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James Whale: el padre gay de Frankenstein

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** Nota del editor: James Whale: Frankenstein's Gay Father es una continuación de iHorror's Mes del Orgullo del Terror celebrando la comunidad LGBTQ y sus contribuciones al género.

De todos los hombres y mujeres que ayudaron a dar forma a los primeros días del horror en el cine, pocos pudieron hacer lo que hizo James Whale cuando logró generar empatía por un “monstruo” deforme en la década de 1931. Frankestein.

Tal vez sea porque pocos de esos creadores sabían lo que era ser considerado monstruoso.

La vida como un hombre gay fuera del armario en la década de 1930 no fue nada fácil, incluso en Hollywood. Había más que estigma. Hubo un odio absoluto.

En muchos sentidos, no ha cambiado mucho y, sin embargo, estaba James Whale, tan orgulloso como podía estar en 1930 cuando, después de un gran éxito dirigiendo una obra de teatro llamada El final del viaje Protagonizada nada menos que por Colin Clive, se le ofreció un contrato de cinco años con Universal Pictures y se le dio la oportunidad de dirigir cualquiera de las propiedades que poseían en ese momento.

Ballena siendo quien era, eligió Frankenstein. Algo en él le habló, despertó su imaginación, y en poco tiempo estaba creando la película que creó un estándar de oro que pocos han conocido desde entonces.

Se llevó a Colin Clive para interpretar al desafortunado Henry Frankenstein, y también tenía en mente a un actor más para su obra maestra: Boris Karloff.

“Su rostro me fascinaba”, explicó Whale más tarde. "Hice dibujos de su cabeza, agregando crestas óseas afiladas donde imagino que se había unido el cráneo".

Boris Karloff en Frankenstein (1931)

A pesar de que Karloff fue su propia elección, según los informes, todavía había resentimiento entre el director y el actor cuando comenzó la filmación. El historiador de cine, Gregory Mank, sugiere que Whale se puso celoso de la atención que Karloff estaba recibiendo durante el rodaje e ideó su propia venganza en respuesta.

A medida que se acerca el clímax de la película, el Monstruo lleva a Henry Frankenstein sobre su hombro por una colina empinada hasta un molino enorme. Whale hizo que Karloff cargara 6'4 ″ Colin Clive colina arriba una y otra vez en tomas repetidas, lo que supuestamente resultó en que el actor tuviera un dolor de espalda grave por el resto de su vida.

Independientemente de los problemas que pudieran haber ocurrido detrás de escena, Frankenstein fue un gran éxito para Whale, Karloff, y Imágenes universales.

El público heterosexual quedó cautivado por la narración magistral, las escenas bellamente filmadas y la desgarradora historia de un hombre que se atrevió a interpretar a Dios.

El público gay, antes y ahora, ve todas esas cosas y algo más. Aunque el subtexto queer sería mucho menos sutil en La novia de Frankenstein, La primera incursión de Whale en el género todavía hablaba mucho.

El rechazo del Monstruo por parte de su "padre" tocó una fibra sensible de inmediato. El rechazo por parte de la familia cuando descubren que eres maricón todavía ocurre con demasiada frecuencia y es uno de los capítulos más dañinos de nuestras propias historias, y es importante tener en cuenta que el Monstruo solo sucumbe a comportamientos destructivos frente a ese rechazo. algo que también acecha a nuestra comunidad.

Además, aunque está pintado como un monstruo, hay cierta sensibilidad hacia la creación de Frankenstein. Uno puede verlo fácilmente como una cualidad femenina y, por lo tanto, adquiere ciertas características de fluidez de género.

Y no olvidemos ese fatídico momento en el que es perseguido por aldeanos enloquecidos con antorchas y horquillas empeñados en su destrucción. Todas las personas LGBTQ en el mundo conocen ese miedo demasiado bien.

Aunque los instrumentos de violencia pueden haber cambiado, algunos incluso se denominan "leyes", el miedo y la ansiedad se ciernen hasta el día de hoy.

No es de extrañar, sabiendo que Whale creó estos y otros momentos de la película, que el Monstruo se ha convertido en un ícono un poco extraño y este legado se ha escrito en revistas y artículos académicos repetidamente en las últimas décadas.

Algunos miembros de la comunidad trans incluso han encontrado un aliado en el "monstruo" de Whale, con escritores y activistas como Susan Stryker señalando las similitudes entre la creación de la criatura y sus propias cirugías para convertirse en quien estaba destinada a ser.

Y no olvidemos el último homenaje a la adaptación de Whale de la obra maestra de Shelley: The Rocky Horror Picture Show.

Solo podemos teorizar lo que Whale pensaría de este legado, pero mientras miramos la forma abierta en la que vivió su vida, creo que es seguro asumir que se habría sentido orgulloso.

Después de 1931 FrankensteinWhale pasó a dirigir tres clásicos más del género: La vieja casa oscura, el hombre invisibleNovia de Frankenstein. Cada uno de ellos es venerado por su propio estilo y cada uno está lleno de la sensibilidad gay del director.

Boris Karloff y James Whale en el set de Bride of Frankenstein

Se mostró reticente a continuar el trabajo de género en el momento Novia llegó a temer que lo encasillarían como director de terror. Lamentablemente, en 1941, su carrera cinematográfica había terminado, pero había sido sabio con sus finanzas y tenía una considerable suma de dinero.

A instancias de su compañero de toda la vida, David Lewis, el director se dedicó a la pintura y vivió un estilo de vida bastante lujoso en su hermosa casa.

Fue en una gira por Europa que Whale conoció a Pierre Foegel, de 25 años, y le informó a Lewis que tenía la intención de que el joven se mudara con él cuando regresara. Lewis estaba naturalmente consternado; fue el final de una relación que había durado más de 20 años. Sorprendentemente, los dos siguieron siendo amigos después.

En 1956, Whale sufría graves episodios de depresión debilitante y, además, sufrió dos derrames cerebrales. El 29 de mayo de 1957 fue encontrado muerto en su domicilio. Se había ahogado en la piscina.

La muerte se consideró un accidente, pero años después, poco antes de su propia muerte, David Lewis reveló una nota de suicidio que había encontrado y mantenido oculta.

Whale tenía solo 67 años en el momento de su muerte, y aunque su final fue trágico, la suya fue una vida bien vivida, y es justo que lo honremos durante nuestra celebración del Horror Pride Month.

Me gustaría pensar que eso lo haría sonreír.

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Se revela el nuevo póster de la película sobre criaturas de supervivencia de Nicolas Cage 'Arcadian' [Tráiler]

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Nicolas Cage Arcadio

En la última aventura cinematográfica protagonizada por Nicolas Cage, "árcade" emerge como una característica de criatura convincente, llena de suspenso, horror y profundidad emocional. RLJE Films ha lanzado recientemente una serie de nuevas imágenes y un póster cautivador, que ofrece al público una visión del inquietante y emocionante mundo de "Árcade". Programado para llegar a los cines el 12 de abril de 2024, la película estará disponible más adelante en Shudder y AMC+, lo que garantizará que una amplia audiencia pueda experimentar su apasionante narrativa.

árcade Trailer de la película

La Motion Picture Association (MPA) le ha otorgado a esta película una calificación “R” por su “imágenes sangrientas” insinuando la experiencia visceral e intensa que espera a los espectadores. La película se inspira en aclamados puntos de referencia de terror como "Un lugar tranquilo," tejiendo una historia post-apocalíptica de un padre y sus dos hijos navegando por un mundo desolado. Tras un evento catastrófico que despobla el planeta, la familia enfrenta el doble desafío de sobrevivir a su entorno distópico y eludir misteriosas criaturas nocturnas.

Junto a Nicolas Cage en este desgarrador viaje se encuentra Jaeden Martell, conocido por su papel en "ESO" (2017), Maxwell Jenkins de "Perdido en el espacio," y Sadie Soverall, presentada en "Destino: La saga Winx". Dirigida por Ben Brewer ("La confianza") y escrito por Mike Nilon (“Valiente”), "Árcade" promete una combinación única de narración conmovedora y terror de supervivencia electrizante.

Maxwell Jenkins, Nicolas Cage y Jaeden Martell 

Los críticos ya han comenzado a elogiar "Árcade" por sus imaginativos diseños de monstruos y emocionantes secuencias de acción, con una reseña de Sangriento repugnante destacando el equilibrio de la película entre elementos emocionales de la mayoría de edad y un horror trepidante. A pesar de compartir elementos temáticos con películas de género similar, "Árcade" se distingue por su enfoque creativo y su trama basada en la acción, prometiendo una experiencia cinematográfica llena de misterio, suspenso y emociones implacables.

árcade Póster oficial de la película

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'Winnie the Pooh: Blood and Honey 3' es una apuesta segura con un presupuesto mejorado y nuevos personajes

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Winnie Pooh 3

¡Vaya, están produciendo cosas rápidamente! La próxima secuela “Winnie the Pooh: Sangre y Miel 3” está avanzando oficialmente, prometiendo una narrativa ampliada con un presupuesto mayor y la introducción de personajes queridos de los cuentos originales de AA Milne. Según lo confirmado por Variedad , la tercera entrega de la franquicia de terror dará la bienvenida a Rabbit, los heffalumps y los woozles a su narrativa oscura y retorcida.

Esta secuela es parte de un ambicioso universo cinematográfico que reinventa las historias infantiles como cuentos de terror. Junto a “Winnie the Pooh: Sangre y Miel” y su primera secuela, el universo incluye películas como “La pesadilla de Peter Pan en el País de Nunca Jamás”, “Bambi: El ajuste de cuentas” y “Pinocho sin cuerdas”. Estas películas convergerán en el evento crossover. "Poohniverse: Los monstruos se reúnen" programado para su lanzamiento en 2025.

Winnie the Pooh Poohniverso

La creación de estas películas fue posible gracias al libro infantil de AA Milne de 1926. "Winnie the Pooh" entró en el dominio público el año pasado, lo que permitió a los cineastas explorar estos queridos personajes de formas sin precedentes. El director Rhys Frake-Waterfield y el productor Scott Jeffrey Chambers, de Jagged Edge Productions, han liderado la carga de este esfuerzo innovador.

La inclusión de Rabbit, heffalumps y woozles en la próxima secuela introduce una nueva capa a la franquicia. En las historias originales de Milne, los heffalumps son criaturas imaginadas que se parecen a los elefantes, mientras que los woozles son conocidos por sus características de comadreja y su inclinación por robar miel. Sus roles en la narrativa aún están por verse, pero su incorporación promete enriquecer el universo de terror con conexiones más profundas con el material original.

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Cómo ver 'Late Night with the Devil' desde casa: fechas y plataformas

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Tarde en la noche con el diablo

Para los fanáticos ansiosos por sumergirse en una de las películas de terror más comentadas de este año desde la comodidad de su hogar, “Tarde en la noche con el diablo” estará disponible para transmisión exclusivamente en Estremecimiento a partir del 19 de abril de 2024. Este anuncio ha sido muy esperado tras el exitoso estreno de la película en cines por parte de IFC Films, que obtuvo excelentes críticas y un fin de semana de estreno récord para el distribuidor.

“Tarde en la noche con el diablo” Surge como una película de terror destacada, que cautiva al público y a la crítica por igual, y el propio Stephen King ofrece grandes elogios por la película ambientada en 1977. Protagonizada por David Dastmalchian, la película se desarrolla la noche de Halloween durante un programa de entrevistas nocturno en vivo que desata desastrosamente el mal en todo el país. Esta película al estilo de metraje encontrado no solo genera miedo, sino que también captura auténticamente la estética de la década de 1970, atrayendo a los espectadores a su escenario de pesadilla.

David Dastmalchian en Tarde en la noche con el diablo

El éxito de taquilla inicial de la película, que recaudó 2.8 millones de dólares en 1,034 salas, subraya su amplio atractivo y marca el Fin de semana de estreno más alto para un estreno de IFC Films. Aclamada por la crítica, “Tarde en la noche con el diablo” cuenta con una calificación positiva del 96% en Rotten Tomatoes de 135 reseñas, y el consenso lo elogia por rejuvenecer el género de terror de posesión y mostrar la actuación excepcional de David Dastmalchian.

Puntuación de Rotten Tomatoes al 3/28/2024

Simon Rother de iHorror.com resume el atractivo de la película, enfatizando su calidad inmersiva que transporta a los espectadores a la década de 1970, haciéndolos sentir como si fueran parte de la espeluznante transmisión de Halloween de “Night Owls”. Rother elogia la película por su guión meticulosamente elaborado y el viaje emocional e impactante que lleva a los espectadores, afirmando: "Toda esta experiencia mantendrá a los espectadores de la película de los hermanos Cairnes pegados a su pantalla... El guión, de principio a fin, está cuidadosamente cosido con un final que te dejará boquiabierto". Puedes leer la reseña completa aquí.

Rother anima además al público a ver la película, destacando su atractivo multifacético: "Siempre que esté disponible para ti, debes intentar ver el último proyecto de los hermanos Cairnes, ya que te hará reír, te asustará, te sorprenderá e incluso podría tocarte una fibra emocional".

Programado para transmitirse en Shudder el 19 de abril de 2024. “Tarde en la noche con el diablo” Ofrece una mezcla convincente de horror, historia y corazón. Esta película no es sólo una visita obligada para los aficionados al terror, sino también para cualquiera que busque entretenerse y conmoverse por una experiencia cinematográfica que redefine los límites de su género.

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