Hay varias décadas entre mis días en la Feria del Libro Scholastic y yo. Pero, incluso ahora, esos recuerdos siguen siendo un punto culminante en la escuela primaria. Recogiendo Clive Barker Ladrón de siempre, De Stephen King Ojos del Dragón y de Alvin Schwartz Historias de miedo para contar en la oscuridad fueron sin duda formativos para mí. En el lado positivo, ha pasado tanto tiempo desde aquellos días de gloria de la feria del libro que pude entrar en esta adaptación cinematográfica con poca o ninguna expectativa, lo que creo que ayudó a mi visión del panorama general de la película.

La historia comienza en la pequeña ciudad de Mills Valley en Halloween. La gente del pueblo se apresura a hacer lo suyo en todas las formas de singularidad. El escenario dentro de los primeros diez minutos de la película comenzó a solidificar una admiración natural por la vibra que se emanaba. Sombras de King's New England mezcladas con partes iguales Hocus Pocus forraron los marcos y crearon una introducción cálida y acogedora.

La historia finalmente se centra en Stella (Zoe Margaret Collletti), una aspirante a escritora obsesionada con el horror que se resiste a salir a la ciudad con sus amigos en Halloween. Después de convencerla, ella y sus amigos se dirigen a una casa embrujada en busca de fantasmas. Después, Stella regala a su grupo de amigos la historia de la vieja casa y la inquietante historia de Sarah Bellows, se topan con un libro misterioso que pertenece a Bellows antes de salir de la vieja casa con el libro a cuestas.

Al igual que la caja de LeMarchand en Hellraiser, el libro comienza a desatar terrores por su propia voluntad al escribir historias en páginas en blanco. Historias que se hacen realidad y que le suceden a cualquiera de los niños que tuvieron la mala suerte de haber pisado Bellows Mansion esa noche.

Historias de miedo para contar en la oscuridad dispositivo de encuadre es muy similar a Trick r 'Treat's. Con el tejido conectivo de cada historia arraigado en la historia exagerada de Stella y sus amigos. Un buen juego sobre el enfoque cortado y seco de las antologías clásicas que presenta un escenario básico en el que cada historia respectiva tiene su tiempo de ejecución de 20 a 30 minutos.

El mayor "¿cómo van a hacer eso?" El momento que tuve cuando escuché por primera vez sobre la película trataba sobre el enfoque de la estructura de la película. O iban a ser cuentos independientes en un formato de antología clásico, lo que generaba preocupaciones de que estas microhistorias no serían suficientes para valerse por sí mismas, o sería algo lo suficientemente inteligente como para unir las piezas orgánicamente .

Por suerte, fue el último. Las sensibilidades clásicas de la historia de fantasmas del este y el oeste están en juego en la historia de Stella. Pepper en las historias de Schwartz con algunos efectos especiales retorcidos que combinan con las ilustraciones de libros memorables de Stephen Gammell y todo es un paquete de sustos juguetones y corazón.

Los niños de esta película son realmente buenos y están bien dirigidos. A diferencia de los niños de IT que se sentía menos orgánico y más como una caricatura de lo que la habitación de un escritor sentía que los niños deberían ser de acuerdo con la popularidad de Stranger Things. El joven talento aquí encaja en todos los ritmos de la amistad y la adolescencia, lo que hace que todo se sienta enraizado y relatable.

La película también se opone sorprendentemente a la elección de Nixon, la guerra de Vietnam y el reclutamiento que la rodea. Uno de los protagonistas de la película, Ramón Morales (Michael Garza), incluso se revela como un evasor del draft en un momento. Mientras tanto, la línea continua de imágenes de televisión en blanco y negro que informan noticias sobre Nixon y el estado de la guerra están esparcidas por el tiempo de ejecución de las películas. Subtexto oportuno para lo que está sucediendo actualmente en México. La comparación de la matanza de jóvenes en una narrativa que se está escribiendo para ellos es exigente y conmovedora. Me interesa saber si productor, Guillermo Del Toro tuvo algo que ver con ese aspecto de la historia que se unió.

Los mejores momentos de la película provienen de sus relatos breves entretejidos creativamente. El hombre Jangly y Big Toe Stew ambos representan la sensación que tuve al leer el libro cuando era niño. Espeluznante, pero divertido y algo que esperaba volver a visitar. El Jangly Man en particular es un viaje completo. Desde sus efectos especiales hasta su enfoque del diseño de Jangly Man, los últimos quince minutos de la película son aún más extraños y desconcertantes gracias a él. Una escena en la que The Jangly Man cae en cuartos cadavéricos es fácilmente uno de los puntos más radicales de imágenes de terror de 2019.

Y el director, André Øverdal, no es ajeno a la captura de imágenes aterradoras y la captura de ritmos de terror. Su película, La autopsia de Jane Doe, es un festival de terror completo y brillante contenido y fue uno de los puntos culminantes del horror el año de su lanzamiento. En Historias de miedo, toma su sentimiento por el terror y su obvio amor por el material original y lo aplica en un enfoque extremadamente exitoso.

En la mayoría de las películas en estos días hay un par de escenas CGI que son bastante dolorosas de ver. No por el dolor que están experimentando los personajes, sino por la apariencia barata de algunos de los grandes momentos de la película. Hay una escena que involucra a cientos de arañas, que parece que se hizo en los días del Rey Escorpión. Sin embargo, no todos los FX son malos. Escoge y elige cuándo aumentar el esfuerzo. El material de The Jangly Man, por ejemplo, está lleno de éxitos radicales y algunos fallos malos. Totalmente práctico FX habría recorrido un largo camino aquí, pero parece que es precisamente hacia donde nos dirigimos tristemente.

Realmente amo eso Historias de miedo es para todos. Todos los sexos, todas las edades, todos. También me encanta que esté trabajando simultáneamente en diferentes niveles y respetando las diferentes obras de la historia cinematográfica de fantasmas del pasado en las arenas del este y el oeste. Se las arregla para hacer todo eso mientras mantiene felices a los fanáticos de las historias cortas originales y ofrece un gran mensaje de comentario social. Definitivamente fue una sorpresa. Es una explosión propulsora de nostalgia, escalofríos y diversión. Historias de miedo para contar en la oscuridad, construye un puente emocionante entre el horror para adultos y el horror para niños. Esto es absolutamente algo que hubiera querido que mis padres me llevaran a ver. Fácilmente será una repetición anual de Halloween.

Historias de miedo para contar en la oscuridad sale el 9 de agosto en los cines de todas partes.