Las Furias es el debut cinematográfico abrasado por el sol del escritor y director australiano Tony D'Aquino. Es una maldita carta de amor a las películas clásicas de slasher que utiliza brillantes efectos prácticos mientras retira algunos de los tropos más problemáticos del subgénero.

Tuve la oportunidad de sentarme con D'Aquino por Toronto después del anochecer para charlar sobre asesinos, efectos prácticos, terror clásico y Las Furias.

Puedes leer mi reseña completa para Las Furias en este enlace.

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kelly mcneely: ¿Cuál fue la génesis de la película, de dónde salió esto?

Tony D'Aquino: Así que siempre me han gustado las películas de terror de los setenta y los ochenta, lo cual era algo obvio en la película, y las películas de terror y explotación de ese período. Realmente me gusta lo anárquicas y un poco locas que son esas películas porque eran en su mayoría independientes y no tenían mucha interferencia. Así que siempre había tenido esta idea un poco loca de usar ese tropo de chica final y ¿qué pasaría si un montón de chicas finales y sus asesinos se vieran obligados a luchar entre sí? Pero era una de esas ideas, pensé que nadie iba a financiar esta película. Suena un poco loco. 

Así que fui a la cámara de pantalla en Australia. Tenemos organismos estatales de financiación en Australia: organismos de financiación de películas. Tenían un pequeño taller, que era como una competencia de pitcheo. Así que presentas a un panel, que era Odin's Eye Entertainment, que era nuestro agente de ventas, un consultor de guiones y un consultor de marketing. Y había 42 personas allí, creo, lanzando durante varios fines de semana, presentándoles ideas, y ellos elegirían las que pensaban que serían buenas para lo que podría venderse internacionalmente. Se trata de comprar con un presupuesto reducido. 

Así que eligieron diez de esa serie de fines de semana para pasar al primer borrador, y de esos primeros borradores eligieron cuatro para pasar a producción. Así que la mía es la primera película que sale de eso. Mi discurso fue básicamente, ya sabes, Halloween conoce a Battle Royale, eso fue todo. Y fui a por ello.

Kelly McNeely: Esa es una descripción muy acertada. Así que hay muchos efectos prácticos realmente fenomenales en la película, que siempre se agradecen mucho. ¿Cuáles fueron los desafíos de trabajar con esos efectos prácticos? ¿Es algo que realmente disfrutó? ¿Es algo que harías de nuevo?

Tony D'Aquino: Quiero decir, prefiero los efectos prácticos. Y solo pienso, quiero decir, a menos que tengas mucho dinero para hacer CGI y gastes mucho tiempo en CGI, que no teníamos. Y me gusta la imperfección y los efectos prácticos. Creo que de alguna manera parece más realista, hay un peso físico allí que parece que nunca puedes conseguir con CGI. Así que puedes decirlo, y creo que algunos errores en los efectos prácticos se suman a la suspensión de la incredulidad, porque CGI puede ser tan perfecto que estás buscando los errores, pero con efectos prácticos, estás preparado para perdona los errores. Pero es difícil para las películas de bajo presupuesto, tienes tantos efectos prácticos y tantas acrobacias, y las máscaras y todo. Lleva mucho tiempo, y con la mayoría de esos efectos, solo tenemos una toma para hacerlo. Entonces tenía que estar bien. Eso es mucha presión adicional.

Solo el tiempo y el presupuesto fueron nuestros desafíos. Pero tuve a Larry Van Duynhoven quien hizo los efectos por nosotros, somos muy buenos amigos. Y tenemos el mismo amor por las películas de terror y los mismos puntos de referencia, muchos de ellos de los años 70 y 80, como The Burning y Halloween y Viernes 13th y The Texas Chain Saw Massacre. Y había hecho algunas películas antes en las que había trabajado mucho para efectos prácticos que no habían terminado en la pantalla, por lo que estaba bastante decepcionado. Pero le prometí para esta película, no hay forma de que no estén todos allí. No vamos a esconder nada. Así que hizo mucho. Estuvo muy por encima de lo que le estábamos pagando por hacer. Así que probablemente sea por eso que se ven tan bien porque él era bastante perfeccionista, bastante apasionado por eso.

Kelly McNeely: Resultó muy, muy bien. Está esa escena con la cara y el hacha. Me encanta eso. Pensé que era brillante.

Tony D'Aquino: Y ese fue el segundo día de rodaje, filmamos esa escena. Ese fue el primer efecto que había visto en realidad, el primer efecto práctico que hicimos. Y cuando escribí esa escena no sabía cómo íbamos a hacerlo o si Larry podría hacerlo. Pero él me prometió que podía, y luego, cuando estábamos filmando, y yo estaba mirando el monitor y era aterrador para mí verlo e incluso pensé "Dios mío, ¿he ido demasiado lejos?" [risas]

Kelly McNeely: Ahora mencionaste las máscaras para las bestias. ¿De dónde vinieron esos diseños de bestias, quién los diseñó? 

Tony D'Aquino: Eso fue todo yo y Larry y trabajamos con otro diseñador, Seth Justice, quien hizo dibujos adicionales para nosotros. Así que hablamos durante varias semanas sobre lo que queríamos hacer. Y realmente quería rendir homenaje a muchas otras películas, así que hay una especie de máscara carnosa de Jason y Leatherface y Tourist Trap y Motel infierno y son una especie de homenaje a esas películas, pero también hacen que parezca lo más original posible, lo cual es un poco difícil de hacer con ocho nuevas máscaras, pero las desarrollé hablando y trabajando en diferentes diseños.

Kelly McNeely: Resultaron brillantes. Realmente me gustó lo que mencionaste sobre cómo tuvieron diferentes homenajes a diferentes personajes porque puedes ver eso. ¿Tenías un diseño de bestia favorito?

Tony D'Aquino: Quiero decir, probablemente Skin Crow, el tipo que usa todo el traje humano, porque inicialmente, eso era solo una cara. Y esa fue idea de Larry. Dijo que en lugar de hacer eso, hagamos un cuerpo entero, solo está usando una piel entera. Solo dije, bueno, si puedes hacer eso, Larry, está bien, ¡adelante! 

Kelly McNeely: Resultó increíble. Se ve muy, muy bien. 

Tony D'Aquino: Y es una locura en la vida real. Es aún más espeluznante porque tiene tatuajes descoloridos en la espalda, tiene cabello por todas partes, es aún más realista en la vida real. Es totalmente aterrador.

Kelly McNeely: ¡Eso es tan genial! Así que tienes un enfoque femenino muy fuerte con los personajes, lo cual es fantástico. Realmente me gustó que los personajes femeninos no estuvieran demasiado sexualizados en absoluto, lo que como fan del terror femenino siempre es realmente refrescante de ver. ¿Puedes hablar un poco sobre el proceso de cuando estabas creando los personajes y cuando estabas escribiendo el guión, y qué querías hacer con esos personajes?

Tony D'Aquino: Me encantan las películas de slasher de los setenta y ochenta, pero muchas de ellas se volvieron bastante problemáticas y un poco misóginas y sexistas, y había desnudez realmente innecesaria y mujeres que se comportaban de manera idiota y simplemente allí para ser asesinadas básicamente, solo como víctimas. Así que quería hacer una película slasher, pero deshacerme de todas esas cosas, para que las mujeres hicieran cosas inteligentes, sin desnudez y, como dijiste, no están sexualizadas en absoluto. Quiero asegurarme de que cada mujer tenga un ritmo emocional. Y todos tienen nombre, por lo que no son solo víctimas sin nombre que corren, se caen y se cortan en pedazos, supongo que excepto la primera.

El primero estaba allí para, supongo, sorprender a la audiencia; así que esto es lo que normalmente sucede, y luego aparece el segundo asesino, y luego, está bien, sabes que no será una película de slasher típica. Pero era muy consciente de estar muy centrada en las mujeres y de hacer que las mujeres fueran personajes completos, cada uno con un sentido de agencia. Así que gracias por seguir con eso.

Kelly McNeely: Me gusta que cada uno tiene su propia profundidad y, como dijiste, cada uno tiene un nombre de personaje, por lo que rompe la prueba de Bechdel, lo cual es increíble.

Tony D'Aquino: Y nunca hablan de chicos.

Kelly McNeely: ¡Nunca! ¡Para nada! 

Tony D'Aquino: No se habla de "¿vienen los hombres a salvarnos?" 

Kelly McNeely: Sí, no hay nada de eso. También se trata de amistad, y realmente me gustó ese elemento. No se trataba de intentar llegar a casa con un novio o una pareja, solo se trataba de intentar encontrar a su amiga.

También tiene un aspecto muy quemado por el sol, que no sé si es solo el lugar de filmación o si es algo que hiciste muy intencionalmente.

Tony D'Aquino: Un poco intencional, porque nuevamente una de mis películas favoritas es La masacre en Texas, así que sientes cómo el calor baja durante la mayor parte de esa película. Así que mucho de ese look, esa es la vida australiana; la vida australiana es así. Así que estamos bastante arriba en la montaña, no tan alto como en una gran elevación, estamos al nivel del mar. Así que el aire y la luz son bastante nítidos y ásperos. Y así lo aprovechamos al máximo en el rodaje para darle ese aspecto quemado. Y donde filmamos en la ciudad fantasma está seco. Es como, es casi como un desierto, no hay hierba creciendo, hay un lago seco, así que amplificamos eso. Pero definitivamente fue intencional tener eso, intentar darle esa sensación de pesadilla.

Kelly McNeely: Eso también me gusta porque con tantas películas de terror, el miedo está en la oscuridad. Son muchas las cosas que suceden por la noche, así que tener una película tan abrasada por el sol y tan cargada de terror, realmente me gustó el elemento de eso.

Tony D'Aquino: Quiero decir, ciertamente es un desafío y ejerce aún más presión sobre la gente de efectos especiales, porque no hay forma de esconderse. No tienen sombras en ningún lado. 

Kelly McNeely:  Entonces, ¿cuáles fueron los otros desafíos de filmar en ese entorno o filmar en esa área? Parece muy árido.

Tony D'Aquino: Era muy árido, era una gran ubicación. Así que la ciudad que aparece en la película es una auténtica ciudad minera de oro. Lo que sucedió fue que había una antigua ciudad minera de oro en ese sitio, y luego, en los años 70, algunas personas construyeron una recreación de la ciudad como una especie de atracción turística, pero eso rápidamente se arruinó. Y luego se alejaron y dejaron todo allí básicamente para que se pudriera. Entonces, cuando me enteré, modifiqué el guión para ubicarlo en esa ciudad porque está rodeado por 60 acres de ciudad fantasma, por lo que básicamente es un lote que podríamos obtener por muy poco dinero. Y muchos de esos accesorios y todo estaba allí, estaban listos para ser usados. Entonces es fantástico. Básicamente, podríamos bloquearlo como nuestro propio set.

Así que fue un lugar bastante fácil para filmar, probablemente a 15 minutos en automóvil de la ciudad principal, que es Canberra, aunque parece que está en medio de la selva. Y tuvimos mucha suerte de que no lloviera ni una vez. Así que tiene su propio microclima extraño. Es completamente estéril y seco y no hay vida silvestre allí. El único disparo de los pájaros que obtuvimos fueron los únicos pájaros que vimos durante todo el rodaje. Es simplemente seco, polvoriento y caluroso y sí, es lo que parece en una película en la vida real.

Kelly McNeely: Así que mencionaste películas slasher de los años 70 y 80 como La masacre en Texas y Motel infierno ¿Cuáles fueron las influencias e inspiraciones de las que sacaste cuando estabas haciendo Las Furias?

Tony D'Aquino: Supongo que porque solo veo todo tipo de películas. Entonces, ya sabes, supongo que todo surge en alguna parte. No tenía una película directa que intentara emular o de la que me inspirara directamente. Quiero decir, incluso cosas como las películas de Gladiator de los años 50 y 60, también me encantan. Así que es una especie de arena de combate de gladiadores. La principal influencia probablemente directa es tener los implantes de retina, que son de Death Watch de Bertrand Tavernier. ¿Lo has visto? ¿Con Harvey Keitel?

Kelly McNeely: No, no lo he hecho. No.

Tony D'Aquino: Es una película fantástica. Entonces, en esa película, Harvey Keitel recibe implantes de retina y tiene que seguir a una mujer que está muriendo como entretenimiento para que la gente la vea. Así que me robé esa idea de ahí. Pero aparte de eso, en realidad, creo que es solo una amalgama de todas las películas que he visto a lo largo de los años.

Kelly McNeely: Ahora, ya respondiste a mi pregunta sobre el pueblo minero. Mencionaste que lo encontraste de esa manera, ya estaba construido.

Tony D'Aquino: Ya estaba ahí. Hicimos algunas modificaciones menores, ya sabes, solo movimos las cosas. Tuvimos que construir un par de paredes en algunos de los cobertizos. Pero todos los accesorios que están allí los usamos básicamente de la ciudad, simplemente recorrimos y recolectamos cosas de otros cobertizos, y usamos lo que había allí, prácticamente, por lo que ayuda a que la película, creo, se vea mucho más. caro de lo que realmente es. [risas]

Kelly McNeely: ¿Qué te encanta del género de terror? Mencionaste que eres un gran admirador del género, lo cual es realmente evidente en la película. 

Tony D'Aquino: Creo que en parte son esas primeras películas que ves de niño que te afectan de inmediato. Entonces, soy como muchos cineastas, para mí, uno de los primeros que recuerdo haber visto es king Kong, la versión de 1933 que, de niño, era bastante aterradora y triste. Así que le tienes miedo al monstruo y amas al monstruo al mismo tiempo. Así que creo que eso me llevó al horror en primer lugar y luego es solo la sensación de que en el horror, en primer lugar, se trata de enfrentar tu miedo, y ciertamente hay un poco de gozo alegre de la anarquía y la violencia y existe ese aspecto como bien. Solo una sensación de que en las películas de terror cualquier cosa puede suceder en cualquier momento, son un poco locas.

Y comencé con las películas de terror de Hammer, que me encantan, hasta las películas de los sesenta y setenta. Creo que es esa cosa como con king Kong, que amas y temes a la vez. Es que hay una especie de atracción y también te repele un poco a la vez.

Kelly McNeely: Y muchos de los monstruos clásicos tienen eso, como el monstruo de Frankenstein absolutamente tiene ese elemento.

Tony D'Aquino: Criatura de la Laguna Negra, también, de alguna manera sientes pena, pero sigue siendo horrible.

Kelly McNeely: Por supuesto que sí. ¿Quieres seguir trabajando en el género de terror? ¿Quieres probar y hacer otras películas, o te quedas mucho con el horror? Porque creo que estás haciendo un gran trabajo.

Tony D'Aquino: Definitivamente amo el horror. El próximo proyecto en el que estoy trabajando es una película de terror. ¿Será tan violento como Las Furias? No creo que pueda hacer otra película tan violenta como esa. Pero no, me encanta el horror. Quiero decir, amo todos los géneros. Me encantaría hacer una película de ciencia ficción. Me encantaría hacer un western, pero definitivamente amo el terror y eso es en lo que me enfocaría y trataría de perfeccionar. Porque cada vez que veo la película veo todos estos errores que cometí y lo que me gustaría hacer diferente. Así que creo que es un género bastante difícil de entender.

Tanto el terror como la comedia son increíblemente difíciles de acertar. Así que realmente quiero seguir intentando hacer la película perfecta, hacer una película que sea tan buena como The Texas Chain Saw Massacre; para mí, esa es una especie de marca de agua máxima, llegar a ese punto en el que puedes perfeccionar todas esas técnicas que tienes que usar en el género.

 

Las Furias juega como parte de Toronto After Dark 2019 y actualmente está disponible para transmitir en Shudder.