En la era moderna de la distribución digital y la audiencia, es difícil para una nueva película de terror independiente encontrar una audiencia sin perderse en el enorme mar de opciones. Pero Horca no solo se arrastró por el circuito de festivales para convertirse en el favorito de los fanáticos del terror, la película retorcida también ha encontrado un lugar en las obras digitales OnDemand en más de 40 a 60 millones de hogares, ¡convirtiéndose en un éxito de ventas en todos los ámbitos! Una gran parte del éxito de la película proviene de los personajes de Ma y Pa Holister, la pareja retorcida que se roba el protagonismo. Entonces, para celebrar el éxito de la película antes de que llegue a las tiendas minoristas en Mayo 5th nos sentamos con Rachel Carter y Andrew Dawe-Collins, quienes interpretan a The Holisters para pensar en convertirse en la nueva y retorcida familia del terror:

Ma y Pa eran personajes tan intensos que muchos actores tendrían reservas sobre interpretarlos, lo que te atrajo a interpretarlos.?

Mamá: Siempre me han atraído los personajes más complejos. Cuando tenía veintitantos años, a menudo me convertían en la chica de al lado / tipo Julia Roberts, pero con el tiempo, y particularmente en el teatro, pude profundizar en roles que eran más tridimensionales. También me ha fascinado la psicología desde la escuela secundaria y terminé con una licenciatura en psicología / especialización en teatro. Encuentro convincente el argumento de la naturaleza versus la crianza. Entonces, cuando se me ofreció el papel de “Ma” me brindó la oportunidad de ahondar en este debate milenario. Además, tengo una "lista de deseos" de actuación y una era para interpretar a un villano.

Pensilvania: Cuando respondí al anuncio de casting en backstage.com No sabía mucho sobre papá en absoluto. Solo después de tener un breve correo electrónico y una conversación telefónica con el director Glenn Douglas Packard, comencé a tener una idea de lo mal que estaba papá. Cuanto más oía hablar de Pa, más quería interpretarlo. Realmente no puedo imaginar tener NINGUNA reserva acerca de interpretar a un personaje como Pa. Me encanta el hecho de que esté tan lejos. Cuando Glenn me llamó para ofrecerme el papel, me preguntó rotundamente si estaba de acuerdo con hacer las cosas que hasta ahora había descrito el personaje de Pa. Yo estaba como "¡Oh, diablos, sí!" Quiero decir, como actor, si no puedes divertirte con Pa o emocionarse con lo que él es capaz de hacer. No entiendo eso en absoluto. ¿Todavía no puedo entender a nadie que rechace los papeles de mamá o papá?

Estoy seguro de que todos han preguntado sobre la casa y la escena del sótano, ¿hubo alguna duda en realizar algunos de los actos que cometieron los personajes?

Mamá: No tuve ninguna vacilación. Me deleito con el desafío de ser sacado de mi zona de confort emocional. Diré que una gran parte de mi comodidad al interpretar estas escenas, fue conocer la integridad del director (Glenn Douglas Packard). A pesar de ser su primera película, sabía como actor que me cuidarían en el set. Cuando te sientes así por un director, te permite salir de ti mismo sabiendo que están ahí para traerte de regreso. Un buen director es como una piedra, una base, y te permite dejar atrás las inhibiciones y correr riesgos.

Pensilvania:   ¡Ja, ja, ja, me preguntan mucho eso! Hombre, ¿cómo fue hacer esas cosas en el sótano? Tuve CERO dudas o reservas al hacer cualquier cosa que Pa hiciera en ese sótano ... ¿o hará en el futuro? Honestamente, disfruté mucho el desafío de ser papá.

Estos personajes están retorcidos en más formas de las que puedo contar. ¿Cuál fue el proceso para entrar en el personaje?

Mamá: Empiezo analizando el texto y creando una historia para el personaje. Luego construyo la vida emocional requerida por el texto y las ideas del guionista (s), lo que requirió conversaciones tanto con Glenn como con Darryl. Fui entrenado en el Método Meisner (William Esper Studio, NYC), así que prospero cuando interactúo e interpreto a otros actores en el momento, pero aparezco en el set con algunas elecciones muy claras sobre el personaje. Para “Ma” también quería crear alguna característica física, como la forma en que sostiene la boca, usa los ojos, la risa, el tic de golpearse en el costado de la cabeza y el corte. Esto requiere práctica y pasé horas trabajando en estos gestos e incorporándolos a las escenas.

PA: Comencé a desarrollar un historial para Pa casi cuando leía el guión por primera vez. Pero lo que realmente me ayudó a identificar a Pa fue conocer al resto del clan Holister por primera vez en la lectura completa del elenco. Daniel, Rachel y yo pasamos la mayor parte del día juntos, nos mantuvimos alejados del resto del elenco, teníamos alguna conversación con Glenn o algunos miembros del equipo, pero no con el elenco. Daniel nos había dicho lo que estaba haciendo para mantenerse en el personaje, así que lo seguimos. Daniel y Rachel son actores brillantes y hablar sobre el clan Holister con ellos, intercambiar ideas e historia sobre nuestra familia fue increíble. Pasar el día juntos, lejos pero no fuera de la vista del resto del elenco, realmente nos ayudó a sentirnos como forasteros juntos, bueno para mí de todos modos. Y cuando finalmente nos acomodamos todos e hicimos la lectura, pensé: "Maldito Andy, esto tiene el potencial de ser algo especial".

¿Miraste a otras familias famosas del terror en busca de inspiración??

Mamá: No veo muchas películas de terror, aunque soy un gran fanático de los slashers de los 80. Glenn proporcionó una lista de películas para ver en busca de inspiración. Quería crear mi propia visión de "Ma", así que tuve cuidado de no ver demasiados, pero me ayudó a comprender los diversos géneros de terror y hasta qué punto podía crear un villano de terror.

Pensilvania: En realidad, no, no lo hice. Me encantan las películas de terror y estoy muy familiarizado con algunas de las familias icónicas del terror, como las de Texas Chainsaw Massacre o The Devils Rejects. Quería que Pa fuera diferente. Quería que fuera interesante, pero un poco molesto en su voz y gestos. Un personaje que te molestaba tanto que no podías olvidarlo. Creo que funcionó.

Nunca hubo una pequeña escena con tus personajes, ¿cómo fue en el set mantener la energía en las escenas? ¿Hubo alguna vez una ruptura con estos personajes durante el rodaje?

Mamá: Las escenas del sótano fueron difíciles porque sucedían muchas cosas y teníamos que filmar tantas escenas con diferentes ángulos y con una sola cámara… así que hubo descansos, pero breves debido a un apretado calendario de filmación de 21 días. En mi caso, tiendo a ir hacia adentro y no interactuar con los demás para poder mantener la concentración. El personaje de "Ma" se tambalea, incluso se controla cuando está en "público", pero en el sótano es ella misma. Durante los descansos, mantuve mi distancia y mantuve el “control” y luego en el set podía dejarlo salir. A veces elegí quedarme en el sótano. Por ejemplo, antes de la escena de mi monólogo hubo un descanso ... Me quedé, caminé y murmuré mi monólogo repetidamente durante casi una hora (me dijeron). Pitch permaneció encadenado a mi lado y Clare se quedó pegada a la silla… estos son momentos ideales en los que puedes explorar el entorno y realmente hacerlo tuyo.

Pensilvania: Nuestro primer día en el sótano fue muy intenso. Nadie sabía realmente a Ma o Pa, o qué esperar de nosotros, así que había una tensión muy real en el set. Todos nosotros sabíamos que las escenas del sótano eran oscuras y muy importantes para la película. ¡Ese primer día fue agotador! Creo que se ha mencionado que esta película se hizo en días 21 con una cámara? Así que sí, la tripulación estaba bastante agotada incluso antes de que entramos al sótano. Pero tengo que decir aquí mismo que todo el equipo fue increíble, y Rey es un maldito genio con esa maldita cámara, la película salió hermosa ... de vuelta al sótano ... ese primer día en que tuvimos que mantener nuestras energías emocionales y subir de nivel mientras movían las luces y la cámara para diferentes ángulos y primeros planos? Eso fue duro, solo mantuve a Pa ahí en el frente de mi mente, mirándolo internamente. Nunca salí del sótano mientras estábamos filmando el día uno o el día 2. Así que, para mí, no, nunca hubo realmente un descanso de Pa o de ese sótano. A papá le encanta ese maldito sótano.

Sé que Glenn hizo que el equipo y otros actores se replantearan al hablar con Daniel, ¿tenía las mismas pautas para ustedes dos y pudieron interactuar con Daniel fuera de escena?

Mamá: Daniel, Andrew y yo tuvimos largas conversaciones antes de filmar sobre nuestra dinámica familiar y las características que Pitch había heredado de nosotros, como orinar a las personas debido a MA y lamer a causa de PA. Solo teníamos 3 días para filmar nuestras escenas, así que cuando llegamos al set PA y me abstuve de hablar con Lindsey Nicole (Clare) o Brian Raetz (Hunter) ... tuvimos una conversación limitada durante la filmación para determinar el bloqueo, el uso de accesorios, etc. Hablamos con Daniel durante el rodaje, aunque fue mínimo.

Pensilvania: Como dije antes, Rachel (Ma) y yo pasamos el día con Daniel cuando hicimos la lectura completa del elenco. Así que pudimos interactuar con Daniel mientras filmamos las escenas en el sótano. Pero esas escenas son tan intensas como lo fueron y porque nunca salimos del sótano, bueno, la mayor parte de nuestra interacción con Daniel fue todavía como Holisters y Pitch, en absoluto como Daniel, Rachel y Andy ... fue un poco ... GENIAL, si eso tiene algún sentido en absoluto. Genial desde el punto de vista creativo estar tan perdido en un personaje como ese. Pero incluso después de terminar el día (bueno, de NOCHE, como fue el caso de esas escenas del sótano), tardaríamos un poco en salir del personaje y luego dirigirnos a la fogata que era el lugar de mezcla posterior al día. Tomamos algo de comida tardía o unas copas, incluso entonces, como el clan Holister, interactuamos un poco con el equipo, pero nos mantenemos alejados del elenco. Era muy intersante.

¿Cómo fue alejarse del set después de algunas de las escenas más intensas?

Mamá: Una de las razones por las que estudié a Meisner fue para poder alejarme de un papel intenso y no sentirme agotado. Dicho esto, después de filmar algunas de mis escenas, hay un estado elevado de emociones que requiere algo de tiempo para descomprimirse, luego una sensación de agotamiento emocional. También hubo muchos moretones, cortes y raspaduras ... Fue increíble interactuar con Brian Raetz (Hunter) ... no tenía miedo y realmente me ayudó a cumplir el papel de MA al permitirme ser tan agresivo con él durante la filmación.

Pensilvania: Bueno, como dije, la mayor parte del tiempo se pasó en el set del personaje. No puedo hablar por el resto del elenco del sótano (Brian y Lindsey eran tan profesionales, ¡recibieron muchos abusos en el sótano!) Pero por mí, tan emocionado como estaba de filmar el día 2 en el sótano. Me di cuenta de que me costó un poco volver a meter la mano y sacar a papá para jugar de nuevo tan pronto. El día 2 estábamos todos un poco más familiarizados y empezamos el día sin esa tensión que teníamos el día uno. Creo que la tensión realmente ayudó a alimentar la creatividad desde el primer día y quería recuperarla. Sin embargo, todos volvimos a los lugares en los que teníamos que estar para nuestros personajes bastante rápido y también fue algo bueno, porque el segundo día en el sótano fue brutalmente largo. Cuando terminamos, creo que fue como a las 3 o 4am, tal vez 5am? Habíamos rodado un maratón de unas 14 o 15 horas con descansos mínimos. Queríamos hacer esto para que el resto del elenco y el equipo pudieran regresar a la otra ubicación y filmar allí. Cuando terminamos y salí de ese sótano por última vez, supe que era hora de dejar a papá solo por un tiempo. Empaqué mis cosas, ¿dije que en realidad nos estábamos quedando en la casa sobre el sótano ?, arrojé mi mierda en mi auto, me despedí y manejé directamente a casa desde el set a unas 4 horas en auto. Puse la radio a todo volumen, quiero decir fuerte, hice sonar mi rock favorito de Detroit, la banda Dead in 5, todo el camino a casa. Estaba triste porque había terminado. Pero también estaba emocionado porque, les digo, sabía que iba a ser una película muy buena. Y malditamente seguro que lo es. Pero sí, fue emotivo irse la última vez.

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