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Now Boarding: El terror llega a los cielos en estas películas de terror ambientadas en aviones

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horror de avión

Volar nunca es fácil. Seamos honestos, es una pesadilla total y quién sabe cuándo será seguro viajar de nuevo. Desde turbulencias hasta bebés que gritan, volar es como una película de terror, y el género ha aprovechado los horrores del vuelo. Estas cinco películas de terror ambientadas en aviones llenas de serpientes, zombis, fantasmas y la muerte misma te harán reconsiderar tu próximo vuelo.

Serpientes en el avión (2006)

 

Como dijo Indiana Jones, "Serpientes, ¿por qué tenían que ser serpientes?"  Serpientes en el avión es la última película de terror ambientada en aviones, un thriller de alto octanaje protagonizado por Samuel L. Jackson.

Escoltando a un testigo, el agente del FBI Neville Flynn (Samuel L. Jackson) aborda un vuelo de Hawai a Los Ángeles. Pero esta no es una transferencia ordinaria, ya que un asesino suelta una caja de serpientes mortales en el avión para matar al testigo. Flynn y el resto de los pasajeros deben unirse si quieren sobrevivir al ataque letal.

Logrando ser divertido y aterrador, Serpientes en el avión tiene exactamente lo que esperarías de una película como esta. Para ser más una película de serie B, la película todavía se las arregla para meterse debajo de la piel con algunas secuencias desconcertantes de serpientes que se deslizan entre los pasillos, debajo de los asientos, caen de las cabezas de los compartimentos y muerden y se enganchan a sus víctimas. Extravagante, y no apta para los débiles de corazón, Serpientes en avión es un buen momento lleno de locura de películas B.

Vuelo 7500 (2014)

Algo misterioso está sucediendo en el vuelo 7500. Del director de The Grudge, Takashi Shimizu, llega un viaje emocionante y aterrador que te mantendrá al borde de tu asiento.

En la película, el vuelo 7500 sale del aeropuerto internacional de Los Ángeles con destino a Tokio. A medida que el vuelo nocturno se abre paso sobre el Océano Pacífico durante su vuelo de diez horas, el avión sufre turbulencias que provocan la muerte repentina de un pasajero. Sin el conocimiento del resto de pasajeros, se desata una fuerza sobrenatural que lleva lentamente a los pasajeros uno por uno.

La atmósfera es uno de los aspectos más destacados de la película, ya que Takashi Shimizu crea un cuento de fantasmas claustrofóbico y temperamental. Vuelo 7500 es prácticamente una película de una casa encantada ambientada en un avión. Shimizu utiliza elementos de terror japoneses como pasillos largos y oscuros y fantasmas acechando en el fondo. Sin embargo, no encontrarás ninguna chica fantasma de pelo largo en este vuelo, ya que Shimizu usa los temas de la muerte y el dolor para impulsar la historia en lugar de los típicos saltos de miedo estadounidenses.

Ojos rojos (2005)

No se necesitan serpientes ni fantasmas para que este vuelo sea aterrador.

Principalmente a bordo de un avión de pasajeros, Ojos rojos sigue a la gerente del hotel Lisa Reisert (Rachel McAdams), volando de regreso a casa desde el funeral de su abuela. Debido al mal tiempo, el vuelo se retrasa. Mientras espera su vuelo, Lisa conoce al irresistible Jackson Rippner (Cillian Murphy) y un romance comienza a florecer.

Por suerte, están sentados juntos en el avión, pero Lisa pronto se entera de que esto no fue una coincidencia. Jackson espera asesinar al jefe de Seguridad Nacional. Para hacer eso, necesita que Lisa reasigne su habitación de hotel. Como seguro, Jackson tiene un asesino a sueldo esperando para matar al padre de Lisa si ella no coopera.

Ojos rojos es una película de terror ambientada en aviones llena de tensión y suspenso clásico que solo Wes Craven puede lograr de principio a fin. Aprovechando nuestros miedos, el director crea un thriller psicológico intenso con ángulos de cámara ajustados, iluminación ominosa y espacios cerrados, junto con un villano amenazante y una protagonista femenina fuerte.

Craven demostró, una vez más, que puede asustarnos con Ojo rojo.

Resident Evil: Degeneration (2008)

terror ambientado en aviones Resident Evil

Años después del brote en Raccoon City, un ataque zombi trae el caos al aeropuerto de Harvardville como Residente demoníaco: Degeneración comienza.

El brote comienza cuando un superviviente del incidente original desata una variante del virus T, provocando que el avión se estrelle dentro del aeropuerto. Los supervivientes de Raccoon City, Claire Redfield (Alyson Court) y Leon Kennedy (Paul Mercier), vuelven a caer en el caos, ya que son necesarios para contener el contagio antes de que se propague.

¿Podrán Claire y Leon acabar con el virus antes de que vuelva a aparecer Raccoon City?

No está completamente ambientado en un avión, Resident Evil: Degeneración es implacablemente aterrador y está lleno de acción sin parar. Degeneración satisfará a los fanáticos de la franquicia ya que la película es más fiel a los juegos que las películas de acción real. La animación CG de captura de movimiento está bien ejecutada, lo que hace que la película se vea y se sienta como una escena de 90 minutos de los juegos. La película tiene sobresaltos efectivos, una historia apasionante y definitivamente vale la pena verla.

Destino Final (2000)

La muerte toma vuelo con Destino Final.

Destino Final sigue a Alex Browning (Devon Sawa) embarcándose en un viaje a París con su clase de último año. Antes del despegue, Alex experimenta una premonición y ve que el avión explota. Alex insiste en que todos se bajen del avión, tratando de advertirles del desastre inminente.

En el caos, siete personas, incluido Alex, se ven obligadas a bajar del avión. Momentos después, ven como explota. Alex y los otros supervivientes han engañado a la muerte, pero la muerte se acerca a ellos y no escaparán de su destino. Uno por uno, los supervivientes pronto comienzan a ser víctimas de la Parca porque no hay escapatoria de la muerte.

Destino Final lleva la muerte a nuevas alturas. La película está repleta de giros inesperados y secuencias de muerte exageradas. ¿Quién puede olvidar esa infame escena del autobús? Pero es la secuencia de apertura de la película la que genera más ansiedad y emoción. Siendo inventivo y original, Destino Final es un elemento básico en el cine de terror y ofrece quizás la secuencia de aviones más aterradora de todos los tiempos.

Si estas películas no fueran suficientes para ti, Echa un vistazo a estas otras películas de terror ambientadas en aviones: Vuelo de los muertos vivientes: Brote en un avión, Vuelo: 666, el thriller de Hitchcock Plan de vuelo, y por lo que vale, echa un vistazo a las secuencias de apertura para Freddy's Dead: La pesadilla final y Anillos.

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Emociones y escalofríos: Clasificación de las películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant hasta Just Bloody

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Películas de radio silencio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, y chad villella son todos cineastas bajo el sello colectivo llamado Radio Silencio. Bettinelli-Olpin y Gillett son los directores principales bajo ese apodo, mientras que Villella produce.

Han ganado popularidad en los últimos 13 años y sus películas se han hecho conocidas por tener cierta “firma” de Radio Silence. Son sangrientos, suelen contener monstruos y tienen secuencias de acción vertiginosas. Su película reciente Abigail ejemplifica esa firma y es quizás su mejor película hasta el momento. Actualmente están trabajando en un reinicio de John Carpenter. Escape de Nueva York.

Pensamos en revisar la lista de proyectos que han dirigido y clasificarlos de mayor a menor. Ninguna de las películas y cortos de esta lista es mala, todas tienen sus méritos. Estas clasificaciones, de arriba a abajo, son solo las que consideramos que muestran mejor sus talentos.

No incluimos películas que produjeron pero no dirigieron.

#1. abigail

Una actualización de la segunda película de esta lista, Abagail es la progresión natural de Radio Silencio Amor por el horror del encierro. Sigue prácticamente los mismos pasos de Ready or Not, pero se las arregla para ir algo mejor: tratar sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo o no

Esta película puso a Radio Silence en el mapa. Si bien no tuvo tanto éxito en taquilla como algunas de sus otras películas, Ready or Not demostró que el equipo podía salir de su limitado espacio de antología y crear un largometraje de aventuras divertido, emocionante y sangriento.

Ready or Not

#3. Grito (2022)

Aunque la Gritar Siempre será una franquicia polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio, como quieras etiquetarlo, mostró cuánto conocía Radio Silence el material original. No fue pereza ni avaricia, solo pasar un buen rato con personajes legendarios que amamos y otros nuevos que crecieron con nosotros.

Scream - Grita antes de morir (2022)

#4 Hacia el sur (La salida)

Radio Silence lanza su modus operandi de metraje encontrado para esta película de antología. Responsables de las historias sujetalibros, crean un mundo aterrador en su segmento titulado El camino Oct, que involucra extraños seres flotantes y una especie de bucle temporal. Es la primera vez que vemos su trabajo sin una cámara temblorosa. Si clasificáramos toda esta película, permanecería en esta posición de la lista.

Hacia el sur

#5. V/H/S (10/31/98)

La película que inició todo para Radio Silence. ¿O deberíamos decir el segmento eso empezó todo. Aunque no es un largometraje, lo que lograron hacer con el tiempo que tuvieron fue muy bueno. Su capítulo se tituló 10/31/98, un cortometraje encontrado que involucra a un grupo de amigos que interrumpen lo que creen que es un exorcismo en escena solo para aprender a no asumir cosas en la noche de Halloween.

V / H / S

#6. Grito VI

Poner en marcha la acción, trasladarse a la gran ciudad y dejar que Cara de fantasma usa una escopeta, Grito VI puso la franquicia patas arriba. Al igual que la primera, esta película jugó con el canon y logró ganarse a muchos fanáticos en su dirección, pero alienó a otros por colorear demasiado fuera de las líneas de la querida serie de Wes Craven. Si alguna secuela mostraba cómo el tropo se estaba volviendo obsoleto, era Grito VI, pero logró exprimir un poco de sangre fresca a este pilar de casi tres décadas.

Grito VI

#7. La deuda del diablo

Bastante subestimado, este, el primer largometraje de Radio Silence, es una muestra de cosas que tomaron de V/H/S. Fue filmado en un estilo de metraje encontrado omnipresente, que muestra una forma de posesión y presenta a hombres despistados. Dado que este fue su primer trabajo genuino en un estudio importante, es una piedra de toque maravillosa ver hasta dónde han llegado con su narración.

Dueño del diablo

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La secuela original de 'Beetlejuice' tenía una ubicación interesante

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Beetlejuice en Hawaii Película

A finales de los 80 y principios de los 90, las secuelas de películas exitosas no eran tan lineales como lo son hoy. Era más como "rehagamos la situación pero en un lugar diferente". Recordar Velocidad 2o Vacaciones europeas de National Lampoon? Incluso Aliens, por muy bueno que sea, sigue muchos de los puntos de la trama del original; gente atrapada en un barco, un androide, una niña en peligro en lugar de un gato. Así que tiene sentido que una de las comedias sobrenaturales más populares de todos los tiempos, Jugo de escarabajo seguiría el mismo patrón.

En 1991, Tim Burton estaba interesado en hacer una secuela de su original de 1988, fue llamado Beetlejuice se vuelve hawaiano:

“La familia Deetz se muda a Hawaii para desarrollar un resort. Comienza la construcción y rápidamente se descubre que el hotel estará ubicado sobre un antiguo cementerio. Beetlejuice viene a salvar el día”.

A Burton le gustó el guión, pero quería reescribirlo, así que le preguntó al entonces guionista de moda. Daniel Waters que acababa de terminar de contribuir a Escuela de jóvenes asesinos. Dejó pasar la oportunidad para que el productor David Geffen se lo ofreció a La tropa de Beverly Hills escriba pamela norris en vano.

Finalmente, Warner Bros. preguntó Kevin Smith golpear Beetlejuice se vuelve hawaiano, se burló de la idea, decir, “¿No dijimos todo lo que teníamos que decir en el primer Beetlejuice? ¿Debemos volvernos tropicales?

Nueve años después, la secuela fue asesinada. El estudio dijo que Winona Ryder ahora era demasiado mayor para el papel y que era necesario realizar una reedición completa. Pero Burton nunca se rindió, había muchas direcciones que quería tomar para sus personajes, incluido un crossover de Disney.

"Hablamos de muchas cosas diferentes", el director en dicho Entertainment Weekly. “Eso fue al principio cuando íbamos, Beetlejuice y la mansión encantadaBeetlejuice va al oeste, lo que sea. Surgieron muchas cosas”.

Avance rápido a 2011 cuando se propuso otro guión para una secuela. Esta vez el escritor de Burton Sombras en la oscuridad, Seth Grahame-Smith fue contratado y quería asegurarse de que la historia no fuera una nueva versión o un reinicio para obtener dinero en efectivo. Cuatro años después, en 2015, se aprobó un guión y tanto Ryder como Keaton dijeron que volverían a sus respectivos roles. En 2017 ese guión fue renovado y finalmente archivado 2019.

Durante la época en que se daba vueltas en Hollywood el guión de la secuela, en 2016 un artista llamado Alex Murillo publicó lo que parecían hojas sueltas para agendar una Jugo de escarabajo continuación. Aunque fueron inventados y no tenían afiliación con Warner Bros. la gente pensaba que eran reales.

Quizás la viralidad de la obra de arte despertó el interés en una Jugo de escarabajo secuela una vez más, y finalmente, se confirmó en 2022 jugo de escarabajo 2 tuvo luz verde a partir de un guión escrito por Miércoles Los escritores Alfred Gough y Miles Millar. La estrella de esa serie. Jenna Ortega se inscribió en la nueva película y el rodaje comenzó en 2023. También se confirmó que Danny Elfman Volvería a hacer la partitura.

Burton y Keaton coincidieron en que la nueva película titulada Jugo de escarabajo, Jugo de escarabajo No dependería de CGI u otras formas de tecnología. Querían que la película pareciera "hecha a mano". La película terminó en noviembre de 2023.

Han pasado más de tres décadas para crear una secuela de Jugo de escarabajo. Con suerte, ya que le dijeron aloha a Beetlejuice se vuelve hawaiano ha habido suficiente tiempo y creatividad para garantizar Jugo de escarabajo, Jugo de escarabajo no sólo honrará a los personajes, sino también a los fanáticos del original.

Jugo de escarabajo, Jugo de escarabajo se estrenará en cines el 6 de septiembre.

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El nuevo tráiler de 'The Watchers' añade más al misterio

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Aunque el tráiler es casi duplicar su original, todavía no hay nada que podamos deducir Los vigilantes aparte de un loro presagio al que le encanta decir: "Intenta no morir". Pero ¿qué esperas? Esto es un Shyamalan proyecto, Ishana Night Shyamalan para ser más exactos.

Ella es la hija del director del príncipe que termina el giro. M. Night Shyamalan quien también tiene una película que saldrá este año. Y al igual que su padre, Ishana mantiene todo misterioso en el tráiler de su película.

“No puedes verlos, pero ellos ven todo”, es el lema de esta película.

Nos lo cuentan en la sinopsis: “La película sigue a Mina, una artista de 28 años, que queda varada en un extenso bosque virgen en el oeste de Irlanda. Cuando Mina encuentra refugio, sin saberlo, queda atrapada junto a tres extraños que son observados y acechados por criaturas misteriosas cada noche.

Los vigilantes se estrena en cines el 7 de junio.

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