Justin Benson y Aaron Moorhead son dos de los cineastas más ingeniosos y consistentemente impresionantes que trabajan en la industria en la actualidad. Como sus películas anteriores, Resolución, Primavera, y El sin fin - su última película, Sincrónico tiene una combinación creativa de elementos de ciencia ficción y temas más amplios con una conexión humana profunda que cautiva emocionalmente a la audiencia.

Ambientada y filmada en Nueva Orleans, Synchronic bucles en un elenco repleto de estrellas con Anthony Mackie (Capitán América: La Guerra Civil) y Jamie Dornan (50 sombras de Gray). Recientemente tuve la oportunidad de sentarme con Justin Benson y Aaron Moorhead para hablar sobre el elenco, la película, Nueva Orleans, las drogas de diseño y el tema del tiempo que usan con frecuencia.

[Puedes leer mi revisión completa de Synchronic esta página]

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Kelly McNeely: Entonces, ¿cuál fue la génesis de Synchronic?  

Aarón Moorhead: ¿Dónde empezó realmente? Supongo que tenemos dos de los que nos gusta hablar de los que hemos intentado rastrear hasta donde comienza exactamente todo. Debido a que pasamos tanto tiempo juntos, no hay un momento decisivo. Uno estaba aquí en Toronto en un bar, y estaban jugando Regreso al futuro. Y simplemente estábamos pegados con láser, porque es la mejor película del mundo. Y bromear sobre el hecho de que esta película se desmorona por completo si Marty McFly fuera negro.

Y, y luego, la otra cosa fue, creo, en realidad, fue solo la idea. La idea de una droga de diseño; que cuando afecta tu percepción, lo que realmente afecta tu percepción es la forma en que los humanos experimentan el tiempo. Lo experimentamos de manera lineal, mientras que los físicos dicen que en realidad todo está sucediendo y ya sucedió al mismo tiempo uno encima del otro, pero solo podemos acceder de manera lineal. Y nos dimos cuenta de que si, si las drogas pueden hacer cambios masivos en su percepción, ¿por qué no podrían hacerlo? Básicamente accede a la quinta dimensión.

Kelly McNeely: Y me encanta ese tipo de explicación de “el tiempo es un círculo plano” con el tocadiscos, pensé que era realmente excelente. ¿Qué te sirvió de inspiración o influencia al hacer Synchronic? Otro que Regreso al futuro, por supuesto.

justin benson: Alan Moore, muchos cómics de Alan Moore.

Aarón Moorhead: Oh, hombre, siento que solo queríamos hacer una ciencia ficción Casi famosa o algo.

justin benson: Fue un poco influenciado por Una canción oscura. 

Aarón Moorhead: Está un poco ahí dentro, sí.

justin benson: Que, por cierto, esa película, escribimos una película sobre ese mismo ritual exacto. Pero fue Aleister Crowley quien hizo el ritual. Y vimos [Una canción oscura] en un festival de cine y pensé, gracias a Dios no lo hicimos, habríamos hecho la misma película.

Aarón Moorhead: Creo que eso es todo, a menudo no señalamos una película y decimos, hagamos esa película. Ya sabes, es realmente fragmentos de algo, esta toma con la computadora de mano funcionando es como Hijos de los hombres o, ya sabes, esas pequeñas cosas. Cosas realmente pequeñas. Sabes, en realidad, hay similitudes tonales entre esto y la escena del monolito en 2001: Una odisea del espacio, solo el pavor. Y no sabes muy bien por qué hay 30 minutos completos de eso en nuestra película, con suerte. 

Kelly McNeely: Noté que el tiempo es una especie de tema continuo en tus películas, es algo que te gusta explorar un poco. ¿Puedes hablar sobre por qué el tiempo es un concepto tan fascinante y por qué es algo a lo que sigues volviendo?

Aarón Moorhead: Creo que seguimos volviendo al tiempo porque nos asusta. Es un hecho inexorable, deberíamos poder estar cómodos con ese hecho. Pero básicamente pasamos toda nuestra vida tratando de sentirnos cómodos con el hecho de que el tiempo pasará, todo lo que sabes se derrumbará y, finalmente, tú también lo harás. Todos intentan sentirse cómodos con eso, esa es una de las luchas de toda la vida. Y cuanto más cómodo te sientas con él, más feliz serás. Y eso es lo que es la película. Pero, es un hecho que nadie en el mundo lo ha aceptado, excepto cuando alcanzas el Nirvana.

Kelly McNeely: En cuanto a filmar en Nueva Orleans, ¿fue ese siempre el plan? ¿O simplemente decidiste, ya sabes, que deberíamos hacer esto aquí?

justin benson: El guión está escrito específicamente para Nueva Orleans. Sería una gran reescritura, ponerlo en una ciudad diferente. Está escrito para Nueva Orleans, porque si estás quitando las capas del tiempo, no hay una ciudad mejor en Estados Unidos para hacerlo. No conozco las leyes sobre drogas en otros países, pero no sé si hay algún otro lugar además del Reino Unido donde se vendan sin receta análogos sintéticos de diseño. No sé, aquí en Canadá, ¿existen esos?

Kelly McNeely: Hasta cierto punto. No creo que haya tantos, pero hay cosas que puedes comprar.

justin benson: Probablemente como K1 y Spice. No, como sales de baño ni nada.

Kelly McNeely: No, aún no estamos tan lejos.

justin benson: Recientemente estuve investigando las sales de baño. Y resultó que, ya sabes, hay casos como, el tipo que se comió la cara del tipo, pero resulta que eso no estaba relacionado con las sales de baño. Era solo alguien con una enfermedad mental. 

Kelly McNeely: Solo quería comerse la cara de alguien.

justin benson: Si. Pero casi tengo curiosidad, ¿cómo terminó el asunto de las sales de baño en la prensa? 

¿Quién sabe? Y, por cierto, probablemente sean muy peligrosos, pero no hay revistas médicas revisadas por pares sobre lo que sean. Ese es el objetivo del mercado, porque no se estudian. Pero sí, es interesante. Y creo que hay algunos casos diferentes de eso, donde es como, oh, en realidad tenía nada que ver con las sales de baño. 

Kelly McNeely: Creo que tener las drogas sintéticas realmente abre las posibilidades de lo que puedes hacer con eso, porque realmente, si estás creando la droga sintética, puedes hacer que haga lo que quieras, ¿verdad?

Aarón Moorhead: Eso es algo realmente divertido, la idea. Quiero decir, las drogas sintéticas son honestamente aterradoras, porque es como comprarlas a un traficante de drogas. Ambos no están regulados, excepto que el otro cambia deliberadamente la droga [risas]. ¡Así que da mucho miedo!

justin benson: Los traficantes de drogas son más fiables. 

Kelly McNeely: Ahora, noté que ustedes tienen un montón de piezas muy elaboradas y muy expansivas con las que pueden jugar. ¿Como fue eso? Avanzando hacia el gigante, no quiero decir cuáles son algunas de las escenas, sino corriendo por los campos y cosas así.

Aarón Moorhead: Es algo que en realidad siempre quisimos hacer, así que no fue una tarea desalentadora en absoluto, fue un "gracias a Dios, finalmente podemos hacer esto". De alguna manera, ese paso se sintió un poco claustrofóbico, porque hay muchas más partes móviles que una vez que te bloqueas en algo, no hay cambio de dirección, especialmente si ocurre un malentendido.

Pero de otras maneras, es liberador porque el realmente más grande, el más grande de los grandes, fue súper suave. Eran algo que planeamos mucho. Y luego lo hicimos, y fue genial. Pero fue gracioso, porque fueron solo unos días de eso en los que estábamos como, hombre, tenemos muchos más recursos, a pesar de que todavía somos la filmación de películas más pequeña en Nueva Orleans en ese momento, todavía es una película muy pequeña película.

Pensamos, oh, todas las partes de nuestro cerebro que usamos cuando estamos haciendo todo, todavía están iluminadas. Si nos tomara una resonancia magnética en ese momento. Su mente todavía está pensando, ¿dónde se ubicará el operador de la pluma? Sabes, todavía está pensando en editar en tu cabeza. Y entonces nos dimos cuenta de que, honestamente, el proceso no cambió realmente. Solo lo hacen las cosas físicas reales que están frente a la cámara.

Kelly McNeely: Ustedes hacen muchas cosas detrás de escena: la edición y la cinematografía, cosas así. ¿Crees que eso es mucho más liberador para ti? ¿Te da mucha más flexibilidad o te resulta más estresante? 

justin benson: Es la única forma en que realmente sabes cómo hacer las cosas. El proceso de descubrimiento se ha convertido en hacerlo, como ensuciarse las manos y averiguarlo. Pero dicho esto, el editor con el que trabajamos se ha convertido en un editor mucho mejor que nosotros mismos. Pero todavía tenemos que hacerlo nosotros mismos solo para descubrir cómo funcionan mejor estas cosas.

Kelly McNeely: Entonces, trabajando con Jamie Dornan y Anthony Mackie, ¿cómo surgió eso?

Aarón Moorhead: Hubo un agente al que le gusta mucho el cine independiente, que entró en la última proyección de El sin fin en el teatro indie de North Hollywood, y se volvió loco por ello. Y uno de sus clientes era Jamie, y pudo llevárselo. Y fue como una cosa de tres días, fue como, está bien, hagámoslo. Y de repente, una vez que tuvimos a Jamie, esa es una de esas cosas en las que puedes decir, oye, quiénes son los actores con los que queremos trabajar y que siempre han querido trabajar con Jamie. Y Anthony fue uno de ellos. Por suerte, leyó el guión y respondió de la misma manera. Así que fue muy rápido cuando sucedió. 

Pero el guión se escribió en 2015. Y hasta que esa persona entró en un cine, ya sabes, estábamos haciendo El sin fin. Pero sí, fueron absolutamente maravillosos. En primer lugar, su existencia hizo que la película sucediera. Y en segundo lugar, su actuación y sus personalidades fuera de cámara simplemente facilitaron todo.

Kelly McNeely: ¿Qué les encanta de trabajar en cine de género específicamente? Sé que es una pregunta muy amplia. 

Aarón Moorhead: Me gusta poder ocultar las cosas de las que queremos hablar dentro de un concepto fantástico como un caballo de Troya. Mientras que si no tiene el concepto fantástico, puede ser aburrido o realmente proselitista. Pero para nosotros podemos, con suerte podemos hacer una película que te cambie entreteniéndote. Y te das cuenta de que algo es diferente al final.

Kelly McNeely: Y más o menos hablando de ese caballo de Troya, ¿qué querías intentar y colarte Synchronic? ¿Hubo algo específico? 

justin benson: Sabes, hay un movimiento muy desafortunado en Estados Unidos en este momento para idealizar un pasado que solo fue bueno para un subconjunto muy pequeño de la población. Y todo eso se basa en el mito de que esta vez fue tan genial. Y eso no es honesto. Y había algo en contar una historia sobre mostrar el pasado del monstruo que era.

Kelly McNeely: No hay "gran otra vez", ¿verdad?

Aarón Moorhead: Sí, el pasado apesta y el presente es un milagro. Esas son las dos líneas de la película, pero eso es lo que estamos diciendo. 

Kelly McNeely: ¿Qué sigue para ustedes? Sé que normalmente tienes muchos proyectos sobre la marcha. ¿Qué quieres hacer después?

Aarón Moorhead: Tenemos una nueva función escrita y probablemente vamos a intentar filmarla lo antes posible. Tan pronto como esto termine todo. Y yo pienso Synchronic probablemente abrirá algunas puertas en términos de las cosas realmente grandes. Así que veremos todo eso, pero nada de lo que pueda, perdón por la respuesta vaga y tonta, pero ni siquiera es que no quiera hablar de eso o que haya jurado guardar el secreto. Es solo que si no sucede, entonces es aún más tonto, ¿sabes? [risas]

Kelly McNeely: Ahora, con Nueva Orleans, sé que es un lugar histórico muy rico. ¿Hubo ubicaciones o configuraciones que realmente deseaba incluir o resaltar? 

justin benson: Interesante. Creo que parte del guión se escribió a partir del recuerdo de un viaje a Nueva Orleans. Así que fue escrito por lo que esos lugares estaban en nuestra cabeza. Pero luego, Aaron y yo fuimos a explorarlo en 2016: no había financiamiento, simplemente fuimos literalmente solos y buscamos ubicaciones para ver qué funcionaba. Y resultó que de memoria, esas cosas eran más o menos correctas. Pero luego hubo cosas que ni siquiera sabíamos que existían cuando las pusimos en el guión, como dónde está la roca, por ejemplo. Eso fue solo una estimación como, "esto probablemente existe porque el río Mississippi está justo ahí", y resultó que estaba ahí.

Aarón Moorhead: Six Flags abandonado siempre estuvo en el guión. Y nuestro gerente de locaciones estaba sudando mucho tratando de asegurarse de que lo obtuviéramos, porque es un lugar muy difícil para disparar. Ha sido tomado por la vida silvestre y es peligroso. Pero, pero sí, quiero decir, eso fue genial. 

justin benson: Sí, y creo que en realidad algunos de esos lugares se escribieron en el sitio web Atlas Obscura, como "lo que es raro y espeluznante en Nueva Orleans", y encontrarlo de esa manera. Así que tenemos mucha suerte de poder rodar en esos lugares.

Kelly McNeely: El Six Flags abandonado es realmente asombroso, debe haber sido un lugar genial para disparar. 

justin benson: Sí, te dicen que es como si fuera muy difícil porque todo está dominado por caimanes y serpientes de cascabel. Solo vi como tres caimanes allí.

Aarón Moorhead: Algunos caimanes. Es porque teníamos caimanes. Eran profesionales. 

Kelly McNeely: Ahora, de nuevo, esta es una pregunta muy amplia, y sé que el pasado apesta. Pero si tuviera que viajar o pudiera regresar a un momento en particular, ¿le gustaría hacerlo y cuándo le gustaría regresar?

Aarón Moorhead: ¿Te refieres simplemente a vivir en, o advertir al mundo sobre el cambio climático? 

Kelly McNeely: Ambos. Cualquiera o. No tienes que quedarte allí. Puede tener siete minutos allí.

Aarón Moorhead: Lo tengo, lo tengo. Siete minutos. Okay.

justin benson: Oh hombre. Creo que no quiero. 

Aarón Moorhead: No creo que yo quiera tampoco. 

Kelly McNeely: El pasado apesta. 

Aarón Moorhead:  [risas] Sí. El pasado simplemente apesta. Si. Solo pienso en regresar y ser como, oh, hombre. Todo bien. Así que está a principios de la década de 2000, ¿qué Limp Bizkit, qué? No, espera, ¿y luego son como hombreras de los 90? ¡Ah! No puedo pensar en cuando en los 80… En realidad, no, me encantaría ver a los Stones realmente jóvenes de gira. Sería divertido durante siete minutos. Sí, solo para escucharlos tocar Satisfaction durante la protesta allí. Eso sería genial.

 

Para más información sobre Justin Benson y Aaron Moorhead, mira nuestra entrevista anterior hablando El sin fin.