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The Making of Cujo: el autor Lee Gambin habla sobre un nuevo libro

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Basado en la novela de Stephen King de 1981, la película de terror de perros rabiosos de 1983 Cujo fue solo una de las tres adaptaciones cinematográficas de King que llegaron ese año. Cujo fue acompañado por Christine, y la mejor adaptación cinematográfica de King en la década, La zona muerta. Un modesto éxito de taquilla, Cujo , como tantas películas de género de la década de 1980, ha disfrutado de un entusiasmo durante su vida post-teatral, que se ha extendido por más de un tercio de siglo.

Ahora el autor e historiador de cine Lee Gambin ha escrito un libro, titulado ¡no, Nada malo aqui: La fabricación de Cujo, que detalla la realización de la película. Tuve la oportunidad de hablar con Gambin sobre sus razones para escribir este libro, que será publicado por Medios de comunicación. El libro se puede reservar en el sitio web del editor.

DG: ¿Qué te inspiró a escribir un libro sobre la realización de la película? Cujo?

LG: Siempre me ha gustado la película y el libro. Siento que la película es una película increíblemente bien hecha, ajustada y sólida y, además de eso, una cosa que realmente admiro de ella es su complejidad escondida dentro de la historia engañosamente "simplista" muy directa. Quería examinar todos los aspectos de esto en el libro y, además, por supuesto, averiguar todo sobre la producción. Además, mucho del trabajo que había hecho antes de comenzar a trabajar en el libro tenía algo que ver con Cujo. Por ejemplo, escribí un libro sobre películas de terror ecológico llamado Masacrados por la madre naturaleza: Explorando la película de terror natural, y en eso escribo Cujo. Y luego estaba / está mi conexión con Dee Wallace: durante los primeros días de la elaboración del libro, trabajé con Dee como parte de Monster Fest aquí en Melbourne. De modo que todos estos elementos ayudaron a allanar el camino para trabajar en este libro, que es una exploración exhaustiva de la película, desde una perspectiva del "making of" con un ángulo académico también.

DG: ¿Cuál era su plan para escribir el libro y cómo evolucionó y se desarrolló a medida que avanzaba en el proceso de escritura?

LG: Acababa de terminar un libro sobre la realización de El aullido, y eso realmente dictó cómo me propuse escribir el libro sobre Cujo. La forma en que estructuré El aullido El libro consistía en ir escena por escena e integrar citas de la enorme cantidad de entrevistas que obtuve. Decidí que era una manera hermosa de hacerlo: analizar realmente y examinar críticamente la composición narrativa, los ingredientes temáticos, el personaje y las cualidades míticas de la película, así como dar voz a las personas que trabajaron en la película. Cujo está configurado exactamente de la misma manera.

DG: ¿Cuáles son los temas de Cujo que querías explorar con este libro?

LG: Hay tantos temas increíbles entretejidos dentro del tejido de Cujo - Existe el concepto de perturbación en la naturaleza, malestar doméstico, infidelidad, sufragio humano, alienación, los Tres Días de Oscuridad, el arquetipo de “mujer en la tormenta”, la redención, el monstruo imaginado y real. Quiero decir, esta película tiene mucha profundidad e inteligencia, y realmente hay mucho que explorar. Fuera de todo eso, hay docenas de entrevistas que son verdaderamente sinceras y generosas, por lo que el elemento de producción del libro es enorme. Realmente siento que esto es lo último en hacer libros, estoy bastante orgulloso de ello. Realmente traté de no dejar piedra sin remover.

DG: ¿Cuál fue el mayor desafío al escribir el libro?

LG: El hecho de que hubiera muchas personas que ya no están con nosotros hubiera sido increíble tenerlo a bordo. Por ejemplo, la guionista Barbara Turner falleció el mes antes de que comenzara a trabajar en el libro (como en la recopilación de entrevistas), y eso fue triste porque ella era muy integral. Además, el editor, Neil Machlis, que hizo un trabajo tan excelente, ya no está vivo, por lo que hubiera sido increíble contar con su opinión. ¡Pero siento que más de treinta entrevistas con un grupo de ex alumnos de Cujo es saludable por decir lo menos!

DG: ¿A quién entrevistó para el libro?

LG: Dee Wallace, Lewis Teague, Danny Pintauro, Daniel Hugh Kelly, mucha gente. Gary Morgan es un narrador maravilloso; ¡Era el tipo del traje de perro! También Teresa Ann Miller compartió historias sobre su padre, el entrenador de animales Karl Lewis Miller, por lo que fue encantador escuchar todo sobre los St. Bernards utilizados para la película. Robert y Kathy Clark están allí, y eran parte del equipo SFX, por lo que hay algunas cosas excelentes sobre el perro animatrónico, la cabeza de la marioneta, la cabeza de perro que se usaría para propulsar la puerta Pinto y mucho más. También entrevisté a personas como la madre de Danny Pintauro, que estuvo en el set durante todo el rodaje, personas involucradas en la película antes de que Lewis Teague se uniera, como el director asignado originalmente Peter Medak (que es la primera vez que habla de esto) y su DOP Tony Richmond. Hay mucha gente aquí.

DG: ¿Cuéntame algo sobre la película que no sabría a menos que lea este libro?

LG: Oh, hay muchas cosas que estoy seguro de que incluso el fan más empedernido no sabría. Una cosa que realmente me sorprendió fue el hecho de que había una escena eliminada de la que me habló el actor Robert Craighead. Ocurre justo antes de que el personaje de Kaiulani Lee le diga a Ed Lauter que ha ganado la lotería y momentos antes de que Ed encuentre el motor en su garaje. Craighead interpreta a un repartidor que, junto con su compañero, deja la maquinaria, solo para encontrarse con un Cujo agitado que salta y los asusta. Esto es antes de que el virus de la rabia realmente se haya apoderado del pobre perro, por lo que todavía está confundido por todo. Craighead me dijo que Lewis Teague pensó que la escena se desarrolló a la "luz" y que sorprendería a la audiencia al ver Cujo es una película tan directa con un tono serio y constante. La escena hizo que Craighead y su compañero salieran a toda velocidad en su camión de reparto, uno de ellos arrojó el pájaro al St Bernard. Tengo un gran fotograma que se incluirá en el libro.

DG: Lee, cuando miras hacia atrás en la redacción de este libro, ¿hay algún recuerdo, o una anécdota que te haya dado un sujeto de la entrevista, que se destaque en tu mente cuando recuerdes este proceso?

LG: Buena pregunta, pero con toda honestidad, la mayoría de los entrevistados me han brindado información asombrosa que se quedará conmigo para siempre. Una cosa que tengo que decir que significa mucho para mí es el hecho de que, de alguna manera, he superado la brecha de más de treinta años entre Peter Medak y Lewis Teague. Medak me dijo que se negó a ver la película después de que lo despidieran del proyecto (esta fue la única película de la que lo despidieron; había abandonado películas como proyectos importantes que involucran a gente como Barbra Streisand y Sean Connery, pero esto fue la primera de la que fue despedido). Pero luego, la noche antes de entrevistarlo, vio la película y quedó completamente impresionado. Cuando hablé con él, me dijo que le transmitiera mis felicitaciones a Lewis Teague. Hice esto, pero hice algo más. Les presenté a los dos hombres y todo el resentimiento desapareció después de todos estos años. Fue muy especial.

DG: Lee, cuando pienso en Cujo, Pienso en la multitud de adaptaciones cinematográficas de Stephen King que aparecieron desde principios de la década de 1980 en adelante. Cujo fue solo una de las tres adaptaciones de King que se lanzaron en 1983, junto con Christine, Y, por supuesto, La zona muerta, que muchos, incluido yo mismo, creemos que es una de las mejores adaptaciones cinematográficas de King. Pregunta: ¿Qué crees que establece Cujo ¿Aparte del resto de las adaptaciones cinematográficas de King de este período de tiempo?

LG: Ciertamente, 1983 fue un año maravilloso para las adaptaciones de King. Había tres directores excelentes trabajando en estas películas: John Carpenter, David Cronenberg y, por supuesto, Lewis Teague, así como brillantes filiales de terror en cada película, como Debra Hill y Dee Wallace, etc. Pero lo que separa Cujo de películas como Christine y El Zona Muerta es el hecho de que es una película de terror basada en la realidad. Cujo es una de esas raras historias de Stephen King (Miseria también viene a la mente) que no se basa en el horror sobrenatural: no hay un adolescente telequinético, una casa encantada, vampiros o autos asesinos. En cambio, es simplemente una historia sobre una mujer atrapada por su propia situación personal y luego finalmente atrapada por un San Bernardo rabioso de 200 libras.

DG: Lee, además de tus entrevistas, ¿qué materiales adicionales reuniste para este libro, a saber, imágenes, y cómo encontraste todo esto?

LG: Se llevó a cabo una gran cantidad de investigación, pero la mayor parte se debió a la obtención de materiales de los propios entrevistados.

DG: Lee, cada producción cinematográfica tiene una historia, un conflicto o ritmo general que definió la realización de la película. Pregunta: ¿Cómo fue el estado de ánimo durante la filmación, entre el elenco y el equipo, y hubo algún conflicto importante que surgió durante la filmación?

LG: Cujo fue un rodaje muy, muy complicado. Hubo tensiones, discusiones en abundancia, mucha falta de comunicación y hostilidad. Sin embargo, en el lado opuesto de eso, hubo mucho amor, apoyo, solidaridad, cuidado, compasión y unidad. ¡Supongo que depende de a quién le preguntes! Muchos de los entrevistados parecen tener un problema con el director de fotografía Jan de Bont, quien nunca respondió a las solicitudes y, por lo tanto, es alguien que falta activamente en el libro. Fue asombroso escuchar ambos aspectos del argumento y escuchar cómo diferentes personas preferían trabajar; por ejemplo, Daniel Hugh Kelly odiaba el hecho de que el guión de Barbara Turner fuera dejado de lado por las reescrituras de Don Carlos Dunaway, mientras que Dee Wallace prefería el “ menos es más ”acerca de la película en lo que respecta al aspecto del diálogo.

DG: Lee, ¿se pensó en matar al personaje de Tad en la película, de acuerdo con el libro, y hubo otros elementos de la historia que se descartaron antes del inicio de la filmación?

LG: Dee Wallace tuvo muchos aportes dramatúrgicos para esta producción y alguien tan generoso y perspicaz como Lewis Teague lo tomó en cuenta. Una de esas cosas fue el asesinato de Tad. Ella insistió en que el niño no moriría, y el propio Stephen King estuvo de acuerdo. Su borrador original del guión hizo que Tad sobreviviera al asedio. En cuanto a otros elementos de la historia, hubo principalmente dos que se eliminaron: uno fue el vínculo entre La zona muerta y Cujo donde el perro sería "considerado" como una reencarnación del personaje de Frank Dodd (el asesino en La zona muerta). Barbara Turner jugó y trazó esto en su borrador del guión. A Peter Medak le encantó esta idea. Los dos trabajaron juntos en conceptos.

Por tanto, el guión de Turner tendría un elemento sobrenatural. Esto es algo que Teague dejaría por completo cuando se hiciera cargo de la película. Cuando Medak fue despedida, Turner estaba tan herida que le dijo al estudio que cambiara su nombre en los créditos a Lauren Currier, y su trabajo en la subtrama sobrenatural se omitió por completo. Sin embargo, toda la secuencia de asedio es toda su escritura.

El segundo elemento importante de la historia que se hizo minúsculo en la película final fue la relación entre los personajes de Ed Lauter y Kaiulani Lee: Joe y Charity Camber. Además, originalmente había cosas allí relacionadas con el miedo a los cereales y demás. Pero sí, la película se volvió mucho más ágil en la ejecución final.

DG: En última instancia, Lee, ¿cuál es la historia de este libro, la impresión que crees que dejarán a los lectores en lo que respecta a la película, la realización de la película y el período de tiempo en el que se realizó?

LG: Creo que a cualquier persona interesada en la historia del cine le encantará escuchar las historias del plató. Creo que es una condensación realmente asombrosa de sentimientos encontrados y un ejemplo perfecto del proceso creativo, la experiencia creativa y cómo funcionan los artistas.

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La franquicia cinematográfica 'Evil Dead' recibirá DOS nuevas entregas

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Fue un riesgo para Fede Álvarez reiniciar el clásico de terror de Sam Raimi The Evil Dead en 2013, pero ese riesgo dio sus frutos y también su secuela espiritual. Ascenso de los muertos malvados en 2023. Ahora Deadline informa que la serie recibirá, no uno, sino dos entradas frescas.

Ya sabíamos de la Sébastien Vaniček próxima película que profundiza en el universo Deadite y debería ser una secuela adecuada de la última película, pero estamos convencidos de que Francisco Galluppi y Fotos de Ghost House están haciendo un proyecto único ambientado en el universo de Raimi basado en un idea de que Galluppi le lanzó al propio Raimi. Ese concepto se mantiene en secreto.

Ascenso de los muertos malvados

"Francis Galluppi es un narrador que sabe cuándo hacernos esperar en una tensión latente y cuándo golpearnos con violencia explosiva", dijo Raimi a Deadline. "Es un director que muestra un control poco común en su ópera prima".

Esa característica se titula La última parada en el condado de Yuma que se estrenará en cines en los Estados Unidos el 4 de mayo. Sigue a un vendedor ambulante, "varado en una parada de descanso rural de Arizona" y "se ve empujado a una terrible situación de rehenes por la llegada de dos ladrones de bancos sin reparos en usar la crueldad". -o acero frío y duro- para proteger su fortuna ensangrentada”.

Galluppi es un galardonado director de cortometrajes de ciencia ficción y terror cuyos aclamados trabajos incluyen Infierno en el alto desierto y El proyecto Géminis. Puedes ver la edición completa de Infierno en el alto desierto y el adelanto de Gemini aqui:

Infierno en el alto desierto
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'Invisible Man 2' está "más cerca que nunca" de suceder

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Elisabeth Moss en una declaración muy bien pensada dijo en una entrevista para Feliz Triste Confundido que aunque ha habido algunos problemas logísticos para hacer Hombre invisible 2 hay esperanza en el horizonte.

Anfitrión de podcast jose horowitz preguntó sobre el seguimiento y si musgo y director Leigh Whannell estaban más cerca de encontrar una solución para lograrlo. "Estamos más cerca que nunca de resolverlo", dijo Moss con una gran sonrisa. Puedes ver su reacción en el 35:52 marca en el siguiente vídeo.

Feliz Triste Confundido

Whannell se encuentra actualmente en Nueva Zelanda filmando otra película de monstruos para Universal. hombre lobo, que podría ser la chispa que encienda el problemático concepto del Universo Oscuro de Universal, que no ha ganado ningún impulso desde el fallido intento de Tom Cruise de resucitar. la momia.

Además, en el vídeo del podcast, Moss dice que ella es no existentes hombre lobo película por lo que cualquier especulación de que sea un proyecto cruzado queda en el aire.

Mientras tanto, Universal Studios está construyendo una casa embrujada abierta todo el año en Las Vegas que mostrará algunos de sus monstruos cinematográficos clásicos. Dependiendo de la asistencia, este podría ser el impulso que el estudio necesita para que el público se interese una vez más en las IP de sus criaturas y hacer más películas basadas en ellas.

El proyecto de Las Vegas se inaugurará en 2025, coincidiendo con su nuevo parque temático en Orlando llamado Universo épico.

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La serie de suspenso 'Presumed Innocent' de Jake Gyllenhaal tiene fecha de estreno anticipada

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Jake gyllenhaal se presume inocente

La serie limitada de Jake Gyllenhaal Presunto inocente está cayendo en AppleTV+ el 12 de junio en lugar del 14 de junio como estaba previsto originalmente. La estrella, cuyo Road House reiniciar tiene generó críticas mixtas en Amazon Prime, está abrazando la pantalla chica por primera vez desde su aparición en Homicidio: Vida en la calle en el 1994.

Jake Gyllenhaal en 'Presunto inocente'

Presunto inocente está siendo producido por David E. Kelley, El robot malo de JJ Abramsy Warner Bros. Se trata de una adaptación de la película de Scott Turow de 1990 en la que Harrison Ford interpreta a un abogado que cumple una doble función como investigador que busca al asesino de su colega.

Este tipo de thrillers sexys fueron populares en los años 90 y generalmente contenían finales retorcidos. Aquí está el trailer del original:

Según la Se prorroga, Presunto inocente no se aleja mucho del material original: “…el Presunto inocente La serie explorará la obsesión, el sexo, la política y el poder y los límites del amor mientras el acusado lucha por mantener unidos a su familia y su matrimonio”.

El siguiente paso para Gyllenhaal es el Guy Ritchie película de acción titulada en el gris Su lanzamiento está previsto para enero de 2025.

Presunto inocente es una serie limitada de ocho episodios que se transmitirá en AppleTV+ a partir del 12 de junio.

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