Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, y chad villella son todos cineastas bajo el sello colectivo llamado Radio Silencio. Bettinelli-Olpin y Gillett son los directores principales bajo ese apodo, mientras que Villella produce.

Han ganado popularidad en los últimos 13 años y sus películas se han hecho conocidas por tener cierta “firma” de Radio Silence. Son sangrientos, suelen contener monstruos y tienen secuencias de acción vertiginosas. Su película reciente Abigail ejemplifica esa firma y es quizás su mejor película hasta el momento. Actualmente están trabajando en un reinicio de John Carpenter. Escape de Nueva York.

Pensamos en revisar la lista de proyectos que han dirigido y clasificarlos de mayor a menor. Ninguna de las películas y cortos de esta lista es mala, todas tienen sus méritos. Estas clasificaciones, de arriba a abajo, son solo las que consideramos que muestran mejor sus talentos.

No incluimos películas que produjeron pero no dirigieron.

#1. abigail

Una actualización de la segunda película de esta lista, Abagail es la progresión natural de Radio Silencio Amor por el horror del encierro. Sigue prácticamente los mismos pasos de Ready or Not, pero se las arregla para ir algo mejor: tratar sobre vampiros.

#2. Listo o no

Esta película puso a Radio Silence en el mapa. Si bien no tuvo tanto éxito en taquilla como algunas de sus otras películas, Ready or Not demostró que el equipo podía salir de su limitado espacio de antología y crear un largometraje de aventuras divertido, emocionante y sangriento.

#3. Grito (2022)

Aunque la Gritar Siempre será una franquicia polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio, como quieras etiquetarlo, mostró cuánto conocía Radio Silence el material original. No fue pereza ni avaricia, solo pasar un buen rato con personajes legendarios que amamos y otros nuevos que crecieron con nosotros.

#4 Hacia el sur (La salida)

Radio Silence lanza su modus operandi de metraje encontrado para esta película de antología. Responsables de las historias sujetalibros, crean un mundo aterrador en su segmento titulado El camino Oct, que involucra extraños seres flotantes y una especie de bucle temporal. Es la primera vez que vemos su trabajo sin una cámara temblorosa. Si clasificáramos toda esta película, permanecería en esta posición de la lista.

#5. V/H/S (10/31/98)

La película que inició todo para Radio Silence. ¿O deberíamos decir el segmento eso empezó todo. Aunque no es un largometraje, lo que lograron hacer con el tiempo que tuvieron fue muy bueno. Su capítulo se tituló 10/31/98, un cortometraje encontrado que involucra a un grupo de amigos que interrumpen lo que creen que es un exorcismo en escena solo para aprender a no asumir cosas en la noche de Halloween.

#6. Grito VI

Poner en marcha la acción, trasladarse a la gran ciudad y dejar que Cara de fantasma usa una escopeta, Grito VI puso la franquicia patas arriba. Al igual que la primera, esta película jugó con el canon y logró ganarse a muchos fanáticos en su dirección, pero alienó a otros por colorear demasiado fuera de las líneas de la querida serie de Wes Craven. Si alguna secuela mostraba cómo el tropo se estaba volviendo obsoleto, era Grito VI, pero logró exprimir un poco de sangre fresca a este pilar de casi tres décadas.

#7. La deuda del diablo

Bastante subestimado, este, el primer largometraje de Radio Silence, es una muestra de cosas que tomaron de V/H/S. Fue filmado en un estilo de metraje encontrado omnipresente, que muestra una forma de posesión y presenta a hombres despistados. Dado que este fue su primer trabajo genuino en un estudio importante, es una piedra de toque maravillosa ver hasta dónde han llegado con su narración.

Puede que nunca hayas oído hablar de Richard Gadd, pero eso probablemente cambiará después de este mes. Su miniserie Bebé Reno solo pega Netflix y es una inmersión profunda y aterradora en el abuso, la adicción y las enfermedades mentales. Lo que es aún más aterrador es que se basa en las dificultades de la vida real de Gadd.

El quid de la historia es sobre un hombre llamado Donny Dunn interpretado por Gadd, que quiere ser comediante, pero no le está saliendo muy bien debido al miedo escénico derivado de su inseguridad.

Un día, en su trabajo, conoce a una mujer llamada Martha, interpretada a la perfección desquiciada por Jessica Gunning, quien queda instantáneamente encantada por la amabilidad y la buena apariencia de Donny. No pasa mucho tiempo antes de que ella lo apode "Bebé Reno" y comience a acecharlo implacablemente. Pero eso es sólo la cúspide de los problemas de Donny: él tiene sus propios problemas increíblemente inquietantes.

Esta miniserie debería venir con muchos desencadenantes, así que ten en cuenta que no es para los débiles de corazón. Los horrores aquí no provienen de la sangre y la sangre, sino del abuso físico y mental que va más allá de cualquier thriller fisiológico que jamás hayas visto.

"Es muy cierto emocionalmente, obviamente: fui severamente acosado y severamente abusado", dijo Gadd a Personas, explicando por qué cambió algunos aspectos de la historia. "Pero queríamos que existiera en la esfera del arte, además de proteger a las personas en las que se basa".

La serie ha ganado impulso gracias al boca a boca positivo y Gadd se está acostumbrando a la notoriedad.

"Claramente ha tocado una fibra sensible", dijo El guardián. "Realmente creía en ello, pero ha despegado tan rápido que me siento un poco azotado por el viento".

Puedes transmitir Bebé Reno en Netflix ahora mismo.

Si usted o alguien que conoce ha sido agredido sexualmente, comuníquese con la línea directa nacional de agresión sexual al 1-800-656-HOPE (4673) o vaya a rainn.org.

A finales de los 80 y principios de los 90, las secuelas de películas exitosas no eran tan lineales como lo son hoy. Era más como "rehagamos la situación pero en un lugar diferente". Recordar Velocidad 2o Vacaciones europeas de National Lampoon? Incluso Aliens, por muy bueno que sea, sigue muchos de los puntos de la trama del original; gente atrapada en un barco, un androide, una niña en peligro en lugar de un gato. Así que tiene sentido que una de las comedias sobrenaturales más populares de todos los tiempos, Jugo de escarabajo seguiría el mismo patrón.

En 1991, Tim Burton estaba interesado en hacer una secuela de su original de 1988, fue llamado Beetlejuice se vuelve hawaiano:

“La familia Deetz se muda a Hawaii para desarrollar un resort. Comienza la construcción y rápidamente se descubre que el hotel estará ubicado sobre un antiguo cementerio. Beetlejuice viene a salvar el día”.

A Burton le gustó el guión, pero quería reescribirlo, así que le preguntó al entonces guionista de moda. Daniel Waters que acababa de terminar de contribuir a Escuela de jóvenes asesinos. Dejó pasar la oportunidad para que el productor David Geffen se lo ofreció a La tropa de Beverly Hills escriba pamela norris en vano.

Finalmente, Warner Bros. preguntó Kevin Smith golpear Beetlejuice se vuelve hawaiano, se burló de la idea, decir, “¿No dijimos todo lo que teníamos que decir en el primer Beetlejuice? ¿Debemos volvernos tropicales?

Nueve años después, la secuela fue asesinada. El estudio dijo que Winona Ryder ahora era demasiado mayor para el papel y que era necesario realizar una reedición completa. Pero Burton nunca se rindió, había muchas direcciones que quería tomar para sus personajes, incluido un crossover de Disney.

"Hablamos de muchas cosas diferentes", el director en dicho Entertainment Weekly. “Eso fue al principio cuando íbamos, Beetlejuice y la mansión encantada, Beetlejuice va al oeste, lo que sea. Surgieron muchas cosas”.

Avance rápido a 2011 cuando se propuso otro guión para una secuela. Esta vez el escritor de Burton Sombras en la oscuridad, Seth Grahame-Smith fue contratado y quería asegurarse de que la historia no fuera una nueva versión o un reinicio para obtener dinero en efectivo. Cuatro años después, en 2015, se aprobó un guión y tanto Ryder como Keaton dijeron que volverían a sus respectivos roles. En 2017 ese guión fue renovado y finalmente archivado 2019.

Durante la época en que se daba vueltas en Hollywood el guión de la secuela, en 2016 un artista llamado Alex Murillo publicó lo que parecían hojas sueltas para agendar una Jugo de escarabajo continuación. Aunque fueron inventados y no tenían afiliación con Warner Bros. la gente pensaba que eran reales.

Quizás la viralidad de la obra de arte despertó el interés en una Jugo de escarabajo secuela una vez más, y finalmente, se confirmó en 2022 jugo de escarabajo 2 tuvo luz verde a partir de un guión escrito por Miércoles Los escritores Alfred Gough y Miles Millar. La estrella de esa serie. Jenna Ortega se inscribió en la nueva película y el rodaje comenzó en 2023. También se confirmó que Danny Elfman Volvería a hacer la partitura.

Burton y Keaton coincidieron en que la nueva película titulada Jugo de escarabajo, Jugo de escarabajo No dependería de CGI u otras formas de tecnología. Querían que la película pareciera "hecha a mano". La película terminó en noviembre de 2023.

Han pasado más de tres décadas para crear una secuela de Jugo de escarabajo. Con suerte, ya que le dijeron aloha a Beetlejuice se vuelve hawaiano ha habido suficiente tiempo y creatividad para garantizar Jugo de escarabajo, Jugo de escarabajo no sólo honrará a los personajes, sino también a los fanáticos del original.

Jugo de escarabajo, Jugo de escarabajo se estrenará en cines el 6 de septiembre.