Después de dirigir los tres primeros purga películas, James DeMonaco seleccionado Gerard McMurray dirigir La primera purga. “Después de escribir y dirigir tres purga películas en cinco años, estaba listo para entregar las funciones de dirección ”, dice DeMonaco. "Gerard vio el purga películas como yo las veo, como películas de género pero también como comentarios sociopolíticos sobre raza, clase y control de armas en nuestro país ”. 

En esta entrevista, Gerard McMurray habla sobre el making of the making of La primera purga y las influencias únicas que aportó a la película, que detalla la evolución de Purge Night.  La primera purga se estrena en cines el 4 de julio. 

DG: Gerard, ¿qué te atrajo de este proyecto?

GM: ¿Qué me atrajo de este particular purga película fue el guión de James DeMonaco. Fue fantástico y tuvo lugar dentro de un barrio urbano. La historia me pareció muy personal; se sentía como en casa. Instantáneamente me identifiqué con los personajes principales y tuve una visión de inmediato. También, La primera purga tiene un espíritu de resistencia con el que me identifico. Mi padre me enseñó desde temprana edad a defenderme, luchar por lo que es correcto y proteger a mi comunidad. Entonces, vi muchos de mis propios ideales en el personaje principal. La historia está dividida en capas y disfruté de la oportunidad de hacer un gran comentario político sobre el estado actual de nuestro país a través de una historia cuya sociedad refleja fielmente la nuestra. Esta es una gran oportunidad para hacer algo único, fresco y contemporáneo.

DG: Después de que James DeMonaco dirigiera los tres primeros purga películas, ¿qué crees que aportaste a esta cuarta película que sea único de otros directores que podrían haber hecho esta película, incluido James?

GM: Creo que aporto un tono cultural muy diferente a la película. Esta historia tiene lugar en Staten Island y sigue el viaje de un grupo de negros y morenos que buscan sobrevivir a la noche de la Primera Purga. Crecí en el distrito 7 de Nueva Orleans, que es un vecindario predominantemente negro. Los personajes de esta Purga y su viaje reflejan algunas experiencias que he tenido en mi vida. Siento que mi experiencia de vida, como hombre negro en Estados Unidos, me brinda una perspectiva única sobre cómo contar una historia auténtica sobre cómo podría ser la Purga dentro de un vecindario del centro de la ciudad.

DG: Gerard, ¿cuál fue la estrategia visual que usted y su director de fotografía discutieron antes del inicio de la filmación, y cómo describiría el aspecto y el tono de la película?

GM: Mientras definía el aspecto y el tono de la película con mi director de fotografía, me propuse distinguir esta película de las otras películas de Purge, ya que es una precuela, no una secuela. Las conversaciones anteriores con Blumhouse y Platinum Dunes me dejaron en claro que les gustó el aspecto visual de mi primera película. Arenas ardientes, y querían hacer algo más cercano a él tonalmente, que lo que hicieron en otros purga películas. 

Expliqué mi visión de esta película como un homenaje a las películas de los noventa. Crecí como adolescente en los años 1990, así que películas como Haz lo que debas, chavales en el barrio, Menace II Society, New Jack City, El rey de Nueva York, y otras películas de esa época pesaron mucho en mis elecciones para la selección de tomas y el tono general. Siento que el contraste entre el estilo de los 90 y un thriller político moderno de terror / acción y aventuras crea una interesante interpretación de La primera purga y agregue un nuevo sabor a la película. Estéticamente, era importante para mí realzar la textura de los ambientes y retratar las diversas culturas representadas en la película con belleza y elegancia. 

También quería que la película se viera grande, así que elegí hacer muchas tomas amplias y de grúa, capturando a la comunidad mientras hacía que las secuencias de acción y las interacciones personales fueran mucho más cercanas e íntimas. Quiero que la audiencia sienta los viajes dramáticos y emocionales de los personajes, que sienta miedo con ellos, así como amor, que se emocione por la desesperación que experimentaron en la noche de Purge. Por momentos, dejamos que la cámara fluya y baile con los personajes, para darle a la audiencia un sentimiento de realidad y humanidad con ellos mostrando que, en última instancia, la Purga afecta a todos, independientemente de su color de piel y estatus económico.

DG: ¿Cómo describiría el caos y la violencia que tiene lugar en esta película, en comparación con las películas anteriores, y qué cree que el público encontrará más convincente y aterrador de esta película?

GM: El anterior purga todas las películas tienen su propia personalidad única. Quería que mi opinión sobre Purge destacara. Quería volver a esa intimidad que vimos en la primera película, al tiempo que incorporaba esa sensación de estar en el vecindario, para mostrar todo el caos alegre que tiene lugar en las calles.

Mi objetivo era hacer que la violencia de Purge se sintiera lo más real posible para que el tipo de caos y violencia en mi película se haga eco de cosas que temo, lo que creo que hace que esta película tenga su propio nivel único de terror y terror para el público. Quería que mi película tuviera un valor y una realidad que hiciera que la gente se sintiera como "Vaya, esto podría suceder en la vida real". El contraste entre ver a estos personajes tan identificables tener que lidiar con las realidades de Purge night agrega una dimensión diferente de terror a esta película.

DG: Aparte de ser una película de origen, una precuela, ¿qué crees que distingue a esta película de las tres películas anteriores?

GM: Esta película es diferente porque está ambientada durante la primera noche de Purge, por lo que los personajes realmente no saben qué esperar. En otras películas de Purge, la sociedad se ha acostumbrado a Purge, y mucha gente incluso lo disfruta. Pero en esta película, nadie sabe realmente qué hacer, así que obtienes una experiencia diferente.  

También esto purga no pasa tiempo en los suburbios, lidiando con la experiencia de la gente de clase media y alta. Aquí estamos en el centro de la ciudad, viviéndolo a través de los ojos de la gente. Ver la película desde la perspectiva de las calles y el miedo y el terror que tienen estos ciudadanos le da a esta película una sensación diferente. Como dice Jay-Z, "Las calles están mirando".

DG: ¿Qué aportó el lugar de rodaje de Buffalo a esta película que sea único en comparación con otros lugares que podría haber elegido y cómo describiría el escenario de la película?

GM: La ciudad de Buffalo fue un lugar increíble para rodar y el alcalde Byron Brown y la comisión cinematográfica de Buffalo realmente nos mostraron amor. Tener acceso a todos los recursos que la ciudad tenía para ofrecer fue increíblemente útil. Además, creo que Buffalo le dio cierto espíritu a esta película. Cuando imaginé esta Purga, supe que tenía que sentirse como una ciudad estadounidense. Las ciudades estadounidenses tienen una textura que es difícil de replicar. Además, considerando que el escenario de la película es el centro de la ciudad, sabía que teníamos que tener una cierta estética en lo que respecta a las personas y el medio ambiente. Buffalo fue un gran lugar para filmar porque tiene una fuerte presencia de negros y latinos. Sentí que podía hacer que Buffalo se sintiera como Staten Island, basado en la textura de las calles, las tiendas, y que podía elegir actores locales que se parecieran a las personas con las que crecí. Buffalo realmente ofreció una autenticidad que me gustó.

DG: ¿Cómo describiría la dinámica humana que existe en esta película?

GM: La dinámica humana de my Purge vive dentro de sus personajes y sus variadas experiencias. Traté de crear personajes empáticos que experimentaran la táctica de las emociones humanas crudas con las que la audiencia pueda identificarse. También quería explorar la necesidad innata de los seres humanos de hacer cosas violentas, de Purgar, y mostrar a las personas que se rinden ante esta necesidad de Purgar y disfrutan de la libertad que les brinda. Creo que adoptamos un enfoque multifacético para mostrar la humanidad en esta película, y las muchas formas diferentes en que la humanidad puede manifestarse en la noche de Purga.

DG: ¿Cómo se llama el personaje de Marisa Tomei en esta película y cómo describiría su papel en esta película?

GM: El personaje de Marisa Tomei se llama The Architect porque es la psicóloga a la que se le ocurrió la idea de The Purge. Ella siente que Purgar es parte de la humanidad y que si la gente pudiera ceder a sus deseos una vez al año, ayudaría a aliviar parte del crimen y la violencia que consumen al país a diario. En ese sentido, ella es simplemente una científica que prueba su hipótesis en un experimento científico controlado con voluntarios humanos.

Sin embargo, su personaje también está ahí para mostrar el lado humano de los que están en el poder y para mostrar una perspectiva diferente de alguien que trabaja con la NFFA. Quiero agradecer a Marisa por su interpretación honesta y su inmensa contribución a nuestra película.

DG: ¿Cuál fue el mayor desafío al que se enfrentó al hacer esta película?

GM: Creo que el mayor desafío al hacer esta película se ha reducido a dar miedo. Esta película tiene muchos elementos, pero en esencia sigue siendo una película de terror. Me siento cómodo comunicando emociones humanas a la audiencia poniendo a los personajes en situaciones en las que experimentan miedo y terror, pero esas cosas no se traducen necesariamente en un buen susto que hará que la audiencia salte de sus asientos. Pero contar con la aportación creativa de James DeMonaco, quien creó el mundo de The Purge, y el productor Sébastien Lemercier, me ayudó a liberar la tensión en esos momentos, lo que los hizo atemorizantes. Espero que el público disfrute de lo que hemos preparado para ellos.