Desde que ha habido películas de terror, han sido las mujeres las que las gobiernan. Estas mujeres son conocidas como Scream Queens, y quizás la mujer más notable en reclamar este título en la pantalla grande es Jamie Lee Curtis. Sin embargo, las protagonistas de este subgénero no siempre han seguido el mismo camino que los personajes de Curtis. De hecho, parece haber tres movimientos principales para este tropo durante el siglo pasado: la víctima indefensa, el héroe recién empoderado y el buscador justificado / venganza.

A partir de la era del cine mudo, el papel original de este estereotipo femenino era, literalmente, un personaje femenino débil que gritaba y se desmayaba ante el horror en una época en la que no se podían escuchar sus gritos. En la década de 1920, las damiselas en apuros no se enfrentaron a sus adversarios de frente. En cambio, las protagonistas de películas como la de 1920 La cabina del Dr. Caligari y 1922 Nosferatu se rindió a sus villanos, acobardado ante ellos.

Durante décadas, las películas mantuvieron esta idea de una protagonista débil. Quizás lo más notable es Janet Leigh en la película de Alfred Hitchcock Psicópata. La actriz capturó la gran pantalla como la hermosa y vulnerable Marion Crane. La esbelta belleza se convirtió en presa fácil del monstruo de la película, Norman Bates, en el estado más vulnerable: desnudo en la ducha. Incapaz de defenderse, el personaje de Leigh se encuentra con su desaparición temprana, y fue esta película la que selló la primera definición de Scream Queen. Sin embargo, sin que la actriz lo supiera en ese momento, había dado a luz a la próxima generación de Scream Queens, literalmente.

A fines de la década de 1970, la definición de Scream Queen comenzó a evolucionar. De la víctima femenina indefensa que se entrega a un agresor masculino surgió un nuevo tipo de personaje femenino; una mujer que comienza su viaje tímida y débil pero que encuentra fuerza y ​​empoderamiento después de ser sometida a tortura por el autor de la película. Solo después de haber sobrevivido a las pruebas y tribulaciones presentadas por el agresor, podrá encontrar la fuerza en su interior para derrotarlo.

La nueva era de Scream Queen llegó con el lanzamiento de John Carpenter's Halloween con la recién llegada Jamie Lee Curtis, hija de Janet Leigh. En el clásico de 1978, Laurie Strode se transforma de un ratón de biblioteca tímido a un superviviente empoderado mientras es acosada implacablemente por el hombre del saco Michael Myers. Fue aquí donde Carpenter mostró las características que la convirtieron en una víctima fácil en las películas de terror en los años venideros; participación en relaciones sexuales prematrimoniales y consumo de alcohol y drogas. Cada uno de los amigos de Laurie es elegido por el hombre del saco de la película, lo que obliga a la niñera sensata y confiable a dar un paso al frente y prevalecer. Fue esta película la que cambió el rostro de Scream Queen de víctima vulnerable a sobreviviente torturado y empoderado.

Abrazando su carrera recién descubierta, Jamie Lee dominó el género que su madre ayudó a crear. Siguiendo roles exitosos en Baile de la noche, Terror Trainy Terror en la niebla Jamie Lee Curtis había sido coronada como la indiscutible reina del grito de la pantalla grande por los fanáticos del terror.

En los años siguientes, las películas de terror han seguido este modelo para sus protagonistas. En slashers clásicos de los 80 y 90 como A Nightmare on Elm Street, Viernes el 13^thy Gritar todas las estrellas femeninas comenzaron como víctimas desprevenidas solo para surgir y prevalecer como sobrevivientes, más fuertes y más sabias al final de lo que eran al principio.

Sin embargo, en la última década hemos visto una repentina salida del subgénero apodado como el "slasher" donde estas Final Girls han burlado a sus atacantes. Una vez más, las mujeres del género están cambiando, y en lugar de ser víctimas desprevenidas que emprenden el viaje de un héroe hacia su transformación final al final de la película, la nueva Scream Queen está evolucionando hacia algo bastante diferente.

Si bien todavía hay slashers modernos que siguen el modelo probado y verdadero del ascenso de una víctima femenina a héroe, como el de 2016 Silencio protagonizada por Kate Siegel, así como Jane Levy en el éxito inesperado No respirar, los últimos diez años las nuevas protagonistas se han convertido en malos traseros alimentados por la venganza. En lugar de transformarse en la heroína después de 90 minutos del infierno que les otorgó el hombre del saco de la película, estas mujeres a menudo se enfrentan a sus adversarios al principio de la historia solo para convertirse en la imagen de fuerza y ​​venganza que vemos durante el resto de la película.

Un ejemplo de esta nueva generación de Scream Queen es Danielle Harris. Comenzando su carrera como actriz infantil en Halloween 4 y 5, Harris se convirtió en un éxito instantáneo en el género. Con un extenso currículum de películas de terror, algunos de sus papeles más recientes han dado forma a la nueva forma en que definimos el arquetipo. En los dos últimos Hacha  películas del director Adam Green, el personaje de Harris, Marybeth Dunston, rápidamente escala de víctima a héroe impulsado por la venganza cuando el asesino de la franquicia se deshace de toda su familia y la deja como única sobreviviente.

Otra protagonista que ayudó a crear un nuevo molde para Scream Queen es Katherine Isabelle. Isabelle llamó la atención de los fanáticos por primera vez con su papel en la trilogía canadiense Ginger Snaps. Aunque no es el típico héroe, el personaje de Isabelle, Ginger Fitzgerald, se convirtió en un ícono instantáneo de empoderamiento para las fanáticas del género. Manteniendo su nombre relevante en el campo, regresó a la fama de Scream Queen con su papel de Mary Mason en 2012. Estadounidense Mary. Después de ser aprovechada por aquellos en quienes más confiaba, el personaje de Isabelle utiliza sus habilidades como una talentosa estudiante de medicina no solo para buscar venganza contra quienes la hicieron daño.

La nueva Scream Queen es una mujer a la que animamos y apoyamos mientras recuperan el control de sus vidas y toman la justicia en sus propias manos, sin importar cuán sangriento sea ese camino. Como audiencia, ya no queremos que los personajes femeninos se conviertan en una muesca más en el poste de la cama de un asesino, sino que se conviertan en una mujer fuerte con propósito y empoderamiento.