclado.

Pero lo más importante para mí son estos temas universales que nos unen. Como adónde voy, cuál es el propósito de mi vida, qué es la muerte? Para mí, ¿qué es la felicidad? Puedo ser feliz ¿Cómo puedo ser feliz y ser feliz o ser feliz? Todos estos temas para mí, esos son los aspectos básicos que entran en cualquier tipo de buena película, y esos son los mismos para mí sin importar de qué género estemos hablando. Y así, para mí, una buena película se extiende por completo o no está limitada por los límites del género.

Kelly McNeely: Primer amor tiene mucha comedia fantástica, es muy divertida, y mucha acción fantástica. Y hay una secuencia animada. ¿De dónde vino esa secuencia de anime, la idea de traer eso?

Takashi Miike: He tenido varias películas en el pasado que han pasado repentinamente de la acción en vivo al anime, o de la acción en vivo a la animación con plastilina, por ejemplo. Y entonces estamos trabajando con limitaciones presupuestarias, estamos trabajando con limitaciones de tiempo y también con el factor humano. Y a veces nos encontrábamos con estos problemas que provocarían algunas complicaciones en la realización cinematográfica. Sería muy difícil que esto sucediera debido a todas estas limitaciones.

Pero al mismo tiempo, estamos mirando el guión y tenemos estas ideas en el guión que queremos transmitir, queremos transmitir esa idea o el desarrollo de la trama. Entonces estamos tratando de hacer esta película, y surgen cosas como esas. Y eso es un poco en el fondo, pero realmente, más importante que eso, realmente quería incorporar una escena de anime nuevamente en una de mis películas antes de que comenzáramos a hacer esto. Entonces, realmente, esa es una de las razones. Miré el guión y dije que, en realidad, sería divertido encontrar una manera de incorporar escenas de anime en esta película, y surgió la oportunidad de hacerlo.

Así que sí, tienes tu Yakuza de acción en vivo que forma parte de una película, ¿verdad? Y esas partes de acción en vivo de la película, debido a que representan a la Yakuza, ya están en el reino de la fantasía. Existe esta frescura o esta vibra que quieres transmitir en ese tipo de escenas. Y solo por esa misma naturaleza, ya estás en la fantasía.

Y la razón por la que digo que ya estás en Fantasyland cuando estás haciendo eso es porque ese tipo de Yakuza no existe en el Japón contemporáneo, estamos representando algo que realmente ya no existe en Japón. Así que no es demasiado difícil para nosotros pasar de un tipo de escena de fantasía a una escena de fantasía que ha sido representada con un método diferente. Entonces, para mí, pasar de una escena fantástica de Yakuza de acción en vivo, a una escena fantástica, muy fantástica que se ha desarrollado usando técnicas de anime, realmente no es tan incómodo. No me parece tan fuera de lugar. 

Kelly McNeely: Hablaste un poco sobre trabajar con restricciones presupuestarias y usar la animación para incorporar ideas que quizás no necesariamente podrías filmar. ¿Qué consejo le daría a un aspirante a cineasta que quiera empezar a dirigir?

Takashi Miike: Entonces mi consejo, bueno, no estoy seguro de si mi consejo será realmente útil, o incluso si alguien lo apreciará. Pero como esos aspirantes a directores han elegido ese estilo de vida, han elegido vivir en este mundo que es el cine. Eso es una cosa, otra cosa es poder pagar las cuentas y poner comida en la mesa, ¿verdad?

Entonces, mi consejo es que, en lugar de concentrarse demasiado en el mañana y el futuro, solo concéntrese en el ahora mismo, la película que está haciendo ahora mismo, enfóquese en disfrutar ese proceso y piérdase completamente en lo que está haciendo. estás haciendo ahora mismo.

Ahora, puedes pelear con tu productor. Y es posible que tenga algunos desacuerdos allí. Pero si la película que estás haciendo en este momento es exitosa porque realmente pusiste todo en ella, y simplemente te perdiste por completo y disfrutaste el proceso. Las posibilidades de que tenga éxito son mayores. Y si tiene éxito, puede restablecer el reloj nuevamente, puede volver a cero, puede restablecer su relación con su productor y puede comenzar de nuevo. Así que ese es realmente mi consejo, es que te concentres en lo que estás haciendo ahora mismo. Concéntrese en lo que está haciendo en este momento en lugar de tratar de calcular meticulosamente su plan futuro para la realización de películas. Solo concéntrate ahora mismo.

Y luego también deberían beber mucha leche

Kelly McNeely: ¿Mantenerte fuerte? 

Takashi Miike: Bueno, lo digo porque hace tres años, estábamos filmando en el set y estábamos haciendo como un ensayo, como un ensayo, fue como una prueba para que los actores hicieran la escena. Y de repente, y no estaba haciendo nada, particularmente difícil, pero de repente mi pierna izquierda se rompió. Y así, instantáneamente, el director de la película se convirtió en un equipaje para todos los que trabajaban en la película. Y por eso digo eso porque todo el mundo necesita asegurarse de consumir suficiente calcio [risas].

Kelly McNeely: ¡Excelente consejo! Hablando de ese tipo de experiencias, has realizado más de 100 películas y proyectos. ¿Existe alguna película o experiencia de trabajar en una película en particular que realmente te llame la atención, de la que estés más orgulloso, de la que más disfrutes o que sea muy memorable para ti?

Takashi Miike: Si, absolutamente. Así que una de mis películas que más amo y que más disfruté fue la película Fudo, y hay una historia detrás de eso.

La razón por la que más lo disfruté o con la que más me divertí es porque fue al comienzo de mi carrera, cuando realmente no tenía mucho reconocimiento internacional. Y las expectativas también eran muy bajas. Para la película, iba a ser directo al video; en realidad, ni siquiera se lanzaría en ningún tipo de formato reconocible. Entonces, estaba bien si no se vendía en absoluto, y era muy barato. Y todo el objetivo era simplemente hacerlo.

Y de hecho, estaba basado en un manga. Y la serie de manga en la que se basó se canceló a la mitad de la serie. Pero vi algo realmente interesante en el sentido de que fue muy fascinante para mí, y pensé que hiciéramos esto, esto no iba a ser lanzado oficialmente, solo iba a ser un trabajo original directo al video. Y por eso no teníamos ningún tipo de restricción. No teníamos muchos controles y contrapesos. Y realmente me concentré en eso.

Me concentré en ello y lo disfruté tanto que ni siquiera tuve tiempo de dormir, literalmente no dormí cuando estaba haciendo la película. Y luego, cuando terminamos con eso, mi productor lo vio y dijo, esto es realmente muy bueno. De hecho, convierta esto en un lanzamiento de película. Y esa se convirtió en mi primera película que fue elegida por un festival de cine. Y en realidad fue recogido por Midnight Madness aquí en el Festival de Cine de Toronto. Y así, esta serie de manga medio cancelada en la que vi algo, dejó esta impresión en mí, y vi algo en eso y solo me concentré en eso. Y eso se convirtió en esta historia de éxito que se convirtió en mi motivación. Y me dio energía para seguir haciendo películas.

Kelly McNeely: Muy pronto será honrado con un Lifetime Achievement Award en Fantastic Fest. ¿Cómo se siente?

Takashi Miike: Creo que la gente ve eso como algo que debes recibir como el final de tu vida [risas]. Y así, tal vez, en lugar de ser un premio a la trayectoria, debería ser una especie de premio a la mitad o mitad de la carrera. Eso me resultaría mucho más cómodo. 

Así que es interesante, porque en el mundo de los festivales de cine, realmente fueron los festivales de cine extranjeros, no la industria cinematográfica japonesa, los que empezaron a prestar atención a mi trabajo. Y eso realmente me ofreció algo de apoyo emocional por el trabajo que estaba haciendo. Y realmente me inspiró a hacer más y más películas.

Y fue divertido, porque en Japón, creo que mucha gente me veía tradicionalmente como si él no fuera un director de cine real o un director de cine real. Simplemente lo está haciendo como ese género, o directamente en programas de video, esas no son películas reales, ¿verdad? Y fue una especie de público extranjero que tomó mi trabajo y dijo: No, este es un buen trabajo. Estas son películas y merecen una audiencia.

Y entonces hay una parte de mí que está muy agradecida por eso. Dijeron, no nos importa el género, el género no importa. Esto es algo que necesita audiencia, y para nosotros son películas. Y entonces siento que si termino obteniendo un premio como ese, siento que eso me puede dar algo de motivación y algo de energía adicional para seguir haciendo películas. Y siento que en realidad también me puede dar algo de libertad. Para afrontar mi futuro en el cine con un poco más de libertad y un poco más de energía.

Kelly McNeely: Una vez más, has estado haciendo películas y tantas películas prolíficas durante tanto tiempo, lo cual es increíble. ¿Sientes que tu estilo como director ha cambiado con el tiempo o hay algo que sientes que has aprendido a través de ese proceso que llevas adelante contigo?

Takashi Miike: Así que es gracioso, porque siento que la trayectoria de mi carrera como cineasta en realidad se ha invertido, en comparación con muchos otros cineastas. A medida que avanza en el proceso de hacer películas, se enfrenta a todos estos desafíos. Y estos problemas que estás tratando de resolver, y luego estos diferentes tipos de películas que te gustaría hacer, por lo que tu lista de cosas por hacer gradualmente se hace cada vez más grande y más grande, y luego lo que estás tratando de lograr ... su objetivo - a medida que avanza, también cambia con cada película.

Luego tienes a tu productor, o a tus patrocinadores que están financiando tus películas, por ejemplo, y quizás tengan algo que también están tratando de lograr. Entonces, está viendo lo que están tratando de lograr, su sueño, y también está viendo qué tipo de sueño o visión están tratando de transmitir a sus audiencias. Y eso es algo que recientemente se ha vuelto cada vez más importante, para mí, es enfocarme en cuáles son las expectativas de las personas que me patrocinan y que financian las películas. 

Al mismo tiempo, soy un director de cine que ha creado una expectativa en mi base de fans, de crear películas que tengan esa violencia en ellos. Entonces, alguien podría decir que queremos hacer esta película sin ningún tipo de violencia, o pensamos que probablemente sea mejor atenuarlo un poco. Y miro eso, y digo, sabes qué, tengo una especie de expectativa, así que veamos, tal vez si podemos ir un poco más allá, y ver si podemos incorporar algo de eso allí mientras seguimos manteniendo la esencia de la película. Y por eso disfruto ese desafío.

Eso, al mismo tiempo, ha hecho que me vea a mí mismo bajo una nueva luz; me ha traído a este lugar donde, como, nace un nuevo yo. Y me veo cambiando a través de este proceso, que durante mucho tiempo fue muy aterrador. Pero ahora lo veo como algo muy divertido. ¡Es divertido! Es interesante para mí pensar en la perspectiva de cambiar como cineasta a medida que avanzo. Así que espero que responda a tu pregunta.

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