Este ha sido un año caluroso para Jon Spaihts, Pasajeros finalmente se hizo y llegó justo a tiempo para cerrar el 2016. Jon también coescribió la muy popular Doctor Strange con el director Scott Derrickson y C. Robert Cargill. Recientemente tuvimos la oportunidad de sentarnos con Jon durante la reciente Pasajeros “Junket” y hablar con él sobre la película junto con sus próximos proyectos para 2017. A continuación, puede leer nuestra entrevista con Jon Spaihts.

 

iHorror: Hola Jon. Vaya, esto es realmente un placer. Recientemente descubrí que estás trabajando en Van Helsing & La momia.

Jon Spaihts: Sí, es una temporada divertida. Eric Heisserer, que es un buen amigo mío, escribió Llegada, y él y yo co-escribimos Van Helsing, con lo que estoy muy contento, es un gran guión.

Yo: Entonces, ¿es Universal el que lo va a hacer? [Van Helsing]

JS: Sí, estaban interesados ​​en construir un universo cinematográfico en torno a sus clásicas propiedades de monstruos con películas interconectadas, el modelo Marvel y no es mala idea. Sí, así que con ambos la momia y Van Helsing estamos lanzando ese universo.

Yo: Eso es simplemente asombroso. La Momia, ¿eso ya está completo?

JS: Ahora mismo está en publicación, creo que podría ser una película de verano.

Yo: Estoy deseando que llegue. Ayer por la noche un grupo de nosotros miramos Pasajeros, y se nos pidió que enviáramos nuestras reacciones a la película. Mi primera reacción y pensamiento fue "Storytelling At Its Finest". Ese guión fue perfecto; todo se movía con él. La cinematografía, los decorados, la actuación, todo fluyó sin problemas a lo largo de toda la película.

JS: Sí, los jefes de departamento de esta película son tan buenos como vienen. Fue un placer ver a todos hacer lo que hacen. Rodrigo Prieto, nuestro director de fotografía y su jefe, simplemente hicieron cosas de moda con luz. Solo la fotografía es implacablemente impresionante. Soy un fotógrafo de fotografías fijas, así que presto atención a los tecnicismos, y Dios mío, la calidad de la fotografía casi distraía en el set. Estás viendo una escena y casi te sacan de ella, solo por esta pintura de Vermeer que estaba en la pantalla.

Yo: Es muy fascinante, y me acabo de enterar de que la película se mostrará en 3D cuando se estrene. Definitivamente voy a volver y comprobarlo. Cuando escribiste el guión, ¿fue el Avalon [The Ship] tu visión? ¿O hubo un montón de cambios en el físico?

JS: El diseño de la nave fue el único gran cambio de mi visión con guión a la película Guy Dyas, el diseñador de producción inventó la nave helicoidal giratoria, que es un placer para ver volar, visualmente es una nave sorprendente. Me estaba imaginando un crucero espacial mucho más convencional. Mi inspiración fue un crucero muy futurista que fue prototipo del arquitecto Norman Bel Geddes, quien hizo muchas cosas fantásticas de autos futuristas en su día, en los años 60. Él diseñó un crucero y en mi cabeza ese crucero Norman Bel Geddes era el Excelsior en ese momento, y tuvimos que cambiarlo por el Avalon porque resulta que hay una nave espacial Excelsior en el Star Trek universo.

Yo: Una parte del Avalon que realmente me intrigó fue el escudo de fuerza que lo rodeaba, nunca antes había visto algo así.

JS: Bueno, es bueno tenerlo en cuenta, especialmente cuando realmente estás hablando de un vuelo relativista a través del espacio. Velocidades que se acercan a la velocidad de la luz, el contacto con moléculas individuales de gas espacial transfieren cantidades peligrosas de energía a una nave. Entonces, si alguna vez vamos a volar a esas velocidades, tendremos que tener en cuenta el polvo espacial. Las rocas espaciales son extremadamente raras, tienen muy pocas probabilidades de golpear algo grande y torpe en el espacio, pero las partículas y el gas están por todas partes. Sí, entonces la nave necesitaría una contramedida.

Yo: Realmente nunca me di cuenta hasta que vi la película y fue entonces cuando me di cuenta, "Sí, eso es bastante exacto". [Ambos ríen]

JS: Sí, bastante importante. Especialmente para un largo recorrido.

Yo: Sí, especialmente durante más de cien años.

JS: Sí, ciento veinte años.

 

Yo: ¿Cuán involucrados estaban los científicos o cualquier otra persona en ese campo cuando escribiste tu guión?

JS: Cuando estaba escribiendo el guión; Trabajo mucho con un equipo llamado The Scientific Exchange que empareja a científicos de la fundación científica nacional y animadores. Está diseñado para brindar a los artistas mejores ideas para historias y ayudarlos a realizar sus visiones, pero también para mejorar la calidad de la ciencia en las películas y la reputación de los científicos. Como consecuencia de ese trabajo, tengo muchos amigos que están en el JPL o científicos espaciales o físicos serios. Entonces hubo un par de consultas. Había un tipo llamado Kevin Peter Hand que diseña misiones espaciales no tripuladas y distribuye paquetes para sondas espaciales y está muy interesado en encontrar vida bajo el hielo en Europa. Sopesó algunas de las preocupaciones y la física del vuelo relativista.

Yo: Vaya, hay muchas partes móviles en esto.

JS: Sí, y hay un grupo de investigación muy interesante dentro de la NASA que realiza investigaciones vanguardistas sobre el cielo azul, y están buscando, entre otras cosas, las primeras etapas de la hibernación espacial porque el espacio es más grande de lo que todos piensan, es contraintuitivamente grande e incluso los saltos cortos, como los vuelos a Marte y los planetas de nuestro sistema, duran meses y años y vamos a necesitar descubrir cómo sobrevivir a eso.

Yo: Cuando realmente empiezas a pensar en el espacio en sí, es realmente alucinante. Ni siquiera puedo procesar lo infinito

JS: La inmensidad.

Yo: Sí, exactamente, y el hecho de que ahora nuestras películas tengan aportes científicos es simplemente asombroso. Hace años, muchos creadores pensaban en una idea para una película de ciencia ficción y la creaban. Ahora hay una base de investigación detrás de esto.

JS: Sí, ves que se abre un abismo en el cine de ciencia ficción. En la última película de Star Wars, vimos naves, muy pequeñas naves saltando de planeta en planeta, realmente de estrella en estrella como si estuvieras tomando un taxi al otro lado de la ciudad. Con tiempos transcurridos implícitos de no más de una hora y ese es un universo muy fantástico, un universo muy mágico. Pero luego está esta otra cosecha de películas que están plantando sus pies en la realidad y contando historias espaciales, esta hermosa escalada donde tuvimos Gravedad en órbita, y luego el Marshán en Marte, y luego Interestelar en los planetas exteriores y ahora Pasajeros haciendo los primeros vuelos interestelares y todo eso en la línea de 2001. Ciencia ficción cinematográfica muy arraigada.

Yo: Creo que es bueno porque a lo largo de los años parece que la exploración espacial entre las generaciones más jóvenes se ha extinguido. Cuando era niño todo el mundo quería ser astronauta e ir a la luna. Sabes que ya no escucho mucho sobre eso. Espero que este tipo de películas y esta tecnología innovadora influyan en nuestra generación más joven.

JS: Yo también lo creo. El ciclo de retroalimentación entre la realidad y la ficción donde si vas al JPL y hablas con la gente sobre por qué se convirtieron en científicos, muchos de ellos empezarán a hablarte sobre el Capitán Kirk y el señor Spock. A pesar de que había mucha ciencia buena en ese programa [Star Trek], el espíritu de la ciencia se infundió en el espíritu de exploración y eso cambió a muchos, muchos jóvenes y ayudó a moldear sus metas de vida. Sabes que el programa espacial comenzó en los años 60 con un salto a la luna en una carrera competitiva que estaba relacionada con la amenaza de una guerra nuclear y el desarrollo a su vez de la tecnología de misiles balísticos continentales. Pero desde entonces hemos vuelto a caer en la órbita terrestre inferior donde prácticamente todo ha sucedido, ya que ahí es donde están las ganancias económicas porque ahí es donde los satélites de comunicaciones y los telescopios orientados hacia la Tierra y otras cámaras y cosas. Ahí es donde hay beneficios económicos reales, relevo de comunicaciones en la observación de la Tierra, pero estamos comenzando a expandirnos con misiones no tripuladas. Las misiones planetarias que se han realizado de forma robótica durante las últimas dos décadas son cada vez más extraordinarias. Los robots se están volviendo más baratos, más pequeños, están haciendo más y duran más, y ahora se habla nuevamente de enviar personas a otro planeta, y ese sueño va a electrizar las mentes de una nueva generación.

Yo: Sí, quiero decir que pensar que mi hija posiblemente tenga la oportunidad de viajar a Marte es una locura pensar en eso.

JS: Tener gente estacionada en la Luna y nosotros hemos tenido gente estacionada en la órbita de la Tierra, tener gente visitando Marte y tener gente viviendo allí por un tiempo; eso es algo extraordinario.

Yo: Este es solo un trampolín para ir más allá de Marte; eso es increíble. ¿Empezaste a trabajar en esto [Passengers] en 2014?

JS: Mucho antes.

Yo: Mucho antes, pero ¿estaba programado para un lanzamiento 14? Parecía como si hubiera otros adjuntos a él.

JS: Hubo algunas versiones de la película que casi se hicieron. Hubo una versión que casi se arma en 2014, que se vino abajo y dio lugar a este nuevo clavel de la película.

Yo: Bueno, me alegro de que así fuera porque es una película maravillosa.

JS: Sí, fue una bendición extraordinaria verlo hecho con un estilo tan alto. Teníamos dos de las estrellas más grandes del mundo y estábamos muy bien adaptados para los papeles. Tuvimos un equipo increíble de artistas, presupuesto suficiente para visualizar este viaje.

Yo: Su química juntos [Pratt & Lawrence] será la historia de amor de la nueva generación.

JS: Yo espero que sí. Es gracioso porque si bien toda la historia se desarrolla en una nave espacial, hay mucha ciencia ficción en el marco. La película se hundirá o nadará. Fall or fly, basado en cómo esa historia de amor aterriza para la gente y cuando la veo, la historia de amor simplemente aterriza tan hermosamente, creo que la tiran en el centro. Las escenas fundamentales de su relación son, con mucho, las más poderosas de la película. En la escena donde su relación gira inesperadamente, creo que es la obra maestra de la película.

Yo: Definitivamente estoy de acuerdo. Para mí, las historias de amor están al final de mi lista, esto para mí cambió mi perspectiva. Había comedia, amor, dolor, todo lo que se puede pedir en una película que acaba de envolver su relación. ¿Lo escribiste de esa manera originalmente?

JS: Absolutamente, siempre fue así. La premisa, sabes que la gente se despierta antes de tiempo, un tipo que se despierta noventa años demasiado pronto parece conducir inevitablemente a los eventos de la película, y en mi mente, solo había una forma en que esto podría desarrollarse y la única se convierten en los cruces inevitables del drama. Así que la historia nació hace casi diez años en una conversación por teléfono y la columna vertebral no ha cambiado desde entonces. Se ha vuelto más elaborado; ha evolucionado en el desarrollo, pero sus huesos nunca han cambiado.

Yo: Es bastante impresionante que toda la película se haya construido solo con unos pocos personajes, una película de dos horas.

JS: Y no creo que la película se sienta pequeña.

Yo: No es así

JS: A pesar de ese alcance limitado.

 

 

Yo: Y el bar fue una gran ventaja junto con el camarero.

JS: Martin Sheen hizo un trabajo increíble. Simplemente tomó el papel de una manera que hizo imposible imaginar a otro actor interpretando el papel.

Yo: Él [Arthur] tenía tanta vida para él. Hubo una escena en la que estaba comenzando a autodestruirse y estaba molesto.

JS: Yo también.

Yo: Y no sé si me hubiera molestado tanto si hubieran sido los otros dos [Pratt & Lawrence].

JS: Bien, lo sientes profundamente. Una de las cosas más emocionantes de Arthur es que tiene un pequeño viaje propio. Desde el punto de vista de Arthur, está diseñado para entablar una pequeña charla con un gran grupo de pasajeros en el transcurso de unos meses y luego volver a dormir durante un siglo hasta el próximo viaje y luego bromear con un nuevo grupo de pasajeros. En realidad, nunca ha llegado a conocer a nadie de la forma en que conoce a Jim y Aurora. Nunca ha hablado con nadie durante años, y el resultado es que Arthur comienza a crecer y a volverse más humano para explorar un nuevo territorio en su propio ser, y Michael lo entendió y lo retrató de manera tan hermosa que realmente ilumina toda la película. Es un personaje tan importante.

Yo: No lo sabrías hasta que realmente lo veas deslizándose por el piso sin piernas, ha evolucionado mucho.

JS: Exactamente.

Yo: ¿Trabajaba en Dr. Strange al mismo tiempo que trabajaba en esta película?

JS: Sí, se superpusieron. Mientras esto estaba en preparación, estaba trabajando en El Dr. extraño, y luego Scott Derrickson se hizo cargo de la escritura de El Dr. extraño Estaba en el set para Pasajeros fo preparación y en el set durante cuatro meses y mientras terminaban El Dr. extraño me pidieron que volviera, y volví e hice otras seis semanas trabajando en la película para terminarla y luego volví para publicar en Pasajeros. Fue un tiempo muy ocupado por la superposición entre esas dos imágenes.

Yo: Muy ocupado. Dos tipos de películas completamente diferentes, es como encender y apagar ese interruptor de luz, yendo y viniendo.

JS: Sí, fue muy agradable en realidad porque fue muy refrescante pasar de un proyecto a otro porque son muy diferentes.

Yo: Dr. Strange, vi ese, ¡y fue genial!

JS: Estoy tan feliz por la forma en que resultó.

Yo: Realmente soy impredecible con películas como esa. Este realmente me llamó la atención y realmente lo disfruté, fluyó.

JS: En un extremo de la gama de películas de superhéroes, especialmente con grandes elencos de personajes, puede convertirse en un paseo de carnaval donde son divertidas pero no necesariamente profundas. Cambias la capacidad de involucrar profundamente a algunos personajes porque el circo es muy grande. El enfoque, la quietud y la profundidad en El Dr. extraño Realmente te permití conocer a un personaje y su dilema de una manera que encuentro profundamente ratificante, hablo como un observador muy parcial, pero creo que es mi película favorita de Marvel.

Yo: A veces esas películas son un poco excesivas. Están sobrecargados, pero esto parecía lo suficientemente sutil como para mantener mi enfoque, y no solo estaba dominado, tenía buenos efectos especiales pero no demasiado hecho donde no sabía qué diablos estaba pasando. Cuando estabas en el set para Pasajeros ¿Cambiaste algún diálogo sobre la marcha o fue fiel a tu concepto original?

JS: Es muy fiel al guión. Ciertamente, modificamos las escenas por brevedad y los actores tenían nociones a veces, para Chris o Jen ajustamos las líneas en formas muy pequeñas, principalmente el guión de rodaje se representa textualmente en la pantalla. Lo que pasaba más a menudo era que inventamos nuevas escenas. Así que hubo pocas escenas que se escribieron durante la producción que trataban de completar un arco emocional o encontrar momentos de residencia. Entonces, hay escenas en la película que no teníamos en el guión de rodaje para la producción. Así que ese era más de los deberes de escritura en el set ese día, agregar material e invertir nuevas formas en las partes de su viaje emocional.

Yo: ¿Qué pasa con el final, fue lo mismo?

JS: No, el final es lo que más ha evolucionado. La misma escena final, el epílogo, siempre ha estado presente en la película. Hicimos algunas carreras diferentes, formas de abordarlo. Pero algo así siempre ha existido. El cierre de acción de la película y el tipo de consumación tanto de la historia de amor como del viaje, esa es un área en la que hicimos bien algo de material nuevo durante la producción. Algunos de los momentos de cierre más satisfactorios al final de la película se escribieron mientras estábamos filmando.

Yo: Y realmente fue un final satisfactorio, y esa fue una de mis principales preocupaciones. ¿Crees que vas a hacer alguna otra película en el Pasajero ¿reino?

JS: Es muy tentador. Hice algunas tomas virales para la película mientras estaba en producción, y me hizo pensar en qué más podría suceder en este universo en esta era colonial. Debido a que hay 88 años perdidos desde el momento en que los vemos y su llegada, hay mucho más espacio para Jim y Aurora, pero creo que el objetivo más obvio sería encontrar otras historias en el universo de personas que saltan de un planeta a otro. planeta.

Yo: Jon, muchas gracias por hablar conmigo hoy. Fue realmente un placer; la película fue perfecta. Mucha suerte y esperamos tener la oportunidad de charlar de nuevo en el futuro.

Si disfrutó de la entrevista, consulte nuestras entrevistas con Pasajeros Diseñador de producción Guy Hendrix Dyas y editor mariana brandon, haga clic esta página!

 

 

 

-SOBRE EL AUTOR-

Ryan T. Cusick es escritor de ihorror.com y disfruta mucho conversar y escribir sobre cualquier tema del género de terror. El horror despertó su interés por primera vez después de ver el original, La morada del miedo cuando tenía tres años. Ryan vive en California con su esposa y su hija de once años, quien también expresa interés en el género de terror. Ryan recibió recientemente su Maestría en Psicología y aspira a escribir una novela. Se puede seguir a Ryan en Twitter @ Nytmare112

 

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