Hereditario representa un logro generacional en el cine de terror y el período cinematográfico. Ya que Hereditario estrenada en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2018, Hereditario ha sido comparado con títulos clásicos de películas de terror como El exorcista y El resplandor. 

Hereditario ha acumulado una reputación tan temible que su próximo estreno en cines casi parece anticlimático. Todos los que han visto Hereditario ha declarado que la película es un clásico instantáneo. 

Hereditario marca el debut cinematográfico del guionista y director Ari Aster, que pasó la última década haciendo cortometrajes. "Las reacciones han sido muy emocionantes", dice Aster. "Para ser honesto, al principio me sentí muy aliviado de que la gente no pensara que era una mierda gigante". 

Hereditario cuenta la historia de Annie Graham (Toni Collette), una mujer que sospecha que la muerte de su madre ha desatado una fuerza sobrenatural que amenaza con destruir a Annie y su familia. 

DG: ¿Cuál fue la génesis, la inspiración de Hereditary y cuál es el significado del título de la película? 

AA: Quería hacer una meditación seria sobre el dolor y el trauma que gradualmente se convierte en una pesadilla, la forma en que la vida puede sentirse como una pesadilla cuando ocurre un desastre. El verdadero significado del título no debería caer en la cuenta del espectador hasta el final de la película, pero basta con decir que Hereditario se preocupa principalmente por la insidia de los lazos familiares. A lo largo de la película, se vuelve cada vez más claro que esta familia no tiene libre albedrío; su destino les ha pasado, y es una herencia que no tienen esperanza de sacudir.

DG: ¿Cuáles eran los temas que querías explorar con esta película? 

AA: Hay muchas películas sobre tragedias que unen a las personas y fortalecen los lazos. Quería hacer una película sobre todas las formas en que el dolor puede desgarrar a las personas y cómo el trauma puede transformar totalmente a una persona, ¡y no necesariamente para mejor! Lo hereditario es un conjunto de escenarios del peor de los casos que conducen a un final feo y desesperado. Ahora solo necesito investigar por qué quería hacer todo eso.

DG: ¿Cuál fue la estrategia visual y estilística que usted y su director de fotografía discutieron antes del inicio de la filmación, y cómo describiría el aspecto y el tono de la película?

AA: Bueno, he estado trabajando con mi director de fotografía, Pawel Pogorzelski, desde que lo conocí en AFI, y hemos desarrollado una taquigrafía increíble. Hablamos el mismo idioma, hasta tal punto que nos enfadamos bastante entre nosotros ante el indicio de un desacuerdo o un malentendido. La forma en que trabajo, y estoy seguro de que hay mejores formas de trabajar, es que siempre comienzo componiendo una lista de tomas y no hablo con nadie del equipo hasta que la lista de tomas esté completa. A partir de ahí, las cuestiones de ejecución, iluminación, diseño de producción, etc., pasan a ser centrales. Pero primero, todo jefe de departamento debe poder ver la película en su cabeza. En este caso, la cámara sería muy fluida, distante, observacional, invasora. Es difícil hablar con el tono… pero puedo decir que a menudo le digo al equipo que la película debería sentirse malvada. Estamos con la familia y nos unimos a ellos en nuestra ignorancia de lo que realmente está sucediendo, pero también debería haber la sensación de que los estamos observando desde una perspectiva más sádica y consciente. 

DG: ¿Cuáles son las influencias de género que trajiste a esta película y qué crees que el público encontrará más convincente y aterrador de esta película? 

AA: Para mí era importante atender el drama familiar antes de atender los elementos de terror. La película tenía que mantenerse por sí sola como una tragedia doméstica antes de que pudiera funcionar como una película de terror. Entonces, la mayoría de las referencias que le di al equipo no eran películas de terror. Mike Leigh fue uno, especialmente Secretos y mentiras y All or Nothing. También hablamos seriamente sobre La tormenta de hielo y En la habitación, que tiene una inversión en la marca de 30 minutos que no es tan diferente a la de Hereditaria. Bergman es uno de mis héroes, y Gritos y susurros era algo en lo que estaba pensando, junto con Autumn Sonata por la forma en que trató la relación madre-hija. Las películas de terror de las que hablamos eran en su mayoría de los años 60 y 70. El bebé de Rosemary era una piedra de toque obvia. No mires ahora es uno grande. Nicholas Roeg, en general, fue grande para mí. Amo Jack Clayton's Los Inocentes. Y luego están las grandes películas de terror japonesas: Ugetsu, Onibaba, Imperio de la pasión, kwaidan, Kuroneko...

DG: ¿Cómo describiría la dinámica familiar que existe dentro de la familia Graham cuando los conocimos por primera vez en la película, y cómo describiría el viaje que emprenden a lo largo de la película? 

AA: Los Graham ya están aislados unos de otros cuando los conocemos. El aire tenía que estar cargado de una historia tensa y no reconocida. A partir de ahí, ocurren cosas que solo sirven para alienarlos aún más, y al final de la película, cada miembro de la familia se convierte en un total extraño, si no en un aparente doble de sí mismo, para el otro. Para hacer referencia al ensayo de Freud sobre lo siniestro, el hogar en Hereditario se vuelve decididamente poco hogareño.

DG: ¿Cómo describiría la naturaleza de la presencia malévola que afecta a la familia Graham en la película, y cómo responden a esto?

AA: Hay muchas influencias tóxicas en juego. La culpa, el resentimiento, la culpa, la desconfianza ... y también hay un demonio. 

DG: ¿Cómo describiría la naturaleza de la relación que existe, tanto en la vida como en la muerte, entre Charlie y su abuela, Ellen? 

AA: Explicar esto sería traicionar algunas revelaciones bastante importantes en la película. ¡Me abstendré de no estropearme!

DG: ¿Cuál fue el mayor desafío que enfrentó durante el rodaje? 

AA: Construimos todo el interior de la casa en un escenario de sonido. Todo dentro de la casa fue diseñado y construido desde cero. Más allá de esto, tuvimos el desafío adicional de tener que crear una réplica en miniatura de la casa (entre muchas otras miniaturas). Esto significaba que necesitábamos diseñar cada elemento de la casa mucho antes de la filmación. Eso no solo significa que teníamos que decidir sobre el diseño de la casa y las dimensiones de las habitaciones, que en realidad es lo más fácil de replicar para el miniaturista; significaba que teníamos que tomar decisiones comprometidas con respecto al vestuario del set desde el principio. Entonces, necesitábamos saber cuáles serían los muebles, cuál sería el papel tapiz, qué plantas tendríamos en cada habitación, qué cortinas pondríamos sobre la ventana, y así sucesivamente. Filmamos todo lo relacionado con las casas de muñecas en nuestra última semana de producción, y fue tan apretado que enviamos miniaturas los mismos días en que se filmaron.

Hereditario se lanzará el 8 de junio de 2018.